摘要：作为青海藏文化博物院（青海藏医药文化博物馆）的“镇馆之宝”，《中国藏族文化艺术彩绘大观》（以下简称《彩绘大观》）分上下两卷，总长1028米。它系统展现藏族的历史、宗教、文化、艺术、医药、天文、地理、习俗及各民族团结共荣等内容，融思想性、艺术性、观赏性于一体，被

画卷如同长龙伸展，一眼望不到尽头。

作为青海藏文化博物院（青海藏医药文化博物馆）的“镇馆之宝”，《中国藏族文化艺术彩绘大观》（以下简称《彩绘大观》）分上下两卷，总长1028米。它系统展现藏族的历史、宗教、文化、艺术、医药、天文、地理、习俗及各民族团结共荣等内容，融思想性、艺术性、观赏性于一体，被誉为藏族文化艺术的“百科全图”。

青海江河连东土，河湟山川通西陲。历史上，曾有众多民族在青海繁衍生息，各种文化要素在这里交融汇聚，留下璀璨如星海的文化遗存。在此次采访旅程中，记者从探寻唐卡的“真面目”开始，一步步走近藏地文化传承的密码。“唐卡不是静止的画，而是流动的文明长河。”青海藏文化博物院副院长多杰加说，“《彩绘大观》是展示藏文化魅力、促进文旅融合的重要载体，让更多人了解和欣赏传统文化的独特之处。”

鲜活生动的民族史诗

西宁笼罩在滂沱大雨之中，而青海藏文化博物院南馆四楼展厅里，游客依旧络绎不绝。

《彩绘大观》上卷铺展618米，讲述从古至今、从自然到人文、从神话传说到芸芸众生的故事。参观者沿着展线缓缓前行，细腻的唐卡笔触在灯光下悠悠流转，灿烂的藏族文化在眼前一一呈现。“太震撼了！宏伟、精美、深邃的图卷，让我完全沉浸其中。”站在唐卡巨作前，来自天津的游客刘楚平动情地说。

凝神细看——笔触最密处，一平方米的画面上绘有300多个人物或30多间庙宇宫殿，一个指甲盖大小的地方就要描绘2480多笔。“上卷由700多幅唐卡组成，绘制人物数量超过18万个，主要人物每一个都有据可考。”青海藏文化博物院宣传教育中心主任温得兄讲解说，“粗略浏览一遍需要几个小时，想仔细欣赏得花上两三天，如果想深入了解每幅画面的典故，可能一个月都看不完。”

无论是走马观花，还是细细品鉴，有一处展陈是所有游客都会驻足停留的。“你现在看到的这幅唐卡，生动展示了文成公主从长安出发，经过青海的日月山，从玉树进藏的过程。边上的那幅唐卡则描绘了金城公主入藏的情景。”多杰加介绍，对于青藏高原来说，其意义远超政治联姻——迎娶的不仅是两位公主，还有大唐的文明特使团，随行诸多工匠，特别是建筑、医学、历算、纺织、冶炼等方面的人才。“他们与当地藏民交往交融，使青藏高原的政治、经济、医学得到了长足发展。现在很多援藏干部来参观时，会心一笑地说‘两位公主是第一批援藏先行者’。”

《彩绘大观》上卷于1999年9月绘制完成，长618米，宽2.5米，面积超过1500平方米，重1000多公斤，获得“大世界基尼斯之最”的认定。2025年4月中旬，《彩绘大观》下卷首次完整现世，在博物院北馆二楼展出。下卷全长410米，画卷上下两边装饰有1万余幅藏式堆绣图案，由165个版面组成，每个版面由10公分大小的80块花团缀饰，共展示了1万多幅不同类型的图案。

“《彩绘大观》用斑斓矿彩编织出中华文明‘和合共生’的精神图谱。长卷中，丝绸换马匹的商队、大昭寺建筑中的汉式斗拱、医典插图上并排绘制的人体经络，共同构成跨文明对话的三维模型：器物交换夯实物质基础，制度互鉴构建治理框架，精神共鸣缔结文化纽带。”青海师范大学美术学院教授冯丽娟认为，全球化时代，这幅诞生于青藏高原的“千年超链接”昭示着，“真正的进步始于敬畏差异，成于坚守共生”。

