摘要：1957年5月10日，郭沫若在给《傅抱石画集》题写了书名后，又在题词中说：“我国画界有南北二石。北石即齐白石，南石则抱石。今北石已老，尚望南石经历风霜，更臻岿然。”
1957年5月10日，郭沫若在给《傅抱石画集》题写了书名后，又在题词中说：“我国画界有南北二石。北石即齐白石，南石则抱石。今北石已老，尚望南石经历风霜，更臻岿然。”
有趣的是，“北石\"齐白石是赵清阁的老师，而“南石”傅抱石则是赵清阁的挚友。
为画坛佳话。二人相识于抗战时期的大后方，以诗画为媒，知音间惺惺相惜。斯人已逝，时光匆促，两位画家之间高洁的情谊始终让人动容。
抗战结友谊
赵清阁不仅是著名作家和编辑，更是科班出身的画家。她1935年毕业于上海美术专科学校，对绘画有自己的独到见解。
1946年11月10日，赵清阁拜齐白石为师。白石老人对赵清阁爱护有加，不仅无偿赠予其字画数幅，还时常念叨这位“清阁女弟子”，提醒她不要为了文事，荒了画事。师生之谊让人艳羨不已。
而赵清阁与傅抱石之间的友谊，更是被传
赵清阁与傅抱石的交往始于抗战时期。那时，他们都在重庆。赵清阁于1938年8月到达重庆，住在北碚；傅抱石则是应国民政府军事委员会政治部第三厅厅长郭沫若邀请，先抵武汉，而后于1939年4月，携家眷辗转到达重庆，住在西郊金刚坡。两人住址相距五公里左右，他们忙着各自的抗战工作，彼此并未有交集，直到1944年才相识。
1944年3月3日至5日，中国文艺社在重庆观音岩举办“傅抱石教授近作山水人物画展”，展品包括《琵琶行》《湘夫人》《苏武归汉》《洗手图》等近百幅作品。赵清阁接到请柬，于3日开展当天，前往参观画展，由此得识傅抱石。傅抱石陪同赵清阁参观，并于当晚宴请赵清阁、司徒乔、秦宣夫等人。酒后的傅抱石显得活泼豪迈，还拉起了胡琴，大家清唱京戏以尽余兴。夜阑星散，赵清阁回到住所，乘兴填写了《眼儿媚》一词，记志胸中感怀：
碧纱天净月如钩，只影傍红楼。山河春色，鸟语花香，烂漫枝头。 人间烟火兴阑珊，且寄一时愁。休待明朝，醉浮大白，风雨归舟。
这是赵清阁第一次见到傅抱石。
后来，赵清阁把这首词拿给傅抱石看，傅抱石认为词中有画意，乘兴绘就一幅写意仕女图赠送给赵清阁。画面的左边，绘了红楼一角，仕女半身斜倚朱栏，做遐思眺望状。左首上角录有赵清阁的《眼儿媚》词，右上首自题长跋。其画线条潇洒，淡彩清逸，人物栩栩如生，韵味无穷。
就这样，赵清阁和傅抱石的交往多了起来。
1945年，同样是早春二月的一天，傅抱石邀请赵清阁到家里做客。应邀的还有司徒乔和夫人冯依眉。大家酒足饭饱，又喝咖啡，挤坐在一间小屋子里取暖，谈笑通宵。傅抱石兴之所至，背诵起屈原的《九歌》，并说一直在酝酿要把《九歌》中“二湘”“国殇\"的诗意绘成画作。
没过多久，傅抱石把画成的《清阁著书图》送给了赵清阁，并说：“这是我的灵感之作，与我的其他仕女图不一样，留作纪念吧！”
这幅画长七十五厘米，宽四十五厘米。画面的背景是小楼房的一隅，一个古代仕女席地而坐，右手提着笔，左手执绢帛卷于膝上，做沉思状，“旁置线装书两函，一函已打开封套，似为随时翻阅。砚台一方，墨一锭，墨迹斑斑，香气弥漫。著书人情景一目了然。仕女不施脂粉，淡妆清丽，着灰衣白裙，系浅珠绦子，素净中一点色彩，露出了雅致的书卷气”。仕女右上方有窗户，窗台上放置一个花瓶，插着一枝红梅。没有家具陈设，显得空荡荡的。画面构图简洁明快，人物气定神闲，高贵而又典雅，给人一种清新脱俗之感。傅抱石告诉赵清阁：
