DECO Weekly丨踏着时装周的秋风，迎接密集的十月周末计划

摘要：陈彧君大型个展“我，们”于龙美术馆（西岸馆）西楼展厅呈现。展览由崔灿灿策划，以倒叙手法集结30余件2020年后的新作，通过“局外人”、“错置的空间”、“自然”三个章节，展开一场关于身份认同、空间记忆与自然哲学的深度对话。作品延续艺术家对侨乡文化、全球化变迁的持

陈彧君个展“我，们”

水乡吟 · 吴冠中白水对话展

Kelly Wearstler推出Side Hustle策展平台及揭幕展

MANIFESTO Fair 2026 SS“身”有同感 Marimekko联合五位艺术家推出限定展

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自我与世界的根茎漫游

陈彧君个展“我，们”

陈彧君大型个展“我，们”于龙美术馆（西岸馆）西楼展厅呈现。展览由崔灿灿策划，以倒叙手法集结30余件2020年后的新作，通过“局外人”、“错置的空间”、“自然”三个章节，展开一场关于身份认同、空间记忆与自然哲学的深度对话。作品延续艺术家对侨乡文化、全球化变迁的持续追问，在绘画、装置与雕塑的多元媒介中构建起一片根茎交错的创作森林。

图1:局外人 NO.212508，150x270cm，

水彩纸上综合技法，2021-2025。

图2:仲夏之梦 NO.250715，200x300cm，

布面丙烯，2025。

图3:时间森林 NO.242509，260x480cm 三联，

布面综合材料，2024-2025。

展览追溯陈彧君从《亚洲地境》《木兰溪》到《临时家庭》的创作脉络，呈现其如何将莆田故乡、南洋风情与跨文化体验转化为独特的视觉语言。新作《局外人》以废弃别墅为意象，隐喻时代发展中的人类愿景与自然复归；《仲夏之梦》与《时间森林》则通过茂密的笔触与拼贴手法，构筑起一座承载记忆与灵性的精神家园。展览不仅是一次创作回顾，更是在价值离散的当下，对“我”与“我们”如何重新连接的一次深情叩问。

我，们——陈彧君个展

展期：2025年10月11日-2026年01月04日

地址：上海徐汇区龙腾大道3398号龙美术馆（西岸馆）西楼展厅

水墨双声，时空对话

水乡吟 · 吴冠中白水对话展

“水乡吟 · 吴冠中白水对话展”在RONG源艺术空间新址开幕，作为迁址东方明珠创智中心后的首展，展览呈现中国现代艺术大师吴冠中的七幅经典版画与当代艺术家白水的新系列作品，以“水乡”为线索展开一场跨越时空的对话。吴冠中《花溪》等作品以洗练笔触展现东方抒情美学，白水《道法三千·水乡》系列则通过人工智能共创的方式重构水乡意象，在数字与手绘的交融中探索水的哲学维度。

图1:吴冠中《花溪》，

盖章丝网版画。

图2:白水《道法三千·水乡6》（局部），

综合材料，83×380cm，2023年。

图3:白水《道法三千·水乡5》，

综合材料，168×100cm，2023年。

图4:白水《道法三千·水乡3》，

展览空间内，两位艺术家的作品如两道相遇的涟漪：吴冠中将生活之美凝练为永恒的诗意，白水以人工智能共创的创作方式结合东方哲学延展水的精神维度。这场对话不仅展现传统水墨精神在当代的延续，更通过算法生成与直觉绘制的交织，构建起一个既静谧又生动的视觉场域，让观者在虚实之间感受艺术与生活如水般生生不息的连接。

水乡吟 · 吴冠中白水对话展

展期：2025年10月10日-11月10日周二至周六 9：00-17：30

地址：RONG源艺术空间上海市斜土路东方明珠创智中心2号楼1楼

再一次，有所不同

Kelly Wearstler推出Side Hustle策展平台及揭幕展

摄影：Daria Kobayashi Ritch、Paige Campbell

知名设计师Kelly Wearstler重磅推出 Side Hustle——一个致力于实验与跨学科合作，连通线上与线下的全新策展平台。Side Hustle旨在支持在雕塑、绘画、工艺、珠宝、音乐、表演、电影、视频、美食文化、汽车设计、体育等不同领域的艺术家与设计师。

