摘要：这个充满了刚烈与破碎感的角色，数十年來，吸引了无数女星前来挑战。然而，同样是“白发魔女”，呈现出的效果，却是天差地别。下面，就让我们一同，对这13个版本，进行一次最详尽的盘点。

“白发魔女”练霓裳，是梁羽生先生笔下，最为传奇，也最为悲情的女性角色。她容色绝世，嫉恶如仇，因一场背叛，一夜青丝变白雪。

这个充满了刚烈与破碎感的角色，数十年來，吸引了无数女星前来挑战。然而，同样是“白发魔女”，呈现出的效果，却是天差地别。下面，就让我们一同，对这13个版本，进行一次最详尽的盘点。

版本定位：早期探索的“正统侠女”

作为最早期的电影版本之一，鲍起静老师的这一版练霓裳，在表演上，更侧重于角色“侠”的一面，而非“魔”的一面。出演时31岁的鲍起静，脸颊饱满，眼神坚定，充满了十足的东方美。

她的打戏，柔中带刚，自然流畅，成功地将练霓裳作为绿林领袖，那份嫉恶如仇、充满正义感的侠女风骨，演绎得相当到位。然而，这一版的硬伤，主要出在剧情的改编上。电影从一开始，就让练霓裳以“白发魔女”的形象示人，理由是为了不让凡夫俗子窥见自己的绝世容颜。

这个设定，虽然有其逻辑，却极大地削弱了原著中最核心的戏剧冲突——“为情所伤，一夜白头”。那份从极致的爱，到极致的恨，从青丝到白发的视觉与情感冲击力，因此荡然无存。

不过，这部电影在戏外，却成就了一段佳话。饰演练霓裳的鲍起静，与饰演卓一航的方平，在合作后不久便结为夫妻，相守至今，也算是弥补了片中那对苦命鸳鸯的遗憾。

版本定位：“天马行空”的魔改仙女

潘迎紫的这一版，严格来说，已经不能算是《白发魔女传》的改编了。在当年《神雕侠侣》大热之后，制作方趁热打铁，为其量身打造了这部《神州侠侣》。虽然蓝本是“白发魔女”，但人名、剧情都进行了天马行空的魔改。

练霓裳，变成了雪魔派公主“萧玉雪”。出演时已经38岁的潘迎紫，凭借其惊人的“不老容颜”，依旧将角色演绎得仙气飘飘。在当年梦幻唯美的羽毛造型衬托下，她饰演的萧玉雪，气质冰冷，身份尊贵，充满了“仙女”的气质。

然而，也正因如此，这个版本，与原著中那个狠辣、决绝的“玉罗刹”，相去甚远。潘迎紫的表演，清纯柔美有余，但霸气与邪魅不足，即便是头发全白，也丝毫没有“魔女”的影子。这更像是一部披着“白发魔女”外衣的、全新的原创仙侠言情剧。

版本定位：气质贴合但制作粗糙的“英气”魔女

作为当年亚视的当家花旦，28岁的魏秋桦，其个人气质，与练霓裳其实相当贴合。她的长相，英气与柔美兼具，眉形锋利，眼神上挑，自带一股倔强与疏离感，非常适合绿林侠女的设定。

她的演技，也充满了张力，对于亦正亦邪角色的塑造，向来得心应手。然而，这一版的成功，却被当时亚视粗糙的制作所拖累。首先是妆造，前期的侠女发型，设计得过于累赘，显得杂乱无章。而后期白发魔女的造型，那顶肉眼可见的廉价假发，发质毛躁，头顶更是被扎得像个“扫把”，毫无美感可言。

其次，是剧情的改编，加入了过多的江湖阴谋线，却缩减了练霓裳白发后的戏份，未能充分展现出她“由爱入魔”的极端转变。可以说，这是一个演员与角色高度契合，却最终被糟糕的制作所耽误的、令人惋惜的版本。

