摘要：十四岁那年，田老开始了自己的艺术生涯，进入戏曲戏剧院学习并跑龙套。在那里的六年时光，是他打下坚实基础的六年。他每日刻苦练功，压腿、下腰、吊嗓子，冬练三九，夏练三伏，不仅磨炼了技艺，更沉淀了心性。

李保田，影视圈里人都评价他是一位个性独立、不随流俗的人。

他1946年出生在江苏徐州一个干部家庭。尽管家境不是怎么好，但他的父母更注重精神世界的培养，让他从小对艺术产生了兴趣。

十四岁那年，田老开始了自己的艺术生涯，进入戏曲戏剧院学习并跑龙套。在那里的六年时光，是他打下坚实基础的六年。他每日刻苦练功，压腿、下腰、吊嗓子，冬练三九，夏练三伏，不仅磨炼了技艺，更沉淀了心性。

然而，命运的坎坷接踵而至。父亲因肝炎去世，作为长子的他，便主动的挑起照顾家庭的重担。

可悲剧再次降临，他挚爱的弟弟在28岁时不幸因车祸离世。这突如其来的打击让他陷入了巨大的悲痛。弟弟生前喜欢画画，为了纪念弟弟从那时起，他也拿起了画笔。

人生的转折发生在1978年。那一年，已过而立之年的李宝泉凭借深厚的积累，成功考入中央戏剧学院导演进修班。

毕业后，因表现优异，他留在学校任教。1983年，机会终于降临，他在电影《闯江湖》中饰演了“张天乐”一角。凭借扎实台词功底和自然而富有生活气息的表演，他成功塑造了这一角色，迅速在影视圈崭露头角，开启了职业生涯的新篇章。

1990年，张艺谋邀请他在电影《菊豆》中饰演“张天青”，与当时炙手可热的巩俐搭档。起初，剧组因他的年龄偏大稍微有点顾虑，但试镜后他精湛的演技打消了所有人的顾虑，张艺谋说这个角色就让他演了。此次合作开启了与张艺谋的长期缘分。

后来，从1995年《摇啊摇，摇到外婆桥》中阴沉的角色，到1997年《有话好好说》过渡到了喜剧角色。

1992年，他又演了电影《葛老爷子》中饰演一位年轻小伙，演出很精彩。

而真正让他家喻户晓的，是1996年的电视剧《宰相刘罗锅》。他在剧中饰演刘墉，与张国立演乾隆、王刚演和珅组成的“铁三角”深入人心。

在《宰相刘罗锅》剧组，李保田的“轴”是出了名的。彼时，王刚热衷于收藏古董，时常因逛市场而延误拍摄，李保田对此极为不满，认为这种不守时的行为极不专业。

剧集爆火后，制片方想趁热打铁拍摄续集赚取利润，张国立、王刚都欣然同意。然而，李保田在看完剧本后，认为内容生硬、角色拼凑，纯粹是为利益而作。他不愿为了人情和金钱，去拍一部会毁掉经典的作品，因此坚决拒绝。

此事后，性格刚直的李保田曾公开表态：“有些人，这辈子不会再合作。”所指不言自明。

此后，制片方找来张铁林，与张国立、王刚组成了新的“铁三角”，继续拍摄了《铁齿铜牙纪晓岚》等一系列同类题材剧集，风靡一时。

然而，李保田却选择了截然不同的道路，他彻底远离了这股热潮，坚守着自己对剧本和艺术质量的苛刻要求。

这份孤傲，虽然让他失去了一些机会，却也赢得了业界和观众对他的风骨深深敬重。

他的原则性极强，一辈子不接任何商业广告。即便在名声大噪后，无数广告商携重金登门，报价高达千万，他也一概回绝。

对此，他有着朴素却坚定的理由：“我没用过的产品，不会为了钱就去说它好，那是欺骗观众。” 在他心中，演员的口碑和信誉远比巨额财富重要。这份对观众的极度负责，这种近乎“不近人情”的坚持，让他在喧嚣的娱乐圈中犹如一座孤傲的丰碑，赢得了人们发自内心的敬重。