纵横山海的文明拼图

唐卡由藏语音译而成，是卷轴画之意。其绘制工艺复杂，色泽艳丽、百年不褪。2006年，藏族唐卡被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。同年，《彩绘大观》上卷寻得佳处，永久入驻青海藏文化博物院。“很多人以为唐卡只是宗教符号，其实它是藏地文明最鲜活的日记。”在多杰加看来，唐卡的本质是“藏族美术的全景记录”。

作为唐蕃古道枢纽，青海见证了汉藏文明在7至9世纪的双向奔赴。唐代诗人李贺在《塞下曲》中写下“天含青海道，城头月千里”的诗句。随着各民族交往交融和不同文明交流互鉴，青海人民不仅拓展了人类在高海拔环境的生存空间，更创造出青藏高原文明发展兴盛的奇迹。吐蕃时期，藏地画师便用矿物颜料在棉布上记录游牧生活，迁徙的帐篷、劳作的身影、节庆的歌舞，都藏在笔触里。佛教落地之后，唐卡与经文、造像多有结合，但从未丢失生活底色。

人体骨骼图、胚胎发育图、药物标本图、解剖度量图、生理和病理图……在《彩绘大观》的医药学展示单元，一幅幅独特的“曼唐”作品吸引了来西宁旅游的成都医生梁兴初。藏语中，“曼巴”指医生，“曼唐”意为医药唐卡。“你看这幅‘曼唐’人体胚胎发育图，形象描述胎儿的形成、发育及分娩全过程；旁边的骨骼图谱十分精细，标注比现代解剖图更有温度。”梁兴初指着唐卡中精细绘制的图案，兴奋地说。

青海藏文化博物院北馆还展陈了80幅“曼唐”，以彩图的形式将《四部医典》的内容以4900多个小图像绘制出来，从病症、治疗、饮食、器械等不同方面展示了博大精深的藏医药文化，这些都是唐卡记录生活的明证。“《四部医典》吸收中医理论却发展出独特尿诊术，中医亦将藏药红景天纳入体系。”在冯丽娟眼中，这种和而不同的实践，堪称前现代的“文明互鉴操作协议”。

《彩绘大观》展厅一隅的展柜里，几块绿松石在灯光下泛着幽蓝。事实上，它们的产地是湖北。多杰加笑着说：“藏地的颜料从不是闭门造车，每一抹色彩都是文明交流的邮戳。”唐卡绘制使用纯天然矿物颜料——金、银、珍珠、珊瑚、青石和玛瑙等宝石，以及藏红花、大黄等名贵植物。

青藏高原不产珊瑚，唐卡中鲜红的珊瑚颜料便沿着茶马古道从沿海而来；青石颜料自中原辗转而至，与藏地的矿物粉交融；最特别的是藏红花，这种既是药材又是颜料的珍宝，原产地在伊朗，却在藏地的画作中绽放出独特的金黄。《彩绘大观》的永恒光泽告诉我们——文明对话的密钥，正是“各美其美”的包容与“美美与共”的担当。“波斯的染料、中原的瓷碗、湖北的松石，都在唐卡上‘团圆’了。”多杰加认为，唐卡的色彩里洋溢着文明交融的浪漫。

跨越时空的集体创作

千米唐卡蔚为壮观，如此浩繁的工作是怎样完成的？这是一场跨越时空的集体创作——中国工艺美术大师宗者拉杰历时40余年组织策划，青海、西藏、甘肃、四川和云南等地的近500位画师精心绘制，共同成就了辉煌的《彩绘大观》。

出生于青海省循化县一个普通农民家庭，宗者拉杰自幼学习绘制唐卡，后调入热贡艺术馆工作。上世纪80年代，为了绘制一卷包罗万象、充分展现藏文化的唐卡，宗者拉杰踏上了漫长的旅程。“起先，我的父亲靠步行和骑马，跑遍了附近乡村，搜集民间绘画素材。”宗者拉杰的小女儿多杰吉回忆说，“父亲几乎不管我们几个兄弟姐妹，家里全靠妈妈一个人操持。他常年在外面奔波，一回家就钻进小小的工作室里，埋头整理资料、勾画草图，独自构思绘制了40多米的唐卡图卷。”

随着家里堆积的资料越来越多，宗者拉杰的想法渐渐改变，希望邀请更多人参与进来，共同完成一件壮举。“如果在吉祥如意的时代，总揽藏族历史文化全貌，绘制一幅世界上篇幅最长、色泽最艳丽、内容最丰富的唐卡，推动藏族艺术走向世界，那该多好啊！”于是，他将已完成的部分唐卡抵押给银行，通过贷款方式获取后续创作的资金，租下新的工作空间，聘请一批志同道合的画家携手创作。

