摘要：2025乙巳年初，知名国画艺术家、国家一级美术师陈国欢将自己多年来凝思而成的艺术随笔结集出版，书名为《子园微雨》。据陈先生自述，“子园”其实是其自家宅院之称。而之所以定名为“子”，则因兼取其“微小”以及在古时对师者的尊称之意。大概正是基于这样一个不仅克制自省，

守正与传承：陈国欢的“画里画外”

□ 王世巍

2025乙巳年初，知名国画艺术家、国家一级美术师陈国欢将自己多年来凝思而成的艺术随笔结集出版，书名为《子园微雨》。据陈先生自述，“子园”其实是其自家宅院之称。而之所以定名为“子”，则因兼取其“微小”以及在古时对师者的尊称之意。大概正是基于这样一个不仅克制自省，且饱含了人生追求的珍爱之名，伴随着江南那微微的半卷烟雨，在子园凭窗聆听的陈先生才能静美两忘，沉浸于遐思之境。

《子园春色》

陈先生明确指出，他画画，“既不是专业性，也不是职业性”。他虽有工作室，但是“基本不去”。由此来看，以画家身份而广为人知的陈国欢，显然保有着他自己独特的绘画观念。“不是专业性”，这想必是在说绘画中的技法呈现问题；“也不是职业性”，这大概率是就创作目的而言。如此说来，陈先生画画，既不是为了“炫技”，让业界服膺，也不是为了市场，让众生艳羡。那么他为何还要不断地创作呢？答案或许就在于陈先生某种深邃而真切的生命感悟与艺术表达。

《子园微雨》的自序部分有这么一句话：“画面是艺术与内心，画外是生活与红尘。画里画外，就构成了完整的艺术人生。”这样的描述，令人触动而深思。如果借用某种哲学语言来诠释，这就证明陈先生的绘画创作不是他律的，而是自律的。不因外驱，本于自抒。进一步讲，呈现为画面物象的，即是他所意欲表现的内心，而蕴含在物象之内的，则是他所体悟感知的生活。无怪乎陈先生要以其老家苏州，将刺绣叫作“做生活”的民间传统为引证，在他的生活与他的绘画之间，画上了一个鲜明的等号。将生活比作是“画里画外”的陈先生，还有一句平淡而隽永的话：“画画需要生活。画自然是在画纸的界面里，而无形地融入到其内中与四周的，则恰是画家本人和他的生活本身。创作与生活的交融互现，成就了陈先生真切而又诚然的画上人生。”

《暖冬》

这种人为画、画即人的人画和合，是一种贯通了生命过程与艺术创作的交融美学，尽管可能也存在美术意义上的风格与身份判别疑虑。人品即画品，陈先生的国画与文字，其实已经共同地证实了这一点。陈先生珍视文人画，《子园微雨》在第六章“慧眼观画”，即专门以“文人画篇”为起始。“中国书画的文人化，不惟技艺是举，强调功夫在画外。”鉴于此，陈先生认为，文人画的实质是通过物象表达“心”，透过笔墨传达“品”。而对“笔墨取向”问题的提出，就进一步凸显了陈先生对中国古典绘画内涵之精髓的关切与思忖。“以品立画、以文养画、以情入画”。通过对如此传统绘画观念的传承，陈先生追溯的恰是中国绘画创作美学的三个根本性问题：谁在画、画了谁以及为了谁而画。

“立画”“养画”以及“入画”，看似只是在讨论客体、对象意义上的画，实则是一直紧扣着作为生发主体的画画的人。在此基础之上，陈先生有一个颇为大胆而新颖的看法：文人画并不限于某种画种，写意、工笔，甚至油画，均可成为文人画。可见，正是因为抓住了物象之“心”与笔墨之“品”，所以陈先生认为，现当代的文人画，不仅可以在题材类型上，甚至也可以在介质材料上，寻求在传承之中的守正与突破。

在人工智能绘画、文本图像生成、虚拟投影画面等数字化技术日臻发达的当代，陈先生的山水国画，以其“简淡而境远”的核心审美特征，再次向我们提醒了这样一个无比纯粹的问题：艺术究竟是为目还是为心？显然，陈先生“素、朴、简、淡、静”风格的生态式绘画与生活化美学，是为心的艺术。但正如陈先生所坦言，在20世纪80年代，他也曾经为目而画。那时候，他最爱的其实正是浓艳、强烈的广告色和丙烯颜料。而如今，陈先生在创作时，则鲜用彩色，几乎只用水墨。这样的转变，有古稀之年经岁月沉淀而成的智慧，更是对艺术之为心的本质把握。

《云上》

作品《烟林仙境》中，疏叶枝藤之下，一只白鹤停立其旁，且回首望木。《濛濛烟水江南雨》画一亭亭玉立的女子，素衣纸伞，明眸粉黛，安闲淡雅地伫立于雨雾朦胧之中。即便她是在等待着什么，却尽显闲适之意味。而《雪域祥鹰》里振翅盘旋而下的雄鹰，就像《秋霜野藤》中即将收翅落枝的归来鸟雀一样，丝毫未见欲离去之意。再比如《月林归舟》《冬枝寒雪》中停在枝头的鸦雀，《春潮》《疏林归鸟秋水》《冬韵》结群而归的鸟儿，以及《秋水之上》《暖冬》伴飞而归的一对雁鸟，也都和《云泉空山鸟鸣秋》《子园微雨后》中的飞禽一样，或自由而归，或安闲而驻。即便是单纯写景的《冬枝》《月之夜》等，陈先生的画作也始终吐露着一种平静而深切的家园之爱与生命之美。换言之，陈先生的画，宛若“山气日夕佳，飞鸟相与还”那般的田园诗篇，有一种让观者从匆忙中慢下来、于躁动中静下来的无声力量。通过简润的场景、淡静的笔墨以及灵动的禽虫，陈先生的国画作品以简驭繁，以淡见浓，在空灵中见生机，于淡静中显深度，最终指向了一种超越画面本身的致远之境。在当代由技术统领却也纷繁而芜杂的艺术现象中，这就尤其具有传承守正、安顿心灵的独特价值。

《子园微雨》是一本文艺札记，而被置于核心章节、作为中卷的“画里乾坤”恰恰是以“意象篇”为起点。陈先生在这一部分探讨的“真性、荒寒、简素、空灵以及去留”等绘画创作与品鉴问题，无一不是在以“为心”而论。当创作全然“为心”，绘画便既可摆脱外在的形役，亦可超越技法的框限，成为生命流露的本真画卷。在当代纷繁的艺术图景中，陈先生“画里画外”的人生与艺术实践表明，真正的“守正与传承”，并不在于形式的固封，而在于如他一般，将传统的文人精神对“心”与“品”的追求内化于个体的生活与生命，从而在技术新时代，实现人文内核的传递与再生。

来源：江南时报一点号