摘要：平面摄影技巧能够将普通的产品照片变成让人在浏览时驻足观看的画面。这种俯拍风格已成为众多品牌和摄影师的首选，他们希望自己的产品看起来精致美观。关键在于了解哪些构图规则真正有效。

平面摄影技巧能够将普通的产品照片变成让人在浏览时驻足观看的画面。这种俯拍风格已成为众多品牌和摄影师的首选，他们希望自己的产品看起来精致美观。关键在于了解哪些构图规则真正有效。

出色的平面摆拍不仅仅是把东西摆放在桌子上，它通过精心的布局和深思熟虑的设计选择来讲故事。无论您是为 Instagram 还是在线商店拍摄，这些技能都很重要。

在掌握高级技巧之前，你得先把基础打牢。俯视视角会消除照片中的传统纵深感。这会彻底改变你对平衡和视觉流动的看法。

在这里，您的拍摄角度至关重要。请从拍摄对象正上方进行拍摄。保持相机与下方平面平行。这样就能拍出那种人人都熟悉的俯瞰视角。哪怕只是稍微倾斜一点，都会破坏画面的对称性。

稳固的三脚架是平面摄影的最佳帮手。单手拿相机很难保持稳定，难以获得一致的效果。要选择能伸展到足够高度的三脚架，这样在拍摄较大场景时才有空间，也能在桌子等较高的平面上进行拍摄。

光线能成就或毁掉你的拍摄效果。窗边的自然光非常适合拍摄平面摆拍，因为它分布均匀，不会产生刺眼的阴影。靠近大窗户布置，选择中午光线稳定的时段拍摄。不过要避开直射的阳光，它会形成亮斑，让产品看起来很廉价。

将设备放置在窗户斜射光线的位置。在窗户对面放置一块白色泡沫板或海报板。这样可以将光线反射回来，自然地填充阴影。您就这样免费搭建了一个简单却有效的照明装置。

如果没有良好的窗光，就使用人造光源。将其斜向下对准您的布置。添加一个柔光板来柔化光线，并再次使用反光板技巧。整个画面光线均匀会显得专业得多。

选择合适的镜头

50 毫米镜头最适合平面摄影。广角镜头会使边缘变形，让物体看起来拉长。像 100 毫米这样的长焦镜头会让你离拍摄对象太近，限制你的工作空间。50 毫米镜头则恰到好处，能呈现出自然的比例。

在您的相机或手机上启用网格线辅助功能。此覆盖层会显示三分法线条。将您最重要的元素对齐到这些线条上或它们的交叉点。您的构图会立刻看起来更有意图。

每一张出色的平面摆拍照片都在讲述一个故事。在摆放任何一件物品之前，先构思好其叙事内容。一碗燕麦粥单独摆放只是早餐而已。再加上填字游戏和咖啡杯，你就营造出了一幅温馨的晨间仪式场景。

你的主角元素成为故事的焦点。这个核心点支撑着你整个构图。首先选定主角，然后围绕它构建其他一切。主角通常应该是画面中最大的元素。其他任何东西都不应抢其风头或分散注意力。

辅助元素能强化你的故事，但又不会抢风头。一款护肤品搭配干净的毛巾和面部按摩滚轮，能讲述一个自我护理的故事。而同样的产品配上杂乱的厨房用品，则会显得脱节且令人困惑。每个道具都需要有与你的叙述相契合的目的。

选择能支持您所传达信息的道具

道具能为您的平面摄影技巧增添背景和深度。但它们需要搭配得当。想想在现实生活中，哪些东西与您的主角物品自然搭配。美食摄影中，旁边放上食材和烹饪工具效果很好。

收集一些有趣的物件，以便在不同的拍摄中重复使用。布料样本能增添质感。纸片和彩纸屑能带来色彩。旧书和旧杂志能营造层次感。建立一个小巧的多功能道具库，以适应多种故事的拍摄需求。