摄影：Daria Kobayashi Ritch、Paige Campbell

近日，Side Hustle的首个展览"Again, Differently"在洛杉矶开展，并同时在SideHustleGallery.com以线上展览的形式上线。展览汇集了来自美国、英国、欧洲和南美洲的艺术家，他们将常见的材料——带花边的衣物、建筑残件和回收的纺织品——转化为艺术作品和表演。每位艺术家都遵循着尝试、失败和重新构想的系统性模式，重复的过程造就了记忆、意义和动力。

身体与感官的重新诠释

MANIFESTO Fair 2026 SS“身”有同感

图1:品牌展位 Atmoss

图2:品牌展位 Gubi

图3:MANIFESTO ROOM

MANIFESTO Fair 2026春夏系列“身”有同感分别于晨风时尚创意产业园与上海XC273双空间呈现。本届展会以“身体作为感知的起点与设计发生的场域”为核心命题，突破视觉、触觉、嗅觉、味觉与听觉的感官边界，通过跨媒介展陈、品牌首发与策展实验，探索设计在个体体验与集体共鸣中的生成过程。

图1:品牌展位 Koosim

图2:MANIFESTO GIFT SHOP

图3:MANIFESTO ROOM 局部

展会设置MANIFESTO EXCLUSIVE: First Touch新品首发、MANIFESTO Room 、跨界联名及Audo植物概念店等多元板块，汇聚锐驰、Artemide、SAMUEL GUÌ YANG、侯子超等近百个设计品牌。从家具、时装到艺术装置，展览以灵活的展陈系统与沉浸式场景，重构观者对于材质、空间与功能的感知维度，推动设计从功能呈现向情感体验的深层转化。

花间艺境续写自然美学

Marimekko联合五位艺术家推出限定展

芬兰生活方式设计品牌Marimekko在上海何东旧居呈现限定展览，庆祝其年度主题“花的结构”。在上海这座承载文化记忆的空间中，Marimekko以印花艺术与建筑空间展开对话，让流动的创意基因与深厚的人文底蕴相互碰撞，引领观众感受东西方美学在视觉语言上的共鸣。

这场全新展览汇集了Erja Hirvi、Masaru Suzuki、Aino-Maija Metsola、Antti Kekki和Eija Vehviläinen五位艺术家创作的25款全新花卉印花设计，以悬挂布料、户外广告、印花贴纸、导览手册、种子印花卡及限时商店等多元形式，生动呈现全新设计和愉悦乐观的品牌精神。另外，这些全新的艺术作品也将呈现在Marimekko独家限量版产品上。

这场展览中，每位艺术家以特有的创作印记和标志性技法，捕捉Marimekko的品牌精髓，延续品牌至今超3500款印花的艺术传承。在Marimekko的世界里，花卉图案象征无拘无束的喜悦和永恒之美，它们不仅是Marimekko印花艺术中极具辨识度的图案，更成为新一代设计师的灵感源泉。

花间艺境

展期：2025年10月11日-20日

地址：上海市静安区陕西北路457号何东旧居

以慢工淬炼时光

"Who Has The Time? / Qui a le temps?" THEMA 2025 设计与艺术博览会

通常，当人们提出“谁有时间？”这一问题时，往往内心已有答案。2025年，Objective Gallery重返巴黎——这座对时间常怀敬意的城市，并在注重时效且持续发展的THEMA艺术博览会上，呈现我们八位艺术家的作品。

这些艺术家在理念、方法与技艺层面均拒绝受制于时钟的规训。直面当下，“谁有时间？/ Who Has The Time？”展览通过兼具实用功能的艺术创作，既构成对现行模式的回应，亦是对当前生产机制、潮流更迭、公众关注及时限压力的深刻质询。这是一个以十倍速度运转的世界。

