摘要：之前，2020年，在《信条》上映的时候，大胡子有写过一篇关于汉斯·季默和诺兰的故事，详细介绍了季默的成长轨迹，以及他在诺兰电影中的配乐技巧和特色。

出差干活，也需要音乐为伴！

之前，2020年，在《信条》上映的时候，大胡子有写过一篇关于汉斯·季默和诺兰的故事，详细介绍了季默的成长轨迹，以及他在诺兰电影中的配乐技巧和特色。

后来呢，后来寂寞大人来国内开音乐会，果不其然，大胡子是既抢不到票，又没时间，甚为可惜。

那咋整，这不就有了《汉斯·季默与朋友们：沙漠之钻》。

这是一部纪录片，将寂寞大人的迪拜巡演凝固于银幕之上。不过，这也不算是一部完全的音乐纪录片，其中还穿插着季默和诺兰、牛蛙、甜茶等电影界人物的对话。

可以说，这片呢试图去寻找一个问题的答案，当配乐褪去画面，纯粹的音符究竟能够与我们建立怎样的情感联结。

浩瀚沙漠，一望无垠，美不胜收。音乐与美景共同构筑起一套震撼场景。

沙漠是声音的容器，天然声学反射特性与现代化场馆的精密音场设计形成奇妙对话。

影片开场，来自《盗梦空间》的Mombasa，急促的追逐配乐迅速将大家拉进场景，不过相对而言，一开始就上这个，显得功能性太强，缺少了渐入佳境的从容。

好在影片尾声，季默独自弹奏了Time的钢琴版本。镜头从璀璨塔尖拉远至宇宙视角，这个蓄意已久的收尾，让整部影片的情感弧线完成闭合。

纪录片里，汉斯·季默带领的乐队展现极高水准，你对于那位华裔演奏郭婷娜一定印象深刻。只见她身着亚马逊战士服饰演奏着大提琴。

此外，还有吉他手格思里·戈万的电子Solo贯穿全场，丽莎·杰勒德和李柏·M等原唱悉数登台。

整个最震撼的当属《星际穿越》段落。

乐队仿佛漂浮在镜像星云里演奏，视觉奇观几乎盖过音乐本身。

不过这也带来了问题，当48轨混音、杜比全景声、每秒万亿次声波计算成为主角，音乐中那些细微的人性温度，是否被技术狂欢吞噬。

然而，在临近结尾的时候，季默坦言，跟罗辑一样，他心中始终存在一个名叫Doris的虚构女娃。

这个整天忙着上班，双手通红的女娃，在周末的时候有了2个选择。可以去酒吧，也可以去电影院，在黑暗中度过一段时光。此时，这对季默意味着什么？

意味着他的工作并不是为导演、为制片人，而是为了N多个Doris。

所以说，在技术外壳下，季默仍葆有某种近乎孩童般的纯真。

这或许才是他作品穿透力的真正来源。

法瑞尔·威廉姆斯曾怂恿他成为摇滚明星，但季默说自己真正的创作对象，是黑暗中渴望喘息的那个灵魂。

他的这段朴素的表述看起来略显做作，可是在片尾字幕中，我们看到了Special thanks to Doris，反而获得到真诚验证。

原来，季默真的相信，他的音乐应该为那个在黑暗中寻求慰藉的个体服务。这种近乎宗教性的创作观，解释了为何他的配乐总能精准击中集体情感。

抛开音乐，穿插的访谈既是影片的呼吸间隙，也是颇有争议的结构设计。

各种对话里，诺兰那段尤为珍贵。在拍摄《星际穿越》时，他没给季默剧本，只寄了一封用父亲旧打字机打出的信。季默看懂了那份克制与思念，创作出极简的钢琴主题。

访谈中，季默问“那信是你父亲的打字机打的吧”，诺兰只答“是的”。高手过招，尽在不言中。

而杰瑞·布鲁克海默关于《加勒比海盗》的爆料倒是有趣。前几位作曲家都不对味，季默临危受命，一版定音。在季默创作《He's A Pirate》之前，压根不存在什么让人记忆深刻的海盗主题音乐。