这标题有双关义，一者乃指写此“清”静的楼“阁”一隅，主人著书的情景，颇富诗情画意。但也可以理解为我画的是一位古代女作家的风采，虽与足下名讳巧合，又焉知古今没有同名的？不要多心，别人未必明了，任他们去揣摩忖度吧！先前我已经说过，《著书图》是我的灵感之作，母须太认真。
原来，两个月前，傅抱石来看赵清阁，他看到插在瓶里的梅花盛开，赵清阁正伏案改编《红楼梦》为话剧，触发了他的灵感，于是便有了这幅《清阁著书图》。赵清阁惊叹傅抱石这神来之笔，她的朋友看后也赞不绝口。老舍题词赞其“体韵双妙得为上品，今代画师独抱石公能之”。郭沫若题诗曰：“问是谁家女丈夫，临邛卓氏忆相如。自来才女多情思，善病工愁且著书。”并对赵清阁说，这幅图如“湘君”“湘夫人”，神采飘逸，有跃然纸上、呼之欲出的感觉。
1945年8月15日，日本宣布战败投降。贫病交加的赵清阁在王莹、方令孺等朋友的帮助下凑够机票钱，准备飞往上海。10月23日，老舍与傅抱石赴莲花池，为即将出川返沪的赵清阁送行。傅抱石作《霜江扁舟图》册页赠赵清t 有 H局
阁话别。册页上傅抱石题识：
抱石东川写。民国三十四年十月廿三日，在重庆与清阁先生、老舍先生作竟日游，中心欢忙，八月十日不足比也。清阁日内将离去，乃出此送之。下午二时许，莲花池，清阁寄寓记。（钤印：朱文圆印“傅”，白文回文方印“傅抱石印”，朱文方印“其命维新”
老舍欣然在册页上题诗曰：
风雨八年晦，霜江万叶明。扁舟载酒去，河山无限情。（落款：老舍。钤印：朱文方印“舒舍予\"）
册页虽小，却凝聚了傅抱石与赵清阁之间深厚的友谊，也洋溢着欢庆胜利的喜悦。1945年10月29日，赵清阁辞别傅抱石、老舍等朋友，乘飞机回到了阔别已久的上海。日后，赵清阁在《霜江扁舟图》上题跋曰：
战后出川东下，傅抱石先生与老舍先生为余饯行。抱石赠画、老舍题诗，极富文献意义，今赠益瑶贤侄，留资双重纪念可也。辛未立秋，清阁志。（钤印：白文方印“赵清阁”）
画展有高论
1946年10月，傅抱石奉命复员，他携全家乘飞机回到南京，仍执教于中央大学师范学院艺术系。
1947年10月27日，傅抱石在上海南京东路中国百货公司慈淑大楼二楼南长厅“中国艺苑\"举行画展，展出作品一百八十余幅，且多巨制，山水、人物各半，深得好评。画展历时一周，于11月2日闭幕。作品大多售出。
早在1946年12月14日，赵清阁就有《介绍傅抱石其人与其画》一文刊发于《申报·春秋》上。1947年10月13日，赵清阁对这篇文章的最后一段做了修改，又将标题改为《写在傅抱石画展之先》，将其发表于《春秋画报》1947年第11期上。赵清阁在文中盛赞傅抱石之画格高标：
一个美术家的人格高，他的画格亦必高！为了它们有联（连）带的关系。可以相因为果，故凡美术家欲其作品登峰造极，则首先须修养其学问道德。不然，任你的技巧如何熟练，你所画出来的东西，只是纸上的色彩与线条构成的平庸的景图，而不是有分量有生命的艺术品。
傅抱石先生可算得一位人格高，画格亦高的近代中国美术家，我是先见其画，后识其人；先爱其画，后敬其人的。正因为我见其画而爱其画；从其画的风格嗅到了相近的气息，始愿识其人，敬其人！也唯其如此，我们遂成了好朋友。不过，读者可别误会，我并非为了和抱石是“好朋友”才来捧他，我是为了这种艺术的灵魂而介绍他的。
赵清阁认为，傅抱石“不仅是一位画家，也是一位艺术理论家”，读者可以“从他的画里面看出他学问道德的修养”，以及绝不“趋炎世俗，附会低调”的作风。她亦指出了傅抱石画作稍嫌脆弱和些许消极的不足，但也认为这些不足很容易弥补，其“多取材历史的伟迹，像屈原的忠贞，陶渊明的高洁，都足以表现民族的正气，而能增高他的画的分量”。赵清阁对于“国画须改良，甚而是中西合璧”的主张十分反感，“非常反对这种不伦不类的艺术”，而傅抱石正是“忠于国画的画家，他具独特创造的精神，虽有古风，并不落一般临摹之套”。