展期：2025年10月22日-10月26日

地址：法国巴黎第二区交易所广场16号布隆尼亚尔宫

园梦新章

棟梁之家上海新馆启幕

在历经了百年沉淀的历史洋房，棟梁之家上海新馆以“游园入梦”为序，徐徐展开。作为一处全新的美学场域，棟梁新馆在历经百年沉淀的历史建筑中，完整保留了其原始结构与气质，并以跨越时间的审美眼光进行对话与诠释。空间整体侧重东方韵味，将时装、茶室、花艺与茶道体验融为一体，打造出行走如游、沉浸如梦的生活方式新境。

新店的每一处空间细节，皆是棟梁一贯理念的无言注脚：以跨越时间的审美，传承经典与手工艺，温和地对抗着潮流的变迁。设计团队将非遗与传统物料精心编织于当代零售体验的语境之中。新馆特别开设生活方式空间，推出“七山茶院”，以“茶·器·人”的完整脉络重构中国茶文化的心灵世界。

Inner Tide朔望潮

SAMUEL GUÌ YANG发布二六春夏系列暨品牌十周年秀场

中国设计师品牌SAMUEL GUÌ YANG于上海时装周期间，举办二六春夏暨品牌十周年秀场发布。以“Inner Tide朔望潮”为题，开启下一篇章的全新探索。古称农历初一为“朔”，十五为“望”，一朔一望，即为一轮。朔望日时，日月引潮力叠加，遂形成“朔望大潮”。外物运行牵引内观潮汐，SAMUEL GUÌ YANG以此概喻十年发展旅程。

秀场选址上海外滩美术馆，发布包含SAMUEL GUÌ YANG二六春夏系列、十年胶囊限定系列和往季档案款式。春夏新季印花续写自然意象，“红花”、“绿漾”、“钱藕”、“籽花”——兼具中西美学与利好寓意。圆形拼接版型细节，象征着满月与轮回，映射月引潮汐主题。秀场系列更有多样材质，天然丝麻、环保纤维、橡胶元素、年代面料……亦旧亦新，混合成趣。

BARBIE UNWRAPPED

Barbie by xVESSEL系列大秀发布

xVESSEL与Barbie携手打造Barbie by xVESSEL系列大秀，以"BARBIE UNWRAPPED"为主题，融合街头文化与梦幻美学。系列作品中包含了以xVESSEL经典Party、Cabin One鞋款以及Mary Jane为蓝图打造的别样鞋履系列，以及以街头风格为核心，通过xVESSEL经典的铆钉，水洗做旧工艺，与极具芭比感的粉色贴钻工艺，共同打造的服装系列。赋予传统芭比形象全新街头内涵，象征着打破刻板印象的勇气，传递出“成为真实自我”的时尚主张。

通过此次先锋街头与甜蜜梦境两种迥异风格的别样碰撞，xVESSEL与Barbie不仅重新定义全新的创作边界，更通过时尚语言呼应了"be anything she wanted to be"这句Barbie创始人Ruth Handler跨越世纪的自由宣言。在展现跨界之美的同时，进一步探讨了当代青年文化中个性表达与自我认同的重要命题。

光影之间，味觉之中

YELLOWKORNER携手上海艾迪逊酒店呈现限时摄影艺术项目

法国先锋摄影画廊YELLOWKORNER携手上海艾迪逊酒店，共同推出摄影艺术展览 “Bistro in Light光影之间，味觉之中”。展览以“光”为叙事核心，汇聚YELLOWKORNER画廊四位签约艺术家——Christopher Anderson、Nicolas Velter、Alexandre Fauve与Franck Bohbot的代表作品，在影像中探索城市、时间与交流的多重维度。

展览位于上海艾迪逊酒店Shanghai Tavern西餐厅，是原建于1929年的上海电力公司总部大楼所在地，亦见证了上海点亮第一盏路灯的历史时刻，如今，这栋地标已化身为优雅的社交空间。同时揭幕酒店全新Bistro概念，延续欧式小馆的摩登氛围，以开放式厨房打造热闹而充满活力的社交场景，让宾客在料理的声与香之中感受到亲切与分享的温度，呼应展览主题中人与人之间的交流。