现在，有了。不过，所有访谈都有故事且精彩。

赞达亚那段显得空泛，甜茶的对话更像是友情客串。

这些片段像拼图，拼凑出季默职业生涯的侧影，却也打断音乐会的沉浸流动。

有网友戏称其为夸夸群团建，哈哈，也不无道理。

说完了杂七杂八的这些，现在让我们回到正经的季默的电影配乐。

季默与诺兰的对话揭示了其创作的核心困境，以乐景写哀情，远比直抒胸臆困难。

贝多芬从暴烈的《第五交响曲》到深邃的《第九交响曲》，花了25年。

季默的《狮子王》便是这种悲喜一体两面的范例，生机勃勃的旋律，竟是献给父亲的挽歌。当李柏·M那高亢的嗓音响起，仿佛穿越时空抵达非洲大草原。小狮子辛巴被高高举起，而你在影院中努力抑制那股泪涌的冲动，赞叹生命与自然。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》的段落展现了另一种情绪调动术。

开场大提琴的噪音，季默自嘲“乐手父母花了大价钱让他学如何拉好大提琴，结果我让他拉噪音”，但正是这种刻意的听觉暴力，营造出小丑式的混乱美学。

所有的经典配乐中，《神奇女侠》《加勒比海盗》辨识度太高，主题一出现就拿到数次欢呼，而《角斗士》《钢铁之躯》又非常适合戴着好耳机静静欣赏。

现在来看，影片的结构本身就构成叙事，从《盗梦空间》的开场，途经《神奇女侠》《钢铁之躯》《角斗士》《加勒比海盗》《黑暗骑士》《沙丘》《星际穿越》《狮子王》，最终回到《盗梦空间》的Time收尾。

这条路径像是季默职业生涯的朝圣之旅，也像是对电影音乐黄金时代的祭奠。

再说下《星际穿越》，妥妥的是情感高潮。

舞台设计让乐队漂浮在镜像星云中，音乐从寂静空洞的太空越过炽热恒星。单纯的音乐感受比看电影时还强烈，像一座小小的飞船向外不断延展，往太空深处探索，直到接近炽热的光亮，接近满眼的希望。

不过，经典的Cornfield Chase或者其他更为经典的未能融入，也是本片最大遗憾之一。

此外，片中的各种配乐或多或少地都进行了Remix处理，加入摇滚元素与电子脉冲，少了影片中的古典克制，多了野性与能量。

这种炫技也会让一部分原汁原味的金曲体验被稀释。

比如，《钢铁之躯》的What Are You Going To Do When You Are Not Saving The World。

这曲子原本依靠弦乐、铜管与鼓声的协同推进，营造出波澜壮阔的渐进感。

但现场版本中，电吉他的Solo几乎盖过所有声部，季默自己也承认，吉他简直就像有了一把核武器。武器确实强大，但未必合适。同样的问题出现在《角斗士》，直到The Battle猝不及防地以原貌杀出，大家才得以喘息。

怎么说呢，因人而异吧，毕竟Live有Live的场景需要，如果啥都是原模原样，那我们直接听OST就好。

影片末尾，季默独自在迪拜高楼弹奏Time。

镜头从塔尖拉远，他与钢琴坍缩为一个寂静原点，沧海一粟，暗示了音乐创作者的本质——其实无论多么宏大的叙事，最终都要回归到一个人与乐器的对话。

沙漠之钻，不是别的，正是那些被季默雕琢的音符，在声音的晶体中，折射所有的情感与梦想。

从《狮子王》的生命轮回，到《星际穿越》的父女之爱；从《盗梦空间》的现实与虚幻，到《沙丘》的异星史诗。

季默用他的创作为电影艺术注入了不可或缺的灵魂维度。

而那个叫Doris的女娃，已成为我们每个人的投影。在黑暗中坐下，等待光影与音符将我们带往别处的瞬间。这种渴望不是逃避，是通往真实情感的隧道。

管风琴在宇宙深处回响，大提琴在暴风雨中哭泣，钢琴在迪拜高楼上独自鸣响，那些无法用语言表达的情绪，终于找到了栖身之所。

诺兰说：电影是一个可以让所有观众经历两个半小时共同梦境的奇迹。

而季默，正是那个在梦境中谱写旋律的造梦师。

来源：月影星辰志