摘要：街坊邻居们可能还记得，早年间《智取威虎山》那可是火遍大江南北的样板戏，收音机里天天播“穿林海跨雪原”，戏台上演到杨子荣打虎上山，台下掌声能掀了屋顶。可后来有阵子，上海京剧院复排这戏，千把座位的大戏院没坐满几个人，高价票都被黄牛贱卖，让人看着心里不是滋味。

街坊邻居们可能还记得，早年间《智取威虎山》那可是火遍大江南北的样板戏，收音机里天天播“穿林海跨雪原”，戏台上演到杨子荣打虎上山，台下掌声能掀了屋顶。可后来有阵子，上海京剧院复排这戏，千把座位的大戏院没坐满几个人，高价票都被黄牛贱卖，让人看着心里不是滋味。

没想到多年后，徐克拍的3D电影版《智取威虎山》又火了，影院里咱老年人看得热泪盈眶，年轻人也跟着叫好，票房卖了快十亿。同样是讲杨子荣剿匪的故事，咋境遇差这么多？今天咱就聊聊这出戏的“前世今生”，说说它为啥能陪着咱一辈人，还能吸引年轻人。

一、当年的样板戏：刻在记忆里的“英雄模样”

咱这代人对《智取威虎山》的感情，那是刻在骨子里的。上世纪六七十年代，这戏可是“样板戏”里的头一份，不光京剧演，电影也拍，几乎人人都能哼两句唱词，记得住杨子荣的扮相。

那时候的杨子荣，按戏里的要求得是“高大、挺拔、庄重”的模样，穿的大衣深棕色要深得正好，皮帽戴的时候得往右边偏一点，连腰带的颜色都有讲究。戏里的英雄都得是这样“高大全”的，眼神的坚定，姿态得威武，不能有半点“小家子气”。这可不是随便定的规矩，当年讲究“三突出”，就是要在所有人物里突出正面英雄，让英雄的形象牢牢立在观众心里。

拍样板戏电影的时候，镜头也有门道。杨子荣出场，镜头得往上抬着拍，显得人特别高大；土匪出场呢，要么拍得远，要么光线暗，显得又小又坏。就说“打虎上山”那段，先是远景拍林海雪原，等杨子荣一开口唱，镜头慢慢推近，最后给个大特写，再拉成中景，那股英雄气概一下就出来了。咱当年看的时候，就觉得杨子荣真是神了，啥困难都不怕。

不过现在回头想，那时候的戏也有缺点。英雄太“完美”了，完美得有点不接地气；土匪呢，全是一个模子的坏，没啥不一样。而且戏里不能有儿女情长，原来小说里有的感情戏，到了样板戏里全删了，人物少了点“烟火气”。可在当年的环境里，这样的戏就是精神寄托，陪着咱走过了苦日子。

二、复排遇冷：老戏为啥留不住观众？

改革开放后，有阵子说要复兴高雅艺术，上海京剧院花了大价钱复排《智取威虎山》，还请了尚长荣、王梦云这些老艺术家出演，宣传做得也热闹，电视台黄金时间都播广告。可没想到，演出那天冷了场，千余座位的剧场就来了几百人，黄牛手里的票从几百块降到几十块都卖不出去。

这到底是为啥呢？大家心里其实也有数。首先是戏没变，可时代变了。当年看样板戏是因为没得选，后来能看的戏多了，电影、电视剧也丰富了，大家的眼光就挑了。复排的戏还是老样子，英雄还是那么“端着”，表演也按老规矩来，少了点新意。

还有就是演员的问题。老艺术家们演得还行，可中青年演员跟当年的老演员比差了不少。有观众说，少剑波的扮演者唱得不行，表演也不到位，杨子荣的扮相虽然像，但少了当年那种精气神。咱看戏就认这个，演员演得不像，心里就觉得不过瘾。

