摘要：有人说，是因为两人的艺术格调不同。赵本山早早成名，没有停留在原地吃老本。2003年，他提出“绿色二人转”的概念，对传统二人转进行大刀阔斧的改革。他删除了那些低俗的、血淋淋的表演内容，让二人转从街头巷尾的草台班子走向了正规剧场。

在中国喜剧界，赵本山和郭德纲是两位无法绕开的巨头。一个称霸小品与电视剧领域，一个复兴了剧场相声，让德云社风靡全国。

奇怪的是，大众对他们的评价截然不同。 赵本山被誉为“小品王”“喜剧大师”，郭德纲始终争议缠身，甚至被贴上“三俗”的标签。这种差距，究竟从何而来？

有人说，是因为两人的艺术格调不同。赵本山早早成名，没有停留在原地吃老本。2003年，他提出“绿色二人转”的概念，对传统二人转进行大刀阔斧的改革。他删除了那些低俗的、血淋淋的表演内容，让二人转从街头巷尾的草台班子走向了正规剧场。

刘老根大舞台的成立，为无数二人转演员提供了体面的工作和稳定的收入。这种改革，不仅提升了艺术本身，更挽救了这门民间艺术的声誉。

郭德纲的相声，走了另一条路。早期他的作品确实让人眼前一亮，《我要幸福》《西征梦》等段子巧妙融合传统与现代，让年轻人重新关注相声。随着时间的推移，德云社的表演逐渐依赖“屎尿屁”和“荤段子”来制造笑料。

甚至在一些公开场合，郭德纲本人也会调侃女嘉宾，让观众感到不适。 这种“向下”的创作倾向，使得相声的艺术性不升反降，甚至被批评为“开倒车”。

两人对艺术的理解，或许源于他们截然不同的成长经历。 赵本山童年极其艰苦，母亲早逝，父亲离家，他只能跟着盲人二叔学艺谋生。 这段底层经历，让他对普通人的生活有着深刻的共情。他的作品，无论是《乡村爱情》中的谢广坤，还是《马大帅》中的玉芬，都充满了真实的人间烟火气。观众能从他的故事里看到自己，笑过之后，还能感受到一丝温暖。

郭德纲的出身相对平稳。他出生在一个体制内家庭，虽然早年学艺也受过排挤，总体上衣食无忧。 他曾公开说“穷生奸计，富长良心”，这句话瞬间激怒了大量网友。 许多人认为，这是一种对底层群体的偏见和傲慢。 事实上，郭德纲的作品中，也常常把“穷”作为一种笑料，不是一种值得共情的经历。

在对待徒弟的态度上，两人更是差异明显。 赵本山和徒弟们相处得像一家人。 他们一起吃饭、拍戏、聊天，氛围轻松自然。宋小宝曾在直播中提到，赵本山甚至会亲自给他包饭，像父亲一样照顾他。赵本山也常对徒弟说：“感情要放在第一位，师父自己也要做到。 ”这种双向的尊重，让“赵家班”的师徒关系格外稳固。

郭德纲的德云社，更像一个严格的商业公司。 徒弟们需要遵守大量规矩，言行举止都要符合“师门”要求。尽管郭德纲也培养出了岳云鹏、张云雷等明星，师徒之间总透着一股“打工味儿”。 最著名的是曹云金退出事件，双方在网络上公开互撕，场面难看至极。 赵本山甚至在《刘老根》中调侃：“你看郭家店的郭掌门，他那徒弟，把他坑得够呛。 ”

这种差异也延伸到了他们的公众形象中。 赵本山虽然富甲一方，观众依然觉得他是“村口大叔”，接地气、懂生活。他的《乡村爱情》系列能连拍十几部，正是因为观众能从中找到共鸣。 郭德纲像一个精明商人，德云社的演出票价越来越高，周边产品越卖越贵，甚至被批评“过度商业化”。

无论如何，两人都对民间艺术的复兴做出了巨大贡献。没有赵本山，二人转可能至今仍是一种难登大雅之堂的地方戏；没有郭德纲，相声或许早已被年轻人遗忘。 只是，在艺术与道德的平衡上，赵本山选择向上走，郭德纲选择向下探。 这或许就是为什么观众提起赵本山，总会带有一份尊敬；提到郭德纲，总是毁誉参半。

艺术终究是为人服务的。 观众可能不懂什么高深的理论，但他们能感受到，谁在认真对待作品，谁在敷衍；谁在尊重生活，谁在嘲笑苦难。赵本山的成功，在于他始终没有忘记自己从哪里来；郭德纲的争议，在于他似乎渐渐忘了要到哪里去。

来源：淼淼与笨笨