避免使用那些侧面看起来更好看的高大物体。它们在俯拍时效果不佳。如果一定要拍高大的东西，就稍微倾斜一下，使其朝向你的相机。这样有助于调整透视效果，让画面看起来更自然。

三分法对于平面摄影技巧来说效果极佳。用想象中的线条将画面分成九个相等的方格。将主要产品放置在这些线条的交叉点上。这样能自然地将视线吸引到最重要的部分。

不要把你的主打产品放在正中间。稍微偏移一点。这种细微的移动会给你的照片增添活力。你留出的空白区域和填满的部分一样重要。

新摄影师常常试图把画面的每一寸都填满。别这么做。产品周围的留白实际上会让它们看起来更有价值。看看奢侈品牌在营销中是如何运用留白的。他们故意留出大量空白区域。

平衡视觉重量

想想画面中不同元素给人的重量感。深色物体比浅色物体感觉更重。大物件比小物件更有分量。要将这种重量感均匀地分布在构图中。

将较重的元素放在一侧，用较轻的元素在另一侧平衡。左边有一个大的深色产品，需要在右边用一些东西来平衡。这可以是几个较小的物品，也可以巧妙地利用空白空间。

你的目光应在画面中流畅移动。任何元素都不应有倾倒或脱离画面的感觉。退后几步，眯起眼睛看看你的构图。这有助于你更清晰地看到整体的平衡。

遵循经过验证的布局模式，平面摄影技巧会变得更容易掌握。这些形状能自然地引导观者的视线贯穿您的构图。从这些基本的布局开始，然后根据您的故事进行调整。

C 型布局将商品环绕在您的主打产品周围。将辅助元素呈新月形排列，将注意力吸引向内。当您想要突出主打商品但又不想将其完全框住时，这种布局效果极佳。

V 字形排列能营造出充满活力的氛围。将物品以 V 字形摆放，主角置于尖端或底部。这种布局显得动感十足且现代感强。它非常适合科技产品和生活方式类的拍摄。

更多布局选项可供探索

S 形曲线能为您的平面构图增添优雅的流畅感。将物品在画面中以松散的 S 形排列。这样能营造出自然的动感，显得十分高雅。美食摄影中，这种布局常用于展示食谱中的食材。

三角形布局能营造出稳定、平衡的画面构图。将三个关键物品置于三角形的三个顶点上。您的大脑会下意识地识别出这种形状，并觉得赏心悦目。这种布局方式适用于任何产品摄影场景。

圆形或弧形的布局给人感觉柔和且亲切。将物品松散地围绕着主角呈圆形排列。中心可以留空，也可以放置主要产品。这种布局让人感觉热情好客且包容。

平行线能营造出秩序感和结构感。将物品整齐地排成行置于画面中。这种构图方式非常适合简约、整洁的风格。科技配件和办公用品以这种排列方式呈现效果极佳。

色彩选择对于打造高级感十足的平面摄影效果至关重要。单色配色方案给人以精致且协调的感觉。选择一个色系，并在该色系内运用不同的色调。这样既能营造出和谐的氛围，又能保持视觉上的吸引力。

互补色搭配效果更强烈，但需要谨慎处理。使用色轮上相对位置的颜色，比如蓝色配橙色，紫色配黄色。让一种颜色占主导地位，另一种作为点缀。这样可以避免画面显得过于繁杂。

中性背景能让您的产品更出彩。白色、米色和灰色能提供干净的背景，在不同的光照条件下都能拍出好效果。它们还能让后期编辑变得容易得多。

混合纹理以增加深度

不同的纹理能为画面增添丰富感，又不会显得杂乱。将光滑的表面与粗糙的表面搭配起来。将哑光效果与亮光元素混合使用。大理石板能提供纹理，又不会盖过您的产品。亚麻布带来柔软感。木纹增添温暖感。