展期：2025年10月10日-11月30日

地址：上海市南京东路199号上海艾迪逊酒店历史建筑楼1层Shanghai Tavern西餐厅

园林的诗意凝视

周仰摄影集《不朽的林泉》

摄影师周仰的摄影集《不朽的林泉》由人民邮电出版社正式出版。该作品集精选82幅黑白摄影作品，记录了作者自2015年起对江南古典园林的持续探索。通过大画幅相机与黑白胶片的细腻呈现，周仰捕捉下园林中山石、花窗、水面与草木的独特韵味，部分作品更运用双重曝光技法，将不同时空的片段巧妙融合，营造出如梦如幻的视觉体验。

《不朽的林泉》不仅是对园林艺术的深情礼赞，更通过摄影这一当代媒介，引领观者重新审视传统文化遗产的价值与魅力。周仰作为关注记忆与文化遗产的摄影师，其作品曾获多项国际奖项提名。本书通过十年深耕的视觉实践，为读者打开一扇通往园林美学的窗口，唤起对传统智慧与审美的当代思考。

用理性之手解构自然物性

Y.ZHENG Fine Jewelry发布全新系列Sperà

Y.ZHENG Fine Jewelry以理性思维构筑感性认知，通过珠宝设计探索自我与自然的共生关系。品牌从自然元素中汲取灵感，将金属的冷冽与矿石的粗粝经由裂变重组，升华为兼具功能性与艺术性的佩戴载体。首发系列Sperà取自科西嘉语中的“希望”之意，诠释在自我探索中不轻言放弃的积极信念，以当代设计语言呈现物性与精神的微妙平衡。

品牌秉持创新精神与精工匠艺，将珠宝视为连接人与自然的媒介。在Y.ZHENG的创作哲学中，佩戴者的体温赋予冰冷材质以生命力，个体的独特表达则延续着设计的叙事可能。每一件作品不仅是艺术表达的载体，更成为每个人生故事中的独特注脚，传递着内在而坚韧的生命力量。

气味游猎

PERFUME BOX X MCM限时体验空间

PERFUME BOX拾氛气盒与MCM动物园系列香水合作，近日在上海蟠龙新天地呈现“Scent Safari·气味游猎”限时体验空间。PERFUME BOX首次将“香盒”概念植入兼具水乡底蕴与现代活力的蟠龙新天地，结合MCM动物艺术装置与多层次闻香互动，打造一片充满探索趣味的绿意秘境。空间以巨型香水瓶艺术装置为视觉中心，PERFUME BOX标志性“盒子”中探出MCM经典熊宝，与一旁的巨型兔宝相映成趣，营造出探秘般的游猎氛围，引导观众步入一场“气味游猎”之旅，在解压生活压力的同时，探寻到契合自身的灵魂香气。

作为PERFUME BOX在策展型零售模式上的又一创新实践，本次快闪以“场景化体验”为核心，将闻香过程转化为一场可感知、可互动、可带走的嗅觉探险，快闪将持续至12月。PERFUME BOX拾氛气盒为全国性香氛集合嗅觉体验品牌，目前已在全国开设8家门店，并汇聚了全球40余个香氛品牌。

奢雅艺术香氛，缔造非凡感官盛宴

法国希思黎艺术香氛蜡烛系列全新上市

真正的奢享体验，是在温暖家中感知全然的自在与舒怡。点燃一支芬芳烛火的意义，远不止于装点空间的仪式感——它以光影重塑居所的轮廓，用气息编织专属的嗅觉地图，随四季流转与心绪起伏，悄然晕染出独属的氛围诗篇。法国希思黎为标志性蜡烛系列赋予全新生命力，倾注馥郁浓情。每一支烛火的诞生，遵循与香水同源的严苛标准：从芬芳的层次铺展到香气的渗透力，再到珍稀原料的甄选，这些优雅缤纷的作品，正是多纳诺家族所珍视的“生活艺术”（art de vivre）的生动体现。