更重要的是，大家对戏的看法变了。当年觉得“高大全”的英雄好，后来觉得英雄也得有血有肉。有位退休工人就说，样板戏里的英雄太“纯”了，凡人身上哪有那样的？文艺界也有人说，这戏把京剧原来的活气改没了，太讲究规矩，少了咱老百姓喜欢的“世俗味儿”。所以复排遇冷，其实是大家的审美变了，不再满足于当年那种“刻板”的英雄戏了。

三、徐克改电影：老故事为啥又火了？

就在大家以为《智取威虎山》要被淡忘的时候，导演徐克把它拍成了3D电影，没想到一下就火了。咱老年人去看，觉得还是熟悉的故事；年轻人去看，觉得惊险刺激。这徐克到底改了啥？

首先是英雄“落地”了。电影里的杨子荣，由张涵予演，留着络腮胡，穿一身黑色皮毛外套，看着有点“匪气”，眼神里藏着机灵劲儿，不再是当年那种“不食人间烟火”的样子。徐克说，杨子荣本来就有江湖气，这样演才真实。咱看的时候也觉得，这样的杨子荣更像个真刀真枪闯出来的英雄，他卧底威虎山时的紧张、跟土匪周旋时的机智，都演得活灵活现，让人跟着揪心。

然后是戏里的“看点”多了。徐克拍武侠片出身，把打仗的场面拍得特别精彩。开头小分队跟土匪交手，子弹飞的样子都能看清；夹皮沟之战里，有陷阱、有飞刀，跟武侠片似的；最后打威虎山，还有坦克、飞机，场面又大又刺激。这些虽然是新加的，但不突兀，反而让故事更热闹，咱老年人看得过瘾，年轻人也觉得新鲜。

最难得的是，老味道没丢。电影里“天王盖地虎，宝塔镇河妖”的黑话对暗号，“百鸡宴”剿匪这些经典桥段都保留着，一听一看就想起当年的日子。杨子荣的剑眉、小白鸽的红脸蛋，都有点当年京剧扮相的影子，连偶尔插进去的京剧片段，都能勾起点回忆。这就叫“新瓶装旧酒”，壳子是新的，里子还是咱熟悉的老故事。

还有就是土匪也“像样”了。不再是当年那样个个都一个坏法，电影里的八大金刚各有各的脾气，老八有点傻萌，老二特别凶悍，座山雕更是阴得让人害怕。这样一来，杨子荣能斗过他们，更显得英雄有本事，故事也更有意思了。

四、老戏新看：为啥它能陪着咱一辈子？

从样板戏到电影，《智取威虎山》陪了咱几十年，为啥到现在还能受欢迎？说到底，是因为它骨子里的“英雄气”没变，只是换了个让咱更喜欢的样子。

当年的样板戏，给了咱苦日子里的盼头。杨子荣那种“明知山有虎，偏向虎山行”的勇气，让咱觉得再难的日子也能熬过去。现在的电影，把英雄变得更真实，让咱看到英雄也有紧张的时候，也得动脑子想办法，但那份勇敢、那份为老百姓办事的心思，一点儿没少。这种英雄气，不管到啥时候，咱都稀罕。

而且这戏的底子好，本来就是根据真实的剿匪故事改的。曲波写《林海雪原》的时候，是照着自己的经历写的，杨子荣的故事本来就惊险又传奇。样板戏当年选了最精彩的“打虎上山”“智取匪巢”这些段落，徐克又把这些段落用新法子拍出来，故事本身的魅力摆在那儿，自然能吸引人。

对咱老年人来说，这戏更是一种回忆。听到熟悉的唱词，看到熟悉的桥段，就想起当年跟街坊邻居挤在收音机旁听戏的日子，想起年轻时的自己。电影里的新东西不碍事，反而让咱能带着孙子孙女一起看，跟他们讲讲当年的故事，多了份念想。

现在再看《智取威虎山》，不管是当年的戏台版，还是现在的电影版，变的是样子，不变的是咱心里对英雄的敬重，对好日子的珍惜。这大概就是老戏能传下来的道理，也是它能一直陪着咱的原因吧。

来源：三半撩电影