摘要：北宋大书家米芾在研究了唐朝的主流书法后，他认为，唐人学习王羲之和王献之父子的书法很多只是停留在了形似上，但，真正能够学到魏晋笔法精髓的，唯有孙过庭了。当张旭和怀素还没享大名的时候，孙过庭已经在唐朝初期就大红大紫了，而且他的《书谱》更是对后世书家起到了重要的引领
北宋大书家米芾在研究了唐朝的主流书法后，他认为，唐人学习王羲之和王献之父子的书法很多只是停留在了形似上，但，真正能够学到魏晋笔法精髓的，唯有孙过庭了。当张旭和怀素还没享大名的时候，孙过庭已经在唐朝初期就大红大紫了，而且他的《书谱》更是对后世书家起到了重要的引领作用。
孙过庭出生在一户贫寒的家庭，他从小陶醉于书法艺术，十五岁就开始临习王羲之的书法，并遍临众多历代名家的碑帖，从古朴的钟繇风格到豪迈的张芝风格，他都进行了学习和深入的研究，他没有什么强硬的背景，靠着自己的刻苦与努力，在书坛上一步一个脚印的拼出了属于他自己的道路。
因年代过于久远和受科技等原因的影响，在我们的书法历史的长河中，他的作品并没有留下过多的手迹，只有《书谱》和《孝经》这两部传世的作品，其中《书谱》早已是被历代书家所熟悉了，而对于《孝经》这幅作品，知道的人却不是很多，这是他为女皇武则天所写的为其母祈福的一幅作品。
在当时，一场抄经的热浪正在掀起，武则天为了给自己的母亲祈福，举办了一场规模盛大的抄经活动，参加这场抄经活动的就有上千人众，这些人都是在当时享有大名书坛高手，孙过庭也在这些人员之中。他用草体书写的这幅《考经》可以说是草书界的一幅天品之作，这幅作品的笔画蓄势表现出了相当的沉稳，行笔也是渐趋迅疾，在收笔之处突然提锋，淋漓尽致的将笔画线条的活力展现在了观赏者的面前。
随着书写的节奏，墨色的运笔也是从浓润逐渐变成了枯劲，过渡质朴自然。他的这种“智巧兼优，心手双畅”的创作理念，既不显的狂野，而且还还摆脱了古人的桎梏。
唐朝大诗人陈子昂将他比作是钟繇再世，米芾称他的草书是深得王氏父子的法度，宋徽宗赵佶，明朝的董其昌等历代大书家都对他的这幅草书《孝经》非常称赞。宋徽宗还将这幅作品进行了收藏，董其昌还在跋文中称赞这幅作品的价值远远超过了《书谱》。
孙过庭在创作这幅作品之时，还巧妙地融入了隶书的笔法，始终的中锋行笔，使每个笔画线条都像泰山一样稳固，笔力千钧，浓郁而深沉的墨色仿佛是从古鼎中溢出一般，闪烁着光芒。
笔画线条的转折部位，如飞鸟入林般的轻盈自如，牵丝映带的部位，像燕子衔泥般灵活优美。他在严格遵循古法的基础上，同时又将豪迈的风格融入到了作品之中，使作品中既有古色古香的韵致又有新的创意。
这幅《孝经》因年代久远和经历众多藏家的传阅，使其中个别部分的内容有缺漏之处，经过明代大书画家祝枝山精心的修补后，我们才有幸欣赏到了这幅完整作品。
不得不说祝枝山修补的水平的确很高，不仅笔法与原作形成了天衣无缝的一体，就连气息上也没有一丝的生硬之感，就好像这幅作品一直没受过破损一般。
他的绝笔之作《书谱》，虽然没能够写完，但，作为我们书法理论的一篇指导性的巨著，对于学习书法及各个方面的深入探讨，有着很多独特的精辟见解，就像其中的“古不乖时，今不同弊”等经典语录，时至今日仍是受到书法爱好者们的推崇。
来源：山东文史