精心构思纹理的叠加。先以背景纹理作为基础。接着在中间添加产品。最后用花朵或纸张等较小的纹理元素收尾。每一层都应为整体故事添彩。

杂乱的纹理只会分散对主体的注意力。画面中所包含的一切都应有其存在的理由。如果无法解释画面中某物为何出现，那就把它去掉。

控制模式数量

图案能增添活力，但使用时需谨慎。将带图案的物品当作配角而非主角。条纹布料或点状纸张可以为您的产品做装饰，但不会抢走焦点。在构图中，将图案限制在小范围内。

混合图案需要练习和克制。每张图片最多使用两种图案。确保它们至少有一种颜色相同。改变图案的大小，以免它们相互竞争。大花卉图案与小几何图案搭配效果很好。

线条能引导观众的目光沿着特定的路径在您的图像中移动。您可以利用物体边缘、阴影或像丝带这样的实际线性物品来营造这些线条。让线条指向您的主要产品，或者用它们来打造一种视觉上的旅程。

对角线比直线更具动感。它们能为原本静态的画面增添动感。将物品与画面边缘呈 30 度或 45 度角摆放。这一简单的改变能让一切看起来都更有活力。

切勿让线条将观者的视线引出画面。应利用线条将其引回焦点所在。人们注视照片的时间越长，就越有可能记住您的产品。良好的构图技巧能让观众保持专注。

使用三角法

将三个关键元素以三角形的形式排列，以营造自然的平衡。这个三角形无需完美或显而易见。你的大脑会下意识地识别出这种形状，并觉得它很赏心悦目。

将您的主打产品置于三角形的一个顶点。将辅助元素置于另外两个顶点。这样能使画面的视觉重心分布均匀。此方法非常适合展示多个物品，同时又不会显得杂乱无章。

奇数感觉更自然

奇数的组合看起来比偶数的组合更美观。三个、五个或七个元素比两个、四个或六个元素显得更自然。这源于我们大脑处理视觉信息的自然方式。

有三个要点对于平面摄影技巧特别有用。将您的主打产品与两个辅助物品搭配。这样既能形成清晰的层次感，又能保持画面的趣味性。奇数数量的物品能避免眼睛将物品平均配对。

在这些类别中混合使用不同的尺寸。将大、中、小物品组合起来以营造节奏感。尺寸相似的物品会显得单调乏味，无法突出重点。您的主打产品应当是最大的或最显眼的元素。

规模造就清晰的层级结构

元素的大小会告诉观众什么最重要。您的主打产品在视觉上应占主导地位。辅助物品应明显较小或放置在看起来不太重要的位置。

从最大的物品到最小的物品，创建一个尺寸递增的序列。这种逐渐变化的比例看起来很自然，能引导观者的目光有条理地浏览照片。在没有中间尺寸的情况下，从大到小跳跃式的变化会显得突兀和不协调。

