摘要：谍战剧是我国最具国民性的影视剧类型之一，诞生过许多家喻户晓的经典之作。真实的历史为影视创作提供了无数可信可感的素材。保家卫国的英雄豪情穿越时空而来，总能让无数观众深受感染。

谍战剧是我国最具国民性的影视剧类型之一，诞生过许多家喻户晓的经典之作。真实的历史为影视创作提供了无数可信可感的素材。保家卫国的英雄豪情穿越时空而来，总能让无数观众深受感染。

近些年，受市场审美影响，不少谍战剧在尝试融合一些年轻化元素。可惜大多不太成功，因为总是青春感有余而厚重感不足，由此丢失了谍战剧“国民性”的根基。

于是，当以真实历史为基石的《沉默的荣耀》昨日在CCTV-8、爱奇艺、咪咕视频同步开播，一种久违的观剧体验扑面而来。虽然首播4集仅为全剧的十分之一，但它让观众们重拾了当年经典谍战剧带来过的紧张感与厚重感。

本剧由中央电视台、爱奇艺、慈文传媒联合出品，杨亚洲执导，卢敏担任总编剧，于和伟、吴越、魏晨、曾黎领衔主演，余皑磊、隆妮、那志东等主演，为首部聚焦新中国成立前后台湾隐蔽战线斗争的重大主题电视剧。

开播前，“内娱终于又拍真实谍战了”便冲上微博热搜。开播后的全年龄段追剧现象，让谍战剧的国民性再度显现。

首播四集虽未展开“东海情报小组”的全貌，但已奠定了本剧兼具艺术质感与思想分量的基调，并在题材、人物、故事三个维度都呈现出新的看点，为当下的谍战剧创作提供了新的参照系。

题材：非一般的“首部”

很多影视作品喜欢冠以“首部XXX作品”的名号。以至于网友调侃，只要定语够多，谁都可以是“首部”。而《沉默的荣耀》的“首部”之名则非同一般。它无须定语修饰，是名副其实地填补了题材空白。

本剧首次以1949年-1950年的台湾为时间空间背景。这个时期台湾隐蔽战线的人物和事迹，在过往的影视作品里几乎从未涉及。哪怕是侧面描写、改编创作，都极为少见。

此外，由于时代和地域的特殊性，这里的隐蔽战线斗争，与其它时代、地域相比，在敌我对比上、社会氛围上、方式方法上、成败影响上，都存在很大的差异性。

这落实到谍战剧的创作上，故事架构、人物塑造、戏剧张力、对抗节奏等，就都有着全新的、更为极致的演绎空间。即便你看过很多经典的谍战剧，也不会觉得《沉默的荣耀》似曾相识。

比如很多谍战剧里都有主人公与组织暂时失去联络的情况出现。出现在台湾这座岛上，就会比出现在其它任何一个地方都更让人感到绝望。毕竟，内地在交通上是通的，地理上没有绝对的限制。而台湾是岛，会天然限制空间上的可选项。

因此，当交通员为了不让吴石（于和伟 饰）的身份暴露而选择牺牲后，观众的脑中会立即把很多可用来恢复与组织联系的方式瞬间“灭灯”。编剧和导演压根儿就无须多费口舌去描述事态的严重性。这客观上促使主人公斗争的难度提升了。

还有这段历史的跨度和终点，观众是已经提前知晓的。1950年，由于叛徒出卖，吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦等人不幸被捕，牺牲在台北西马场町。这就决定了《沉默的荣耀》无法使用大跨度叙事和胜利叙事。

不能像改编型谍战剧那样去一个任务一个任务地堆叠，主创就必须找到新的叙事结构，也必须为悲剧结尾做好足够的铺垫。这就意味着，在特定题材下，观众一定会看到新的叙事结构，以及一条罕见的通往悲剧终点的路。

这，还怎么似曾相识？

而这些题材“逼着”主创做出的创新、改变、求索，又很显然会提升谍战剧最让人着迷的紧张窒息氛围。这正是“首部”的最大价值——苦了主创，爽了观众。

人物：可感知的“真实”

《沉默的荣耀》不仅取材自历史上的真人真事迹，且绝大多数出场人物均使用了真实姓名。剧中人物身上的“真”，大到社会氛围，小到一言一行，都能够赢得观众的信任。

虽然严谨地还原历史会给观众带来一点小门槛，比如许多同事、好友与吴石交谈时更喜欢称呼他的字——虞薰，但是这点小门槛，对于现代观众而言只需看上个一两集就能跨过去，而它带来的真实感却可以陪伴观众长达四十集。

在素材真实之上，主创的艺术加工更是进一步拉近了这份“真实”与观众的距离。

剧中非常重视刻画人物在做出选择前的心理活动。比如第一集里单一场景最长的一段戏，便是吴石与好友交流要不要赴台工作。这个场景在历史上肯定发生过，但两人具体说了哪几句话，应该是没有详细记载的。