在当地政府支持下，宗者拉杰还组建了专业工作小组，更广泛地搜集资料。“那时，家里添了一辆二手车，爸爸越跑越远，哥哥也成了他的助手。”多杰吉告诉记者，父亲在筹备和创作《彩绘大观》的27年里，前前后后走了将近20万公里路，调查考证的足迹遍及整个藏区。1996年5月，《彩绘大观》的绘制在青海省黄南州正式启动，宗者拉杰组织约400位专家、学者、工艺美术师，共同绘制了近4年。他与专家沟通研讨，调整画卷内容，将上卷的篇幅扩展到618米，拓展其历史跨度和涵盖内容。

1999年9月20日，《彩绘大观》上卷终于完成。“许多画师和专家们聚拢在一起，看我父亲画上了最后一笔‘点睛’。”多杰吉清晰记得那激动人心的一刻，“大家抛洒糌粑，尽情欢庆。”上卷完成之后，宗者拉杰并未停止探索。2005年，《彩绘大观》下卷的设计绘制项目正式启动，他带领几十位画师，倾注心血，历经19年努力，完成了这一工程。不同地区、不同民族、不同流派的画师合作绘制巨幅唐卡长卷，每一段画面都如此精美，既有鲜明个性，又能相得益彰。

在一代代唐卡画师的传承与创新中，流传千年的古老技艺焕发着新的活力。“画唐卡有铁打的规矩，却不是刻板的牢笼。”多杰加指出，唐卡的“度量衡”是藏地艺术的独特基因：人物的头身比例、手持器物的样式、坐姿的角度，都有千年传下的标准。“画师会微调细节，但整体仪态必须符合规制。”这种严谨，让文化传承有了可依的脉络；而《彩绘大观》中藏乐舞蹈的灵动、建筑风貌的写实，又在规矩中含着对生活的无限热忱。

千年传承“活”在当下

在青海藏文化博物院文创中心里，游客们围在货架旁，精心挑选着心仪的藏地文创产品。很多年轻人喜欢“福帖”造型的冰箱贴，多杰加谈起与上海公司合作的文创产品，露出无奈又欣慰的笑。这个打破传统造像度量的设计，曾让坚守古法的画师们皱眉，却因贴近现代审美成了爆款。在他看来，文化传承从不是守旧，而是“在延续中生长”。

“生长”体现在与唐卡相关的细节里：20多种型号的狼毫笔仍在使用，传统棉布处理工艺一丝不苟，但数字展馆的计划已提上日程。博物院运用超长卷轴的数字解构、VR等技术，让用户足不出户，就能通过手机端和PC端参观浏览《彩绘大观》。多杰加透露，未来博物院将打造AI纹样共生引擎、区块链颜料溯源系统、跨文明创作云实验室等新技术产品，“《彩绘大观》的每一次像素点亮，都是中华文明向未来递交的动态密码”。

“延续”既有血脉的绵延，亦有责任的接续。“青海藏文化博物院成立了唐卡研究院，对《彩绘大观》创作过程中积累的海量素材进行归档整理，目前仅资料照片就有9000多张，还有堆积如山的唐卡底稿、草图、小样。”多杰吉成为了一名研究管理员，系统梳理老一辈工艺大师的创作历程。

更动人的传承则融入到火热的生活中。牧区女孩背上的银饰，细看是瓷碗套的变形——因藏地瓷器珍贵，牧民先用布套、草套保护碗具，后来逐渐装饰成银制品，成了流动的财富符号；至今牧区仍保留的“自带碗筷”习俗，既是游牧生活的遗存，也是最朴素的分餐智慧。正如温得兄所说：“真正的文化不用刻意吆喝，它就藏在唐卡的颜料里、锦袍的丝线里、牧民递来的那碗热茶里。”

雨还在下，展厅里的唐卡似在发光。从吐蕃时期的生活记录到今天的数字展馆，从波斯的藏红花到上海的文创设计，藏地文明的发展脉络从未断裂。多杰加透露，博物院计划带着《彩绘大观》其中几卷走进北上广的展厅。“文明，要被更广泛地‘看到’。我们的文化不该只是‘路过’，更要主动走出去。”多杰加的话语中，饱含着对未来的期待。或许，这份激荡人心的力量早已渗入了跨越千载的文化记忆里。

来源：文汇APP