层次感能让人的眼睛在实际上没有深度的地方看到深度。先以背景作为底层，再将主要产品作为中间层添加上去，最后用一些较小的点缀作为顶层。

让元素略微重叠以表明它们属于同一组。一只咖啡杯部分放在一本杂志上，表明它们属于同一场景。每个物体之间完全分离会给人一种不连贯的目录感。

在拍摄食物时，将盘子叠放在一起。把菜肴放在托盘或砧板上。把小物件放在书本或布料上。这些摆拍技巧能让您的平铺式摆拍作品呈现出自然的纵深感。

背景层为其他一切奠定了基础。砧板非常适合拍摄食物。手巾为拍摄美容产品增添了质感。彩色纸张为生活照营造出氛围。

复古书籍和杂志是绝佳的背景层次元素。它们能增添视觉趣味，又不会抢去主体的风头。书封上的文字和图片营造出细腻的纹理，丰富了整体构图。

在拍摄完整的布景之前，先测试不同的背景材料。有些表面会以奇怪的方式反射光线。还有一些会有分散注意力的图案或颜色。找到最适合您特定产品和故事的材料。

留白仍是打造高端视觉效果的平面摄影技巧之一。奢侈品牌利用空白区域来传达其产品的独特性。空白区域表明您的产品无需其他任何东西来证明其价值。

在拍摄高端照片时，尽量留出至少 30% 到 40% 的空白空间。一开始可能会觉得有些奇怪，但这种留白实际上会让人们更关注你的产品。

合理安排空白区域的位置。将其置于主体的对面以达到平衡。不要在四周平均分配空白区域。那样会显得过于居中和刻板。不对称的空白区域会显得更现代和富有活力。

在画面中塞入过多物品会降低整体效果。每件商品都需要有自己的空间来展现魅力。想想高端商店是如何陈列商品的。他们不会把货架塞得满满当当。

在主要元素之间至少留出一个产品的宽度作为间隔。这种间隔能让每个项目在观众的脑海中清晰呈现。同时，这也会让您的布局看起来更有意图、更专业。

常见的错误要么是留出过多的空白空间，要么是添加一些不必要的东西。要在极简主义和杂乱之间找到恰当的平衡。每个道具都应有其存在的意义，并与你的故事相关联。

不对称布局通常给人感觉更富有动感。但在平面摄影技巧中，对称也有其用武之地。完美居中、平衡的构图非常适合极简风格的产品。它们还能有效地传达出精准和有序的感觉。

美妆产品、珠宝以及科技配件通常会因对称布局而增色不少。这种平衡感强化了品质优良和注重细节的信息。将主打产品置于中心位置，并在两侧对称摆放辅助元素。

稍微打破对称性，以免看起来过于生硬。完美的镜像会显得机械且冷冰冰。在镜像元素中引入细微的变化。不同的颜色或轻微的位置偏移能保持平衡，同时增添活力。

有时完美的平衡对于您的品牌来说可能显得过于正式。尝试对称布局的不对称版本。将您的主打产品稍微偏离中心。调整辅助元素以遵循三分法原则。

留意每种构图给人的感觉。对称构图给人的感觉是平静和有序。不对称构图则显得更有活力和随意。选择与您的品牌个性和故事相匹配的构图方式。

静态的平面摆拍会显得死气沉沉、枯燥乏味。通过将物品摆放得像是正在被使用，来营造出一种隐含的动态感。一支笔搁在打开的笔记本上，暗示着有人刚刚把它放下。咖啡从杯子里微微溢出，意味着捕捉到了一个瞬间。

将您的产品以 30 度或 45 度角从框架边缘倾斜摆放。这种简单的调整会让一切看起来更具动感和活力。相比之下，完全水平或垂直的摆放则显得呆板。

加入一些能体现动作或故事的元素。一把剪刀和剪下的纸屑能讲述一个故事。一本翻开的书和一副搁在上面的阅读眼镜暗示着有人在读到一半时离开了。这些细节能让您的平面摆拍显得真实而非刻意摆拍。