例如，即便酬劳诱人，他也因自身不饮酒而坚决拒绝所有酒类代言，认为“没用过就不能硬夸”，这是对观众的基本诚信。

在他看来，演员的本质是塑造角色，而非成为商品的代言人。过多的商业曝光会损耗演员的神秘感和可信度。同时，他认为许多综艺节目氛围浮躁，与他自己沉心创作的节奏格格不入。尽管圈内圈外都有人评价他“太轴”、“不懂变通”。

2003年，57岁的李保田迎来了事业的第二春。他主演的电视剧《神医喜来乐》大获成功，他将这位民间郎中的睿智、善良与些许狡黠演绎得淋漓尽致，深受观众喜爱。

然而，他对艺术质量的苛求始终未变。2005年，在出演《钦差大臣》时，他兼任艺术总监和主演，制作方严重违背了合约精神。原本签约的30集成品，在播出时应是被注水演到33集，添加了大量无关情节以延长集数、牟取广告费。这种公然损害作品完整性的行为触及了李保田的底线。他没有选择沉默或妥协，而是毅然将制作方告上法庭，并最终依据合同胜诉，获得了赔偿。这次“官司”，是他用法律武器对“戏大于天”原则的坚决捍卫。

并散布他“耍大牌”、“戏霸”等不实言论，甚至重新提《宰相刘罗锅》的旧事来诋毁他。

面对庞大的行内人士的围剿，李保田没有低头，但从此他的演艺事业却陷入寒冬。此后，他的戏约骤减，很多圈内人对他避而远之，认为他“难以合作”。

2009年，他的儿子李彧结婚，而他当时正在拍摄电视剧《永不回头》。剧组得知后主动提出为他调整档期，让他回去参加婚礼，但他拒绝。他给出的理由依然是那句“戏比天大”，认为不能因私事影响整个剧组的进度。

与此同时，他的儿子李彊也继承了他的衣钵，在演艺圈独自打拼，虽大多饰演配角，但同样勤恳踏实，以另一种方式延续着对表演的尊重。李保田用他的一生，书写了何为“艺术家的脊梁”。

李保田与儿子李彧的关系，确实曾因职业选择而产生矛盾。早年李彧想早点投身演艺，但李保田坚决要求他必须先打好文化基础，认为没有文化沉淀是“瞎混”。后来在妻子李玉杰的调和下，父子关系才逐渐缓和。

在娱乐圈这个讲究人情世故的名利场，李保田的“较真”性格确实独树一帜。而当年与他齐名的张国立、王刚组成的“铁三角”一直持续活跃于荧屏挣了很多钱，他却因不肯妥协原则而遭到十几家公司联合封杀，逐渐淡出公众视野。

的有人称他“戏霸”，但这标签背后，是他对艺术近乎虔诚的敬畏。他不在乎曝光度，拒绝广告综艺，拿怕牺牲前程，只为守护心中“戏比天大”的信条。这份固执让他失去了名利双收的机会，却赢得了“艺术家”这一最纯粹的声誉。他选择做艺术界的“孤侠”，以孤独为代价，守住了职业演员的尊严与底线。

2010年后，李保田的荧幕身影已寥寥无几。这位年近八旬的老人，依然坚守着数十年不变的原则。

他偶尔接受采访，提及演艺事业时，眼神中仍会闪过一丝光亮。他坦言，若遇到真正的好剧本，自己依然会心动，但绝不会为了曝光而勉强出演。对他而言，艺术是内心的表达，而非谋生的手段。这份贯穿一生的执拗与纯粹，让他成为了中国演艺圈一个独特而令人敬重的符号——一个真正为戏而生的“老戏骨”。#头条创作挑战赛#​

来源：现实里的童话