摘要：但《九宵》的团队还真做到了，20多个人，好多都不是传统影视科班出身，从2024年9月立项到2025年完成，也就半年时间。换以前传统3D流程，100多人干一年都未必能出这效果，成本还得是现在的五倍往上。

2025年9月，第30届釜山国际电影节上出了个新鲜事，五部全AI做的短片集中展映，还专门开了个“未来影像”AI电影国际峰会。

这事儿一下子把“AI能不能拍好电影”这个话题给炒热了，尤其是香港那部叫《九宵》的短片，看完真有点出乎我的意料。

说实话，以前总觉得AI也就只能生成点零散的图片、小动画，要做15分钟以上的剧情短片，还得每个镜头都用AI，这听着就不现实。

但《九宵》的团队还真做到了，20多个人，好多都不是传统影视科班出身，从2024年9月立项到2025年完成，也就半年时间。换以前传统3D流程，100多人干一年都未必能出这效果，成本还得是现在的五倍往上。

更牛的是，这片子没靠激烈冲突、夸张动作，全凭男主的微表情推进剧情，从天天打工的迷茫，到琢磨“自由”和“人生意义”，连睁眼时耳朵、脸上的小肌肉变化都做得特逼真，人物形象、场景也没断档，这AI的叙事能力是真上来了。

本来想只盯着《九宵》说，后来发现其他四部入围的短片也各有各的亮点，而且都绕不开一个点，AI不再只是“炫技生成画面”，而是真能当叙事工具用。

比如有部叫《权利游戏》的，用了个长镜头，就围着一颗慢慢腐坏的苹果拍，古代和现代的场景顺着苹果的变化无缝切换，还讲了女性主义的主题。

导演小文直接用即梦AI搭了个虚拟剧组，不用真人现场拍，这思路够新的。还有部《一目五先生》，改编自清代袁枚《子不语》里的故事，用黑白画风做的，里面的清代服饰、中式建筑看着就很地道，后来查了才知道，连文物专家都夸它“符合乾隆时期的风格”。

以前AI做中国传统元素总有点“四不像”，现在能做到这程度，确实进步不小。另外两部《小怪物》和《法体》也没拉胯，《小怪物》用延时摄影讲失落感，创作者晓薇还是第一次碰AI影像；《法体》模拟实拍质感，里面的屠杀场景用AI做，成本比传统CG省了一大半，还能多试几次不同效果，这对小团队来说太实用了。

这些短片能成，背后其实靠的是即梦AI和火山引擎的两个模型，Seedance（做视频生成）和Seedream（做图像创作）。

尤其是Seedream4.0，能把角色照片、分镜描述拼成连环画式的分镜，再生成视频，细节能抠得很细；Seedance1.0Pro还能做10秒的长镜头不卡顿，这在以前想都不敢想。

当然，也不是说这些短片就完美无缺，比如《小怪物》的创作者，为了让角色在不同场景里风格统一，还得自己建专属素材库；《九宵》团队也花了四个月训练模型，测试人物、背景的衔接问题。

AI现在还做不到“扔个剧本进去就出成片”，还得靠人盯着调整，这点得说清楚，不能夸大。从釜山这些短片再往大了看，影视公司也开始动真格的了，博纳影业就是个例子。

2023年底，博纳成立了国内首个AI制作中心，还联合抖音、即梦AI搞了个《三星堆：未来启示录》的短剧集，现在第二季都要升级成院线电影了，已经到最终制作阶段了。

老实讲，以前影视圈对AI大多是“看看再说”的态度，博纳直接下场搞全流程，这胆子不小。而且他们还琢磨出两种模式：第一季叫“AI+”，就是让AI生成一大堆场景、人物素材，人再从中挑、再取舍；第二季升级成“+AI”，把传统电影的剪辑、调色、特效流程跟AI结合，出来的效果更像正经院线片，周期也压缩到了一年半到两年，比传统院线电影快了近一半，成本也降了不少。

《三星堆》这项目也挺有意思，本来按传统方案得投5个亿，用了AI之后，第二季成本控制在了2.8亿左右。

里面的青铜神树、文物细节做得特别细，三星堆博物馆都认可，说“枝叶纹理误差很小”。博纳负责AI制作中心的曲吉小江说他们现在是“抓两头”，一边靠工业化保证院线电影的品质，一边用AI搞短剧批量生产，还搭了个“博卡短剧平台”，能实现“一句话成片”，还能发掘年轻创作者。这思路挺聪明，既不丢传统优势，又能借AI的力。

不过AI带来的变化，不光是大公司的事，小团队、甚至非科班的人也能沾光。就像社会学家李银河在峰会上说的，这是“表达机会的重新布局”。

这次入围短片的作者里，好多都不是影视科班出身，比如做《小怪物》的晓薇，以前是写广告文案的，第一次试AI就做出了能入围国际电影节的作品。

还有个叫AITalk的小工作室，就五六个核心成员，做了个虚拟歌手Yuri，今年6月发了首叫《Surreal》的歌，播放量直接破了1100万，还接了品牌代言。

Yuri说话时手会自然动，镜头能拉近拉远，唱歌时表情还会跟着曲风变，用的是OmniHuman1.5模型，以前的数字人顶多是“会动嘴的脸”，现在这“活人感”是真上来了。

AITalk的负责人赵汗青说，以前做个4K画质的画面，得在本地、云端跑复杂的流程，现在靠火山引擎的Seedream4.0直接就能生成，时间、费用省了一大半，能专心琢磨创意。

这对小团队太重要了，以前没资金、没人脉，想拍个像样的作品根本没门，现在有AI帮忙，产能、创意空间都打开了。

比如长镜头，现在超过5秒，画面稳定性就往下掉，电影里常用的30秒长镜头，AI还搞不定；还有人物跟坦克、飞机这些道具同框时，比例、透视总容易错，一眼就能看出假。

曲吉小江说这些瓶颈可能很快会突破，但目前还得靠人来补漏，比如《九宵》就用了动捕技术修正AI的演绎，虽然不用在演员脸上贴标记点，但也得花时间调整。

很显然，AI给电影行业带来的不是“取代人”，而是“让人更专注于核心”。就像曾任《卧虎藏龙》《英雄》制片人的李少伟说的，“工具在变，但我们讲述故事、讲述自己故事的渴望，是永恒的”。

2025年3月，美国演员AdrienBrody靠《粗野派》拿奥斯卡最佳男主，那片子里他的匈牙利口音就是AI修的；4月，奥斯卡还宣布2026年起，AI参与的影片能参评。这些信号都说明，AI正在慢慢融入电影行业的主流。

毫无疑问，以后AI的技术会更成熟，但最终决定一部电影好不好的，还是人的想法。工具再多，没好故事、没独特的表达，也成不了好作品。

这次釜山电影节的五部短片，还有博纳、小团队的实践，其实已经给出了答案，AI能拍好电影，而且还会让更多人有机会拍电影，这个答案，确实比我之前预想的要精彩。

来源：冷秋月一点号