摘要：当天，深圳保利剧院大堂化身为热闹的“大唐市集”，吸引了不少早到的观众驻足体验。市集内，寻找彩蛋、制作香囊、翻茶牌、传统文化问答等互动游戏让观众流连忘返。

10月4日晚

深圳原创首部跨界融合新粤剧

《决战之燎原》

在深圳保利剧院隆重首演

该剧由中共深圳市委宣传部

深圳市文化广电旅游体育局出品

深圳市粤剧团制作演出

这部粤剧取材自网游《剑网3》

通过“戏曲+网游”的跨界融合

不仅为传统戏曲注入新鲜活力

更成功吸引大批年轻观众走进剧场

首演后

该剧将在10月5日、6日演出两场

保利剧院化身“大唐市集”

开启沉浸式观演体验

当天，深圳保利剧院大堂化身为热闹的“大唐市集”，吸引了不少早到的观众驻足体验。市集内，寻找彩蛋、制作香囊、翻茶牌、传统文化问答等互动游戏让观众流连忘返。

“大唐市集”吸引了不少早到的观众驻足体验。

身着《剑网3》游戏角色服装的王小姐兴奋地告诉记者：“作为游戏资深玩家，我特意cos成游戏中的角色来观看演出。没想到剧院还设置了这么有趣的大唐市集，让我能和朋友一起沉浸式体验剧中的场景。”

现场设置的官方周边摊位前围满了年轻观众，《决战之燎原》的特色文创产品备受青睐。

观众可以在此体验制作香囊。

除了广东省内的观众之外，还有来自内地多个城市以及港澳地区的观众前来观演。

演出前，剧院大堂已经挤满了观众。

“大唐市集”工作人员和小观众合影。

记者观察到，在购票者当中，年轻观众占多数。不少观众不仅是粤剧“拥趸”，也是《剑网3》的资深玩家，得知演出消息后第一时间就抢了票。

《剑网3》的资深玩家付小姐专程从山东济南过来。她表示，自己玩天策门派已十年，此次专程前来圆梦。她盛赞主演饰演的“李承恩”极为还原，特意购买了最贵档位的门票，期待能清晰观赏演员的表演与走位。她认为，这种游戏与粤剧的创新联动，能吸引像她一样来自天南海北的年轻人，从而了解并爱上粤剧。

来自宝安区的《剑网三》玩家“嘤崽”表示，玩这款游戏六七年了，此次特意乘坐地铁前来观演。她表达了对今晚全场演出的高度期待，尤其是非常欣赏彭庆华的表演，心情十分激动。她表示，这部剧从剧情、演职人员到服化道和场景布置都非常精美，全方位地吸引着她。

专程从广州赶来的双胞胎姐妹子若、子瑜是多年粤剧戏迷，也是主演彭庆华的忠实粉丝。她们认为，这部创新粤剧最吸引人的地方在于其大胆创新地将传统粤剧与网游文化相结合，这种“非遗+二次元”的新颖形式非常符合年轻人的审美与表达方式。这部作品能凭借其经典的网游IP，吸引大量原本对粤剧陌生的年轻观众走进剧场，让他们感受到传统戏曲也可以如此时尚、好看，是一部极佳的“入门安利”之作。

来自沈阳音乐学院的鱼君今天不仅cos了《剑网三》“长歌”角色，还以志愿者身份为观众提供市集体验。她表示，《决战之燎原》巧妙融合粤剧传统与现代唱词，即使新观众也能无障碍欣赏。这种创新结合能以更易接受的方式，推动传统戏曲在新时代的传播与传承。

粤剧与网游的完美结合

观众赞叹“超出预期”

《决战之燎原》故事取材自金山集团旗下西山居公司游戏《剑网3》，通过高燃的配乐、惊艳的武打设计以及酷炫的舞美效果，讲述了一个热血武侠故事。它不仅是一场文化传承与科技共振的戏曲盛宴，更展现出深圳文化创新的蓬勃活力。

该剧在戏曲传承的基础上，以“新古典武侠美学”为基调，将传统戏曲美学、网游风格、现代舞台技术有机结合。

《决战之燎原》的舞美设计指导刘鹏是国家文华舞美奖单项奖获得者，此次由他亲自操刀，打造了一个多层次、可旋转开合的实景空间，例如通过两块可旋转的巨石部件和台阶组合，灵活象征亭台楼阁等不同场景。背景将采用大型LED屏，并斟酌在前区增加投影技术，以强化视觉纵深。声音方面则采用现场5.1环绕声系统，营造声音从四周穿行而过的沉浸式影院效果。

音乐设计则以粤剧唱腔和广东音乐为基础，采用当下流行的游戏音乐配器方式，以国风国潮的编曲理念重塑粤剧唱腔。

该剧讲述了游戏设定背景下的“安史之乱”时期，朝廷负责江湖事宜的天策府统领李承恩率部与叛军狼牙军周旋。期间，他遭叛徒算计，天策府陷入危机。经历背叛、牺牲与重逢，最终李承恩重整旗鼓，集结各门派和江湖义士击溃狼牙军，收复天策府，以满腔热血呐喊出“长枪永守大唐魂”的忠义宣言。

