摘要：一副金丝边眼镜，一身清冷的气质，往那儿一站，什么话都不用说，那股子高智商的疏离感就全有了。那段时间，网上到处都是她的动图和截图，大家都说，这“大嫂”的妹妹，比大嫂还有味道。

那年，《狂飙》火得一塌糊涂，有个角色，简直是意外之喜。

不是主角，戏份也就那样，但愣是靠一个造型、一个眼神杀了出来。

就是高启兰。

一副金丝边眼镜，一身清冷的气质，往那儿一站，什么话都不用说，那股子高智商的疏离感就全有了。那段时间，网上到处都是她的动图和截图，大家都说，这“大嫂”的妹妹，比大嫂还有味道。

演高启兰的演员，叫隆妮。

很多人都是那时候第一次记住她。

可怪就怪在，这股火，来得快，散得也快。

最近，谍战剧《沉默的荣耀》又刷屏了，于和伟的演技封神，魏晨的转型也被人夸上了天，从偶像歌手到硬汉特工，他这条路算是走通了。

隆妮也在这部剧里，演一个非常重要的女主角，黎晴。一个潜伏在敌人心脏的地下党，复杂，坚韧，绝对的好角色。

她演得也好，真的好。

但……讨论度呢？

好像没什么人把她单独拎出来夸。弹幕和评论区里，提到她，好多人还是在刷“这不是高启兰吗？”“高启兰来搞谍战了”。

这就有点尴尬了。

一个演员，被一个角色永远地定义住了。这到底是幸运，还是另一种形式的枷锁？

你看魏晨，同样是这部剧，大家都在感慨他终于熬出头了。可人家不是光靠这一部戏。为了转型，魏晨花了多少年？在《八佰》里，他把自己搞得又黑又瘦，完全看不出当年那个唱着歌的偶像的影子，那种狠劲儿是拿时间和汗水一点点磨出来的。所以到了《沉默的荣耀》，他的爆发，是一种厚积薄发，是量变引起的质变。

大家看到了一个全新的、属于演员魏晨的“聂曦”，而不是“快乐男声”魏晨。

隆妮呢？

她的问题，可能恰恰出在“高启兰”太成功了。

这种成功，带有一种强烈的“角色滤镜”。说白了，观众爱上的，是那个戴着眼镜、气质清冷的知识分子形象，而这个形象，又恰好和隆妮本人的外形、气质达到了百分之百的贴合。

这种贴合，有时候是演员一辈子都求不来的运气。

隆妮本人，其实也不是表演科班出身，她是学播音主持的，还当过一阵子平面模特。所以她的镜头感特别好，知道怎么在镜头前展现自己最好看的一面。这让她在塑造“高启兰”这种“氛围感”美女时，得心应手。

据说，她为了找到自己的定位，也下了不少功夫。以前也跟风戴美瞳、化浓妆，结果在一堆漂亮女演员里根本冒不出头。后来痛定思痛，摘掉美瞳，改走清淡知性的路子，才有了高启兰的一炮而红。

你看，她很清楚自己的优势在哪。

但也因为这样，当她换一个角色，比如《沉默的荣耀》里的黎晴，虽然人设也很带感，但造型和气质上，没能像高启金兰那样，给人一种“非她莫属”的惊艳感。

观众的“角色滤镜”还没碎，看到她的脸，脑子里第一反应还是“高启兰”。于是，黎晴这个新角色，就在观众的惯性思维里，被削弱了。

这种现象，在演艺圈不算新鲜。

说到这，就不能不提另一个人，李一桐。

这位女演员，出道以来，资源好到让人嫉妒。搭档的都是杨洋、李现、罗晋这种级别的男神，演的也都是《射雕英雄传》、《鹤唳华亭》这样的大制作。可结果呢？剧火，搭档火，她自己就是不温不火。

网友们开玩笑说她是“万年不红体质”。

这其实就引出了一个行业里的概念，叫“无效播剧”。

什么意思呢？就是剧播的时候，你作为演员是有热度的，但剧一播完，你的热度立刻就掉下来了，没能把看剧的观众，转化成你自己的粉丝。

隆妮现在，似乎就有点陷入这种“无效播剧”的怪圈。

《狂飙》对她个人来说，好像就是一次声势浩大、但沉淀有限的播出。

当然，这事儿也不能全怪市场和观众。

翻看隆妮过往的一些采访，你会发现她本人好像对“红不红”这件事，心态挺佛系的。她说过类似这样的话：“我更看重角色的完整性，而不是她能给我带来多少流量。”

她似乎把演员这个职业，看得很纯粹。

能留下一个被观众记住的角色，就是最大的成功了。至于隆妮本人是谁，好像没那么重要。

从这个角度想，我们这些旁观者替她着急，替她惋惜，可能反倒是有点自作多情了。

人家心里门儿清呢。

只是，在这个时代，一个只想安安静静演戏、不想过多“营业”的演员，要走的路，注定会更辛苦一点。

市场是现实的，它需要话题，需要持续的曝光，需要演员和粉丝之间建立起超越角色的情感连接。

高启兰的成功，给了隆妮一张珍贵的入场券。但这张券能用多久，下一步该怎么走，可能她自己，也还在摸索。

或许，就像魏晨一样，她也需要一部彻底颠覆“高启兰”形象的作品，一次彻头彻尾的“毁容式”演出，才能砸碎那个坚固又华丽的滤镜，让观众重新认识她。

认识那个，名叫隆妮的，演员。

来源：元气花猫PbzOWG