版本定位：无法被超越的“霸气”魔女本尊

林青霞的练霓裳，是所有版本中，**“魔性”与“霸气”**最足的一版，也是无数影迷心中的“封神”之作。出演时39岁的她，早已褪去了少女的青涩，眉宇间全是东方不败式的英气。

她饰演的练霓裳，神秘、妖媚，不怒自威，一出场，就奠定了“玉罗刹”的绝对气场。而她最“封神”的瞬间，无疑是那场“一夜白头”的戏。被卓一航（张国荣 饰）当众刺伤后，她那痛苦、绝望、不敢置信的眼神，以及在魔性大发中青丝尽变的画面，将“万念俱灰，心丧若死”八个字，进行了最完美的具象化呈现。

尽管这部电影对原著“魔改”严重，但在林青霞与张国荣的完美演绎下，它成为 了武侠电影史上，一座关于“极致浪漫”与“极致悲剧”的丰碑。她的练霓裳，定义了什么叫“霸气外露”。

版本定位：颜值巅峰的“明媚娇憨”少女罗刹

蔡少芬版的练霓裳，最动人的，是那份独一无二的“少女感”。出演时年仅21岁的她，正值颜值巅峰，满脸的胶原蛋白，一双杏仁眼明亮动人。

她演绎的练霓裳，在遇到卓一航之初，并非一个令人畏惧的“女魔头”，而是一个充满了明媚娇憨之气、对爱情充满向往的少女。

她将练霓裳豪迈直爽、敢爱敢恨的性格，诠释得淋漓尽致。也正因前期的她有多么明媚，后期在经历背叛、心灰意冷后 的那份决绝，才显得愈发令人心疼。

无线在选角上的眼光堪称独到，蔡少芬与何宝生的组合，无论是外形还是表演，都相得益彰。唯一的缺点，可能就是当年TVB的制作经费有限，白发后的假发套，質感略顯粗糙。

版本定位：最惊艳的“跨界”魔女

这是一个最令人意想不到的版本。在郑少秋主演的古龙武侠剧《香帅传奇》中，编剧脑洞大开，竟将梁羽生笔下的“练霓裳”，写入了楚留香的世界，并让她对楚留香上演了一段无疾而终的单恋。

尽管剧情离谱，但孟庭丽的演绎，却着实惊艳。29岁的她，长相明艳大气，气质妖冶迷人。她饰演的练霓裳，集邪气、魅惑、霸气于一身，既有劫富济贫的侠义，又有为爱损耗功力、一夜白头的深情。

这个“跨界”而来的练霓裳，虽然脱离了原著的框架，却凭借演员独特的魅力，让人过目难忘，成为了那个年代一个非常特别的荧幕记忆。

版本定位：气场强大的“师父”版魔女

这个版本，同样是一次“融合改编”。1996年的新加坡，将梁羽生的三本小说《塞外奇侠传》、《白发魔女传》及《七剑下天山》，融合成了一部剧。黄碧仁饰演的练霓裳，在剧中，是作为女主角哈玛雅的师父登场的。

出演时27岁的她，眉眼如画，五官精致，175cm的身高，更是让她在穿上古装后，身形修长，气场强大。由于是作为“师父”出场，她的练霓裳，一登场就是一头白发，眼神倔强，表情冰冷，威慑力十足，令人不敢逼视。

虽然故事线被大幅缩减，但黄碧仁成功地演出了一个历经情伤后，心如止水的“魔女”宗师形象。

版本定位：颜值封神的“绝色”侠女

如果说林青霞演活了练霓裳的“魔”，那么蒋勤勤，则演活了她的“美”。出演该剧时，蒋勤勤正值颜值巅峰，被琼瑶赞为“轻柔似水，灵气逼人”。她10岁学习京剧、主攻“刀马旦”的功底，让她饰演起这位武功高强的侠女，显得游刃有余。

剧中，她飞天出场，顺着白绫滑翔而下的那一幕，衣袂飘飘，如梦似幻，堪称“仙女下凡”。而她白发后的造型，妆容浓艳，眼神凌厉，充满了为情所伤的悲哀与痛苦，同样美得不可方物。