剧情主线围绕天策府与狼牙军的决战，展现的是家国大义；副线则是通过人物情感多线并行。剧内的“李承恩”坚韧不屈、愈挫愈勇，凸显了一代人的“信念”与“守护”，播下“保家卫国”的星星之火，终成燎原之势。剧内的“李承恩”“天策军”“江湖义士”讲述了至真至深的家国情怀，并让其穿透历史与深圳市粤剧团对粤剧艺术“火种”的守护，乃至深圳对中华优秀传统文化的守护形成跨越时空的同频共振。正如编剧欧舜所说的那样，“你我皆星火，同心可燎原”！

首演现场座无虚席。大幕拉开，传统的锣鼓喧嚣并未出现，而是一个缓慢增长的游戏登入读条。

“当进度条来到100%，舞台呈现的会是粤剧的经典雅韵，还是游戏的绚烂多彩？”这从一开始就拉满了观众的期待。老戏迷们希望看到粤剧全新的打开方式，探寻粤剧传承发展的新道路；游戏粉丝们希望在舞台上找到曾经无数个昼夜为之拼搏奋斗的场景，让“幻想”照进现实。

随着剧情推进，观众们全神贯注，不时爆发出热烈掌声。

游戏玩家徐女士告诉记者：“我从没想过粤剧可以这么‘燃’！演员的表演、音乐、舞台效果都超出我的预期。”

带着孩子观演的慧慧女士表示：“原本还担心孩子看不懂传统粤剧，结果他全程被吸引。这种创新形式让年轻一代更容易接受传统文化。”

幕后故事：

顶尖团队护航青春阵容

《决战之燎原》集结了行业顶尖创作团队。由一级编剧欧舜执笔剧本，一级导演韩剑英坐镇执导。

剧中的两大角色——天策府统领李承恩以及七秀坊侠女“燕秀”小七，由一级演员彭庆华、李嘉宜领衔演绎。两位都是“中国戏剧梅花奖”获得者，是“双梅花”组合，也是师兄妹组合——两位都师从粤剧表演艺术家、国家级非遗传承人丁凡、欧凯明。此次演出中，丁凡、欧凯明两位老师也通过声音出演了剧中李隆基、薛直两个角色，体现出粤剧的薪火相传。

与此同时，“二度梅”获得者冯刚毅老师以及其他7位艺术大家共同组成《决战之燎原》艺术顾问团队，为剧作保驾护航。

剧中还有大批年轻“后浪”注入新鲜血液。深圳市粤剧团首次与广东艺术职业学院开启校企合作新模式，精选部分学生参与排练。14岁的张沥行就是其中一员。他在剧中饰演了少林小和尚，展示一段精彩的少林拳。

该剧的的演员队伍年轻、充满青春活力。55人组成的演员阵容中，“00后”和“10后”的演员就有30人，超过总人数的一半。

深圳市粤剧团团长彭庆华介绍，该剧正式开票后，仅15分钟票房就突破20万元，创下深圳市粤剧团历史性的销售纪录。

演出开始前，该剧几位主创接受了媒体采访。

导演韩剑英表示，《决战之燎原》融合了游戏题材与戏曲形式，既借用了游戏的故事与服装元素，又保留了戏曲的程式化表演与韵律，以此吸引年轻观众。他认为戏曲需与时俱进，通过创新呈现降低欣赏门槛，让青年群体先接触喜爱，进而主动探索传统戏曲之美。这一“守正创新”的尝试，旨在拓宽市场并适应当代审美需求。

广东艺术职业学院粤剧学院的专任老师李一冉，在《决战之燎原》中担任舞蹈设计。她表示：“本剧最大的创新之处在于舞蹈层面，它突破了传统戏曲的范式，有机融合了许多舞蹈的身韵与动作，这对参与演出的学生而言也是一次有益的突破。”她说，作为首演，孩子们今晚都非常兴奋，精神饱满。我们希望这次融合了少林武术、现代舞蹈等创新元素的演出，能为深圳的观众带来不同于传统粤剧的全新观剧体验。

来自广东艺术职业学院粤剧学院的盛喜隆，在《决战之燎原》中担任武打设计一职。他表示，首演将为大家带来一场新鲜且充满点燃感的演出。“我个人也曾是游戏玩家，听闻此剧翻拍便一直期待，相信现场效果会非常出色。”

深圳，新芽竞发，生机无限

粤剧《决战之燎原》

是深圳重点打造的又一力作

汇聚各方资源

持续擦亮“深圳出品”文艺精品金字招牌

持续讲好深圳故事、广东故事

大湾区故事、中国故事

来源：晶报