摘要：最近我直播时有壶友问我：“看了汲老推荐的紫砂壶，为什么传统器型这么多？而观其店铺里却藏着一把3600cc的掇只壶，要我想这把壶这么大肯定不便宜，要我藏肯定藏一些创新作品，绝对不会藏传统器型。”就此今天和大家聊聊我喜欢的紫砂器型———掇只壶。

最近我直播时有壶友问我：“看了汲老推荐的紫砂壶，为什么传统器型这么多？而观其店铺里却藏着一把3600cc的掇只壶，要我想这把壶这么大肯定不便宜，要我藏肯定藏一些创新作品，绝对不会藏传统器型。”就此今天和大家聊聊我喜欢的紫砂器型———掇只壶。

紫砂掇只壶，并非凭空造物的巧思，而是紫砂传统器型中最具代表性的经典之作，其历史可追溯至明清紫砂鼎盛时期。历经数百年传承，掇只壶未因时代变迁而褪色，反而成为检验紫砂艺人功底的 “试金石”，正如业内流传的俗语：“能做好掇只，方为真艺人”。

汲老推荐，周幼宝老师作品

都说 “传统器型最难”，掇只壶的难，在于 “看似简单，实则藏着千锤百炼的功夫”。比例的极致匀称：掇只壶的精髓在于 “上下球体的黄金分割”。差一分则显得臃肿，少一毫则显得单薄，唯有反复调试、凭手感与经验拿捏，才能达到 “增之一分则太长，减之一分则太短” 的境界。线条的极致流畅：从壶钮的圆润弧度，到壶肩的自然过渡，再到壶腹的饱满张力，整个器型需呈现 “一气呵成” 的韵律感。

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在紫砂界，“壶王” 的称号从不轻易授予，而掇只壶能摘得桂冠，所以掇只壶是将 “简约即高级” 的美学发挥到极致。它没有复杂的装饰，仅凭纯粹的器型、流畅的曲线、温润的泥质打动人心，这种 “去繁就简” 的审美，恰恰是传统工艺的最高境界。历代紫砂大师皆以 “做好掇只壶” 为毕生追求。清代紫砂泰斗邵大亨的掇只壶，被誉为 “紫砂史上的巅峰之作”，其壶型比例堪称完美，现藏于南京博物院，成为紫砂收藏界的 “标杆”。

在当代紫砂艺人中，我尤为喜爱周幼宝老师创作的掇只壶—— 他的作品既严格遵循传统掇只壶 “圆融均衡” 的核心精髓，又在细节处融入个人巧思：壶钮的弧度更显灵动，握在指尖温润贴合；壶腹的线条在饱满中透着利落，避免了传统器型可能出现的 “臃肿感”；就连泥料的选择也极为考究，多采用陈腐多年的老紫泥，烧制后色泽温润如古玉，泡养后更能呈现出 “包浆如玉、越养越润” 的独特质感。每次欣赏周幼宝老师的掇只壶，都能感受到他对传统工艺的敬畏与创新，这也是我偏爱其作品的核心原因。如今，无论是邵大亨的传世经典，还是周幼宝等当代大师的精品掇只壶，均是收藏市场上的 “硬通货”，当代精品更是一壶难求，屡次在拍卖会上拍出天价，印证了 “掇只壶 = 壶王” 的行业共识。

紫砂掇只壶，是传统器型的 “活化石”，是工艺难度的 “试金石”，更是紫砂艺术的 “壶中之王”。它承载着古人的审美智慧，凝聚着匠人的毕生心血，历经数百年风雨，依旧散发着温润而坚定的魅力。对于真正懂紫砂的人来说，拥有一把优质的掇只壶，无论是邵大亨的传世经典，还是如周幼宝老师这般当代大师的匠心之作，不仅是收藏一件工艺品，更是与传统对话、与匠心共鸣的方式 —— 这，便是掇只壶的独特魅力，也是它能成为 “壶王” 的终极答案。

来源：汲老