摘要：当62岁的“石榴姐”苑琼丹穿着戏服，在广东某情景区带游客唱粤语老歌时，你以为这是“落魄”？不，这是一批老戏骨干脆利落地跳出传统影视圈、直接杀向新兴经济战场的真实写照。

娱乐圈正在经历一场你看不懂的变革。

当62岁的“石榴姐”苑琼丹穿着戏服，在广东某情景区带游客唱粤语老歌时，你以为这是“落魄”？不，这是一批老戏骨干脆利落地跳出传统影视圈、直接杀向新兴经济战场的真实写照。

说白了，这不是在“打工”，而是精准拿捏时代变化下的新一轮“饭圈经济”。

一：事件还原，风光背后另有逻辑

2024年国庆长假，苑琼丹、温兆伦、江华、林俊贤等港星齐齐现身景区“营业”：

苑琼丹直言，早在2023年底就决定转型做直播带货，而不是继续演戏。她的一句话极具代表性：

“演员太被动，直播让我找回主动权。”

听上去像是洒脱的转型，其实这背后，有着整个演艺产业结构性调整的信号。

二：从主角沦为“工具人”，演员不得不退场

娱乐行业的原始逻辑早就变了。

今天的大多数影视剧早已不是“内容为王”，而是“流量绑定+平台算法+资本运作”的商业游戏，给老牌艺人留的空间越来越小。

苑琼丹也坦诚表示：

“我只是配角，很多事情轮不到我主导。”

更扎心的是她的另一番话：现在的拍摄拼的是“快、省、卷”，拍一部戏的日程可以压缩到连作品质量都顾不了，人被当作应付上线时间的“工具”。

所以，你会发现：

说是“打工”，其实是他们主动跑到用户最密集、人流最大的场景里去，要流量、要曝光，也攒收入。

三：景区经济+情怀杀，才是这群老戏骨的新战场

在我看来，传统娱乐圈不再适配这些演员的年龄与定位，但文旅、短视频、直播等新兴赛道，恰好需要他们的“情怀杀能力”——

剧不火了，角色还活着。

你在荧幕上演了“李世民”“黑豹子”“石榴姐”，这些经典角色早已固化进一代人的记忆。

这时候，只需要穿上一身熟悉的“战袍”，站在景区一角，唱上一句“随缘”，就会引发无数共鸣和关注。

这，就是“记忆变现”。

这帮老戏骨不是被动参与，是识破了“流量本质”的狠角色。比起坐等机会，他们更懂得跑到C端、跑到用户需求的“井口”去掘金。

四：“景区明星”不是笑话，是下一个商业模板

别再笑这些演员“落寞”了，现在的“景区营业”其实是精准变现的一种新模式：

这让我想起一个更残酷的问题：

一个顶级演员，在剧组耗时3个月，却可能挣不过他在景区“打工”3天来得畅快。

娱乐圈的金字塔已经碎片化。说句不客气的，现在是你有故事、还能亲自上场的艺人，才能活下去。

那些原地等“剧本杀”、等“天降编剧”的演员，早就被淘汰了。

五：这种转型说明什么？更大范围的“供需错位”

别小看这批港星测试的“新赛道”。在我看来，这恰好映射出一个更宏观的结构性问题：中国文娱内容创作市场，正在出现两种供需错位：

1.大制作剧集“人浮于事”：资源集中头部、新演员内卷严重、不惜堆砌流量拼输赢。
2. 中老年市场“需求空白”：观众想看熟脸、需要情怀，但平台、编剧不给机会。

那怎么办？——艺人跳出系统，自建场景。

景区成了自立门户的“秀场”；直播变成捡漏红利的“狂欢”；短视频是记忆经济的发动机。

这让我想到一个判断：以后演员的商业价值不再由“影视作品”决定，而是他/她在各种“消费场景”中所能引发的用户互动能力。

简单说，以前是演戏挣钱，现在是“演你记忆中的角色”能挣钱。

六：中国市场需要更包容的多元艺人价值体系

从国家层面来说，我们应当看到这类“消费娱乐化”背后藏着核心逻辑：这是一种富有人文情怀的“服务输出”。

别忘了，景区的“流动演出”，配合文旅，是在做中国式叙事的活化解读。

苑琼丹、温兆伦、江华、罗家英们，再一次把上世纪中国香港文艺输出的黄金年代带回了民众视野。对当代青年来说，这甚至起到了文化记忆补全的作用。

因此，我不认为他们是“边缘化”，而是以另一种方式继续担当内容传播的使命。

未来，如果我们的影视创作系统、文旅平台、地方政府能更系统地整合资源，把这些“有记忆力”的艺人引导到合适的位置去，我们或许能看到更多：

文旅项目由“情怀+演艺+短视频+带货 变现模式”构成的新生态。

这是一种百姓乐见，市场认同，艺人舒展的新路线，值得系统研究与战略推广。

总的来说，苑琼丹不是在“打工”，而是在用她的阅历和流量去开拓属于这个时代的另类舞台。

这些年，谁都知道明星赚钱难了。但真正敢把平台算法玩明白，把粉丝思维转换成游客留存的人，其实屈指可数。

我反而更敬佩这些老戏骨。他们没靠炒作、没卖惨、没搞对立，而是用自身价值去拥抱用户。故事说回自己，但眼光盯住了平台和变局。

现在的舞台不只有摄影棚，还有直播间和景区；

现在的演技不只是哭戏，更包括“你看见我，就想起当年的自己”。

这盘棋，不一定是结局，也可能是文娱产业的新开局。

来源：娱圈里的猹一点号