您的构图应引导视线在画面中沿着特定路径移动。以主打产品作为切入点，利用较小的元素构建通往次要产品的路线，最后将视线引回主打产品。

通过把你的照片展示给别人来检验视觉流程。让他们描述一下首先看到什么、其次看到什么、最后看到什么。他们的回答会告诉你构图是否达到了预期效果。

您的平面摆拍需要对比度，以防止元素融合在一起。浅色产品需要深色背景或深色的点缀。深色产品在浅色表面上会更突出。这既适用于颜色也适用于明度，即浅与深。

纹理对比也是如此。光滑的产品在粗糙的表面上会格外显眼。有光泽的物品在哑光的背景前会闪闪发光。这些相反的特性使每个元素都更加鲜明清晰。

尺寸对比能强化构图中的层次感。您最大的元素应明显大于最小的元素。元素之间逐渐变化的尺寸能营造出自然的节奏感和视觉流动感。

阴影为平面布局增添了深度和立体感。将光源置于一定角度，营造柔和的阴影。这些阴影能展现物体之间的关系，并增添微妙的视觉趣味。

在整个画面中保持阴影方向的一致性。除非有意使用多个光源，否则所有阴影都应指向同一方向。相互矛盾的阴影看起来杂乱无章，会让有经验的观众看出布光不佳。

在平面摄影技巧中，高光也起着重要作用。它们能展现有光泽物体的形态和质感。通过调整光源或使用柔光板来控制高光。过多的亮点会让人感到分心且廉价。

黄金螺旋能营造出一种直觉上恰到好处的构图。这种数学比例在自然界和艺术中随处可见。将您的主打产品置于螺旋最紧处的位置。沿着螺旋的弯曲路径排列辅助元素。

您无需严格遵循这条规则。理解这一概念有助于您在拍摄中营造出自然流畅的画面。螺旋线从大的元素向小的元素移动。这会形成一种视觉上的旅程，让人感觉轻松易懂。

大多数编辑软件都包含黄金螺旋线的覆盖图。在构图规划或后期裁剪时使用它。在使用覆盖图练习一段时间后，您会开始在成功的图像中到处看到这些自然曲线。

将相关项目归类在一起，而非随意分散。这种组织方式有助于观众更快地处理信息。他们的眼睛可以将一组视为一个整体，而非逐个追踪分散的各个部分。

放置在一起的物品看起来有关联，间隔开的物品看起来彼此独立。通过控制这些关系，可以清晰地讲述您的故事。这一原则源自格式塔心理学，在实践中确实有效。

首先，把你想在平面构图中包含的所有物品都摆出来。然后，慢慢地一件一件地把它们拿走。这个简化的过程有助于你确定哪些物品对你的故事来说是真正必要的。

在平面摄影技巧中，少即是多。你移除的每一件物品都会让剩余的元素更突出。你的主打产品会更引人注目。你的辅助道具也会更有意义。

重新审视一下你的构图。用手遮住不同的部分，看看构图会如何变化。你可能会发现遮住某些区域会让整个画面更出彩。

审视取景框中的每一个元素。它是否有助于讲述你的故事？它是否增添了视觉趣味而不分散注意力？它是否有助于引导视线聚焦于你的主打产品？

如果某个物品没有明确的用途，就把它拿掉。每次都是空白空间胜过不必要的杂乱。这种编辑原则将业余的平面摆拍与专业的平面摆拍区分开来。

大多数平面摆拍都采用完全垂直的拍摄角度。但稍作变化就能在保持平面摆拍风格的同时增添更多趣味。试着从稍微偏离垂直的角度拍摄。这样会给你的照片增添几乎难以察觉的立体感。

90 度和 85 度之间的差别看似微不足道，但它却改变了阴影的投射方式以及深度的呈现效果。这个细微的角度变化能让诸如产品标签或书籍书脊之类的垂直表面多露出一点。

也要尝试在拍摄对象上方的不同高度进行拍摄。从更高的位置拍摄能捕捉到更多的场景。这样还能营造出更具戏剧性的压缩效果。靠近拍摄能让单个元素显得更大、更清晰。

像珠宝这类小物件需要您靠近拍摄。像毯子或包这类大物件从高处拍摄效果更好。根据您所拍摄的物品以及想要展示的背景范围来调整拍摄高度。

扁平的瓶子和包装在 90 度角时效果很好。像蜡烛或喷雾瓶这类较高的物品则从 85 度角的摆放中获益。两种摆放方式都试一试，然后选择能最好展示您产品的那种。

一些小细节将出色的平面拍摄与卓越的平面拍摄区分开来。拍摄前要检查灰尘、指纹和散落的纤维。这些微小瑕疵在高分辨率图像中会变得十分明显。一个除毛滚轮和一块微纤维布是必备工具。