为了进一步宣传傅抱石在上海的画展，开展前一天，即1947年10月26日，《申报·春秋》刊载了一组文章《傅抱石画展集评》（依次为张道藩、顾一樵、赵清阁、许士骐、张契渠等人对傅抱石画展的评介文章）。赵清阁再次指出：
傅抱石先生之画数年来我几乎全部拜读过，而常有百读不厌之感。
抱石之画如其人，洒拓，不拘礼节；超逸，不涉风习；自然，不滥施粉饰。几杯老酒下肚，他便放开气魄用大笔，泼浑墨，成其卓然不凡之作。任你的肉眼看上去觉得粗糙，污黑，但他却别有意境在其中。我想拿庄子的一段话来论他的画，即“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，僵僵然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，羸。君日：可矣，是真画师（者）也！”
人有内在美，画也有灵魂美，抱石仅凭其熟练之笔，浑厚之墨，构成气韵生动之图。非今之画人，得形似，无气韵；具彩色，失笔法者可比也。
我犹所企望于抱石者，望他能再多读圣贤书；（我之谓圣贤书，不是专指的中国古文。）多看好文章，多浏览名胜风景，使更扩大其题材领域，更高越其情趣境界，以俾将来有所大成。
尤应认清者，中国绘画不是专门附庸风雅的装饰品，它同样具有活的生命，如果你能在下笔用墨时着意深一层，它也能启迪人生，促进社会的。所以我愿抱石理解这点，发展这点，使中国绘画有重新估价的机会。
虽只数语，却把真画师的傅抱石写得活灵活现。
知傅抱石者赵清阁也！
河山无限情
1949年之后，赵清阁居上海，傅抱石居南京。两人虽各居一城，却时有交往。
有一次，赵清阁随上海作家协会参观团去到马鞍山煤矿参观，顺便拜访了在南京的傅抱石夫妇。傅抱石一家住在玄武湖风景区的傅厚岗街，那里是很适宜艺术家生活的环境。他们又像抗战时期在金刚坡傅家的那天晚上一样，热情地招待赵清阁吃了顿丰盛的晚餐。餐后，他们畅谈良久。
傅抱石常常用绘画表达他与赵清阁之间的深厚友谊。1950年5月31日，傅抱石在南京题旧作《二湘图》赠给赵清阁。这些见证友谊的画作，丰富了依然独身的赵清阁的生活。
据赵清阁回忆，1953年8月，傅抱石到上海，他告诉赵清阁他是应陈毅市长之邀前来参观上海国画展。傅抱石想认识老画家刘海粟和其女弟子陆小曼，请赵清阁为他介绍。赵清阁与陆小曼联系后，发现陆小曼因得病不便出门，傅抱石便在赵清阁的陪同下到福煦坊访问了陆小曼一次。赵清阁又在自己的住处请来了刘海粟和傅抱石见面，他们边吃边聊，氛围十分融洽。傅抱石十分谦逊礼貌，尊刘海粟为前辈，刘海粟也对傅抱石绘画取得的成就表示赞赏，两位又都曾在日本学画，所以谈得投机。
1956年2月10日，除夕前一日，傅抱石作国画山水条幅赠赵清阁。1959年8月15日，傅抱石在北京为赵清阁师张大风法作扇面《赏花图》，之后傅抱石文补题白：
今年春，得见张大风一扇面，丛柳中立一老人，怒视翱翔之双燕，着墨不多而诗意盎然，久久不能忘怀也。上月来京又拜读一次，今晨略师其法而不取其意，为添桃花一枝，老人盖欣然有得。书画可以论世，论世足以知人，岂虚语哉！清阁兄此箑，三易寒暑未报命，日昨有信云又可以拖到明夏矣。盖已立秋多日，始作此语，兹敢不应命乎？抱石又记。（钤印：朱文方印“傅”）
9月11日，傅抱石在北京又为赵清阁作画扇，题识曰：
遥寄华山道上客…率尔写此，并题奉雅鉴。己亥八月初九日夜，于北京。卧云子致意。