尽管这版在剧情上，因过于“琼瑶式”的咆哮和削弱女主武力值而备受诟病，但单论颜值和扮相，蒋勤勤版的练霓裳，绝对是“绝色”二字的最佳代言人。

版本定位：形神兼备的“工具人”魔女

在这部由李连杰、成龙主演的、旨在向中国功夫致敬的好莱坞大片中，李冰冰饰演的“白发魔女”，虽然也叫“霓裳”，也是为情白头，但更多的是作为一个功能性的“反派”符号而存在。

她的造型，极其华丽，银丝般的长发，搭配黑色纱裙，神秘而魅惑。李冰冰的表演，也相当到位，眼神犀利，鞭法凌厉，将一个武功高强的女魔头形象，立得稳稳的。可以说，她的版本，“形”做得非常到位，奈何电影的主角，是李连杰和成龙，她的戏份太少，角色深度不足，未能给观众留下更深刻的印象。

版本定位：气质适配的“现代感”魔女

马苏的脸型偏长，颧骨较高，长相自带一股凌厉之感，与练霓裳嫉恶如仇的性格，有着天然的适配性。

这一版的制作，也相当用心，在妆造设计上，融入了流苏耳环、挑染刘海等更具现代感的元素，突出了练霓裳的明艳与洒脱。马苏的气质沉稳，打戏也极具力量感，她成功地演出了练霓裳在面对卓一航时的柔情，和气急攻心后白了头发的决绝。

然而，这部剧最大的问题，在于选角的年龄差。31岁的马苏，搭档42岁的吴奇隆，两人之间，更像是“姐弟”，缺少了那份属于初恋的悸动与CP感，让许多观众感到惋惜。

版本定位：形式大于内容的“花瓶”式魔女

这可能所有版本中，口碑最差的一版。影片制作精良，造型华丽，但从头到尾，都像是在为男女主角拍摄的一部“MV大片”。范冰冰的表演，空有美艳的皮囊，却毫无角色的灵魂。

她演的练霓裳，无论在何种情境下，都时刻保持着完美的妆容和楚楚可怜的姿态，完全失去了“魔女”应有的英姿与飒爽。其白发后浓重的“烟熏妆”，更是被网友群嘲为“鬼见愁”，显得刻板又浮夸。

练霓裳，首先是侠女，其次才是美女，她的美，是带刺的，是有攻击性的。而范冰冰的版本，则将这个复杂的角色，简单地处理成了一个为爱神伤的“美丽废物”。

版本定位：“网大”时代的流水线产品

近年來，随着網絡大電影的興起，“白髮魔女”這個經典IP，也未能幸免于難。张维娜主演的这一版，暴露了当下许多“网大”的通病：制作粗劣、选角敷衍、演技空洞。首先，张维娜的外形，虽然清纯，但与原著中“绝色”的设定，相去甚远。

其次，她在影片中的眼神十分空洞，无论是与男主角的感情戏，还是展现“玉罗刹”狠辣一面的戏份，都显得力不从心，未能展现出练霓裳的刚烈、决绝与深情。最后，是剧情逻辑的混乱和武打设计的水准低下。整部影片，更像是一次对经典IP的拙劣模仿和消费。

版本定位：令人一言难尽的“中年”魔女

比张维娜版晚播出三个月，黄奕的这一版，同样是一部逻辑混乱、制作粗劣的“网大”作品。剧情甚至出现了“白发魔男冒充白发魔女”、“练霓裳移情别恋”等烂俗桥段，属实一言难尽。

女扮男装，本是黄奕的舒适区，打戏也算潇洒利落。然而，出演该片时，43岁的黄奕，已是历版中年龄最大的一位。人到中年，容颜和状态的下滑，是不可避免的，其眼神中，也多了一丝疲惫感，与少女练霓裳的形象，违和感极强。

这也再次证明，练霓裳，这个角色，对演员的年龄、颜值和状态，都有着极高的要求，不是谁都能演的。

来源：娱生相濡以沫