作为法国希思黎挚爱景致的具象化身，这三款标志性香氛带来全然沉浸的逸世之境。全新采用的高品质部分植物蜡，确保烛焰稳定而均匀地燃烧，从而在香气的馥郁浓度与弥散度上，达成近乎完美的释放，宛如一场色调优雅的礼赞：雅致的玻璃罐兼具通透质感与迷人色泽——“绿野芳踪”（Campagne）、“清雅玫瑰”（Rose）与“晚香玉馨”（Tuberose）三款艺术香氛蜡烛，以鲜明自信的格调，邀请您从家中的舒适角落出发，踏上一场场芬芳铺就的光影之旅。每一只罐身都镌刻着多纳诺家族徽章（family crest），由单色字母H、I、O构成。待烛火燃尽，玻璃罐可作为插花瓶器，焕发新生，延续美好。

定格织物的针脚

Loro Piana推出"Punti a Maglia"餐具系列

Loro Piana精心呈献"Punti a Maglia"餐具系列，其名称源自品牌在针织品领域的悠久历史，巧妙地致敬了品牌在纺织领域的传承。每一件作品都经过精心雕琢，在法国利摩日手工打造而成，以米色、品牌经典砖红(kummel)色、海军蓝、勃艮第红和赭石色相互交织缠绕的线条图案装饰，将法国卓越的瓷器制造传统与Loro Piana针织品的匠心工艺(savoir-faire)巧妙融合。

"Punti a Maglia"系列诞生于利摩日，技艺精湛的工匠们遵循最高标准的制瓷工艺，采用顶级瓷土精心打造每件作品。所有餐具均饰有精致图案，复刻桂花针、平针和花式针法的标志性针织纹理，为每件作品注入纯正的Loro Piana风格。

多领域杰出创意的狂欢

ZARA携手50位知名创作者共庆50周年

50周年，50位创作者，以50种创意庆祝品牌在过去五十年间如何发展成为横跨时尚、美妆、家居等多个领域的文化引领者。每件作品都凝聚着每位创作者独特的灵魂。捕捉60年代精髓的大卫·贝利 (David Bailey)重塑飞行员夹克；造型大师哈里·兰伯特 (Harry Lambert) 曾打造数个当今具有代表性的造型，此次以徽章装饰帽展现标志性幽默；龙家升（Kasing Lung）将他风靡全球的Labubu重塑成街头时尚摄影师；在过去30年间对美妆界产生深远影响的彩妆大师帕特·麦格拉斯 (Pat McGrath)设计了化妆包；工业设计先驱马克·纽森 (Marc Newson)打造了一套玻璃杯；长期执镜Zara经典大片的史蒂文·梅塞 (Steven Meisel)则构思了一款时尚的宠物箱。

这些作品已于10月6日在门店正式发售。该企划生动地诠释了1975年由阿曼西奥·奥尔特加(Amancio Ortega)在西班牙拉科鲁尼亚创立的品牌精神——致力于与顶尖设计和创意人才合作，并将作品带给大众。此系列所有收益将捐赠给环保非营利组织"Women's Earth Alliance"，用于支持女性在环保领域发挥领导作用，同时Zara也将进行等额捐赠。除此之外，Zara还将向参与艺术家选定的50家慈善机构捐赠20,000欧元。

普罗旺斯欧舒丹焕新启程

“南法艺境”香氛系列全新上市

普罗旺斯欧舒丹为迎接品牌50周年全面开启品牌焕新计划，以南法自然美学为根基，将现代设计语言深度融合——推出全面升级的“南法艺境”香氛系列，以崭新视觉形象开启品牌发展的新阶段。欧舒丹在上海微风礼堂限时举办“南法艺境”香氛展览，以FLORA ORCHESTRA“奏响南法植萃乐章”为主题，结合AI视觉艺术与趣味叠香体验，打造沉浸式感官之旅。

新系列以简约优雅的视觉形象重塑经典香调，整体包装设计采用统一风格，瓶身灵感源自普罗旺斯拱门，标签设计融汇传统盾徽元素，在延续文化根源的同时注入现代优雅气质。此次携手西班牙视觉艺术家HANA KATOBA以AI视觉艺术创作8幅影像作品，以空灵构图捕捉每一款香气的独特气质，将南法自然景致转化为超现实花海幻境，赋予香氛以诗意视觉表达。