上有傅抱石钤印朱文椭圆印“卧云子”、白文方印“天游化人”、朱文方印“南石斋”。另有朱文椭圆印“易安轩”和白文方印“清公之印”，为赵清阁印。据专业人士说，傅抱石所钤之印皆为新刊，以前从未见过，后来也未用过。这也体现出傅抱石与赵清阁之间独特的情谊。此扇为赵清阁藏，后回赠傅抱石三女傅益瑶。
1962年8月7日，傅抱石在上海，给赵清阁画扇面《秋叶扁舟》。那年夏天，傅抱石到上海住在东湖招待所。当时，阳翰笙也住在东湖，赵清阁每去东湖，必看望两人。有一天，赵清阁去看傅抱石，傅抱石正独自饮酒，也没有菜肴，干喝。他解释说，他已经吃过饭了，有点感冒，想喝酒出出汗，发散发散。赵清阁不相信，就劝他戒饮，因为她知道傅抱石患有高血压，酒对高血压是不利的。
但傅抱石说：“我今年已是虚度六十了，即使死也不算短命；悲鸿只活了五十八岁，明人大画家唐寅还不如悲鸿。”言下之意，他很得意自己的长寿。赵清阁听了，苦笑着摇着手中的扇子。傅抱石看到赵清阁手里摇的这把古折扇，扇面是绢的，便要替赵清阁作画。于是，第二天，傅抱石来到赵清阁家里，兴致勃勃地在扇面上画了一叶扁舟，舟上一个老人独酌，丹枫飘飘似雨。他还叫赵清阁在上面题诗，赵清阁答应了，作了一首五绝，并由田汉于1964年书写于扇面背面：
红叶飘似雨，碧波送扁舟。客去归白下，把酒期来秋。
傅抱石有一枚闲章“往往醉后”，他曾与赵清阁说，没有酒就画不出作品，唯有得意的作品才用此章。据说，他当时在北京创作人民大会堂的巨幅水墨画《江山如此多娇》时，因买不到酒“罢工”了，周恩来总理派人给他送来了佳酿。这件事被传为美谈，但也可见傅抱石的确嗜酒。傅抱石患有高血压，医生禁止他饮酒，赵清阁也常常劝他戒酒。但是，积习难改。
1965年9月，傅抱石又到上海，这次他是应上海市委邀请，前来商讨为上海机场作画的事。当时赵清阁身体不好，27日，傅抱石去看望赵清阁，赵清阁请他在文化俱乐部吃了一顿便饭。那天，他精神抖擻，也很开心。第二天晚上，上海市委书记魏文伯请他吃饭，饭后傅抱石画画相赠，魏文伯则以书回赠。
回到锦江饭店，傅抱石就给赵清阁打来电话，告知他转天清早就回南京，过了国庆节再到上海，到时要待上几天，直到完成绘画任务。从声音里，赵清阁听出他又喝多了酒，就让他早些休息，并祝愿一路平安，期待下次莅沪再见。可谁承想，傅抱石于29日上午回家后，突发脑出血，竟一病不起，下午1时便在南京市汉口路的寓所与世长辞，享年六十一岁。
当天夜里，从无线电广播中，赵清阁听到噩耗，简直不敢相信这是真的。头一天晚上，他们还在电话里话别，其言犹在耳畔萦绕，不想竟成永诀。赵清阁回想与傅抱石的相识与交往，抑制不住内心的悲痛，泣不成声。她为国家失去一位杰出的优秀画家而惋惜，更为自己失去一位知己而伤悲。于是，赵清阁挥泪写下一首悼念挚友的诗篇，寄托深沉哀思：
瑟瑟秋风泣鬼神，惊悉南石病丧身！昨宵电话犹在耳，今朝竟成隔世人！不期大才偏早死，未能高艺尽展伸。泪眼凝视著书图，何时再为我写真？
1972年冬至前夕，赵清阁展看旧日傅抱石所赠扇面《秋叶扁舟》画作，不禁思绪万千，遂题曰：
抱石为余作画，此系最后一次，当时余以其诗意盎然，曾谄得五言一首，不意越三载，抱石即病故，画中之别，竟成永诀，而余之“把酒期来秋”者，遂成梦话。今值故人逝去七周年，特补题志念。一九七二年冬至前夕。（钤印：朱文方印“清阁”，白文方印“赵清阁”押角）
赵清阁后来把这个扇面回赠傅益瑶。
傅抱石赠予赵清阁的画作，有的被赵清阁转赠傅抱石的后人或朋友留念，有的则无偿地捐赠国家。据说，赵清阁于1999年去世后，她在上海的故居被卖掉，骨灰盒竟也不知所终。然而穿越时光，世人依然可以感受到两位画家之间纯真、高洁的无限友情。
来源：近代史飙车