那么，通过两位好友坦诚的交流，把吴石面临赴台选择时的真实内心状态呈现出来，就是编剧、导演、演员在艺术层面的加工了。

在这场戏里，观众能意识到，吴石是有选择权的。组织上不会强行左右他的选择。即便好友不帮他分析利弊，他也很清楚做出选择后，前方会有什么等着他。

于和伟本来就很擅长表演这种表情上波澜不惊，内心里波涛翻涌的戏。因此，吴石告知好友自己的选择时，越是看似轻描淡写，越有着触动人心的力量。

剧中还特别注意对历史人物个体完整形象的还原，而非只还原他的工作内容。吴石是文武全才，剧中经常被同事称作“吴状元”。他有两类著作，代表了他两方面的突出才华。

一类著作是《近代战争与国防之本质》《兵学辞典粹编》《新战术论》等，以及自创军事期刊《国防研究》。体现在剧中，就是他的逻辑分析能力特别强，既能在后方就对前线战场的形势分析到位，也能预判保密局侦防组的部署。

另一类著作是《东游甲稿》《东游甲乙稿》中的二百多首诗。其诗学老师何振岱曾评价他：“诗骨清而语洁，览物写景皆有会心，而跃马横戈、悲歌慷慨，尤不胜其故国河山之感。”体现在剧中，就是他有时候会用戏曲、念诗等文艺行为来抒发自己的心境。

可以预见，本剧后期一定会有的一个高潮段落，便是吴石深情地念出他最著名的绝笔诗：

天意茫茫未可窥，悠悠世事更难知。

平生殚力唯忠善，如此收场亦大悲。

五十七年一梦中，功业声名俱成空。

凭将一掬丹心在，泉下差堪对我翁。

通过立体化的塑造，吴石既有台湾隐蔽战线数千英雄的集体代表性，又有他个人可感知、可触碰的历史真实性。这样外在与内在皆饱满的人物，观众更易为之动容。

虽然仅播出了4集（爱奇艺VIP可多看2集），但吴石将军的家庭生态也已经得以清晰展现——柔肠似水又情深义重的妻子、懂事又叛逆的复杂体女儿、萌娃儿子。

他们是主人公的情感所系，笑闹间更为剧集增添不少烟火气。其中吴石与夫人王碧奎（曾黎 饰）依依不舍作别却又意外需要共赴台湾的戏份，不仅戳了观众的泪点，更为之后的剧情发展延展出多重不确定性，令人揪心。

破局：难预料的“巧合”

第二集在反派人物尚未出场时，便特意在台词中提到他的名字——谷正文。无论观众是否了解历史，都会意识到，这是一个非常难缠的角色。

余皑磊饰演的谷正文登场后，果然给吴石带来了前所未有的压力。他个人嗅觉敏锐、阴险狡猾、手段狠辣。他率领的侦防组更是一群“内卷的牛马”。他们不仅追查能力很强，还经常布下各种圈套。面对这样的对手，吴石等人不仅要藏得好、躲得掉，更要处处料敌先机才行。

估计很多观众在追剧的时候，脑子是跑不赢剧中的智斗的。因为我们不具备吴石破局的关键——利用身份制造难以预料的“巧合”。

和很多隐蔽战线的英雄是以伪装身份活动不同，吴石是有公开身份的。他是蒋介石钦点的国民党“国防部”次长。用剧中人的话说，他是不能惹的“有靠山的人”。

这就为谍战剧在故事层面的破局，提供了新思路。从前四集我们已经看到一些戏剧张力上的新鲜玩法。不是谷正文嗅不到吴石身上的疑点，而是吴石每次险些暴露时，都能将其行为疑点转化为次长身份带来的“巧合”。

这种化危机为“巧合”的招数，一来不是谁都能用，二来也需要使用者特别精准地拿捏住尺度。

比如吴石怀疑战友遇害，想要去确认。他所拿捏的尺度，是在巡逻的过程中，以一瞥之机，从窗户是新换的、窗户下方的地面残留血迹等极为细微的线索，推断出结论。

这“巧合”的背后，是多么强的观察力和推理力啊！

而当台湾已经变成孤岛、已经找不到任何能把重要情报传递出去的路径与办法时，吴石又利用“碰巧”外派去香港公干的机会，找到了破局的突破口。观众都看明白了，这哪是“碰巧”啊，分明是他暗中推动的绝处逢生嘛。

为了把能帮助解放军避免重大伤亡的情报送出去，吴石调动了超凡的智慧来与众多无处不在的敌人周旋。他的破局之道，奇招百出。

也正因为吴石的破局之道别具一格，本剧能将言语试探的“静”与逃脱追捕的“动”有机结合、错落布局，时而互为铺垫，时而互为延续，把台湾隐蔽战线上的斗智斗勇，拍出了超预期的精彩。

除了吴石，《沉默的荣耀》还将重点涉及到三位烈士的战斗经历——朱枫（吴越 饰）、陈宝仓（那志东 饰）、聂曦（魏晨 饰）。

前四集里，聂曦主要作为吴石行动上的延伸，是其左膀右臂；朱枫虽尚未与吴石产生交集，但她的干练与八面玲珑已初见端倪；陈宝仓将军既是吴石的挚友，又是他并肩作战的搭档。后续人物关系和剧情的展开，还有很大的空间。

可以看出，凭借真实的历史和扎实的创作，本剧回归了经典谍战剧“厚度与爽感并存”的特质。这也再次证明，当谍战剧回归历史厚度与人物真实，依然会迸发强烈的艺术魅力与情绪价值。

已展现出经典气韵的《沉默的荣耀》，符合当下观众的情感需求和审美诉求，势必将谍战剧带回“国民剧”的行业位置。

【文/满囤儿】

来源：影视独舌