边缘对齐能在构图中营造出无形的结构。将某些元素与画面边缘对齐，或者让它们彼此对齐。这种隐性的布局会让整体画面显得更有意图、更专业。

拍摄前请彻底清洁您的产品。擦拭掉有光泽表面的指纹。刷掉织物物品上的灰尘或绒毛。这些小细节在最终成像中比您想象的更重要。

在按下快门之前，快速检查一下。你的视线能否流畅地扫过整个画面？能否立刻识别出主角产品？商品周围是否有足够的留白？

先试拍一张，然后在相机屏幕上以全尺寸查看。放大查看，检查在正常视角下可能忽略的问题。趁还能轻松解决，留意灰尘、划痕和对齐问题。

退后几步，从远处审视你的布置。这种视角能让你发现近处难以察觉的平衡问题。有时从正上方看感觉不错的东西，从远处看却会显得不对劲。

使用连接应用程序或数据线将相机连接到笔记本电脑或手机上。这样您就能在更大的屏幕上立即查看拍摄的照片。您无需将相机从三脚架上取下就能调整设置。

通过连接（设备）可以节省时间，并帮助您更快地发现错误。您会发现构图问题、光线问题以及在相机的小屏幕上显示不清晰的小细节。

许多相机都内置了 Wi-Fi 功能，用于无线连接。下载相机制造商的应用程序，然后将设备连接起来。这种无线设置让您在四处走动时仍能控制相机。

拍摄完成后，您的工作并未结束。裁剪可以将一张不错的平铺照片变成一张出色的照片。尝试不同的裁剪方式，找到最有力的构图。有时将元素完全或部分裁剪掉能营造出更好的平衡感。

画面中只呈现部分物体能让场景显得更开阔。这暗示着在观众视野之外还有更多的事情在发生。这会吸引人们关注你的照片，并让他们更投入。

在编辑软件中调整曝光度和对比度。微调颜色以匹配您的品牌风格。创建预设以确保所有平面布局的外观一致。这样可以节省时间，并有助于建立您风格的辨识度。

平面铺陈式图片通常有添加文字覆盖的空间。您在构图中预留的空白区域为标题或标识提供了绝佳的位置。添加品牌元素时不会遮挡产品的重要部分。

保持文本简洁易读。使用与您的品牌个性相符的字体。确保文本颜色与背景形成足够的对比。测试您的图片在不同尺寸下的显示效果，因为人们会在各种设备上查看它。

从仅使用三到五个元素的简单构图开始。在增加更多复杂元素之前，先掌握这些基础。每增加一个元素，保持良好平衡和清晰层次结构的难度就会增加。

研究您所敬仰和尊重的品牌的平面布局。分析它们的构图为何如此出色。找出它们在每个画面中运用了哪些规则。留意它们是如何处理色彩、间距和布局决策的。

打造一系列符合你风格目标的鼓舞人心的平面布局作品集。用截图和笔记制作情绪板。这将成为你在遇到难题时解决问题和获取创意灵感的视觉资料库。

学习平面摄影技巧并不需要昂贵的产品。日常物品能教给您的和奢侈品一样多的经验。咖啡杯、书籍、植物和简单的工具都是极好的练习对象。

多次拍摄相同的物品，每次变换不同的排列方式。尝试各种配色方案和布光设置。这种重复练习比每次拍摄不同的对象能更快地提升你的技能。

一路走来收集有趣的道具。保存布料边角料、有趣的纸张和小装饰品。这些稍纵即逝的小物件能为你提供更多创意选择，而且花费不多。

这些构图规则为创作出看起来很贵的平面摆拍照片提供了坚实的框架。但您独特的视角能让照片生动起来。业余作品和专业作品之间的区别往往在于能否始终如一地处理好这些细微之处。

经常练习，研究你所欣赏的作品。在自己的拍摄中检验这些规则。当你明白它们为何有效之后，有意地打破它们。你最出色的平铺作品会将技术技巧与你的创意视野相结合。

从今天开始用手头有的东西拍摄。每次拍摄运用一到两条规则，直到它们成为你的习惯。循序渐进地提升你的技能，你会发现自己每次拍摄都有稳定的进步。讲故事的手法与扎实的构图技巧相结合，会让你的平面静物摄影在竞争中脱颖而出。

来源：麦客摄影