摘要：11月的天蟾逸夫舞台，连续三晚被沪剧迷的掌声掀翻——青年传承版《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》和折子戏专场轮番上演，台下既有拄着拐杖来听“老味道”的戏迷，也有举着手机拍舞台的年轻观众。可演出刚落幕，复排导演舒悦没摆庆功宴，反而直接通知2013级的青年演员：“明天开
11月的天蟾逸夫舞台，连续三晚被沪剧迷的掌声掀翻——青年传承版《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》和折子戏专场轮番上演，台下既有拄着拐杖来听“老味道”的戏迷，也有举着手机拍舞台的年轻观众。可演出刚落幕，复排导演舒悦没摆庆功宴，反而直接通知2013级的青年演员：“明天开总结会，不是夸你们，是来讲问题的。”
从沪剧科班小生到跨界名家，如今的舒悦多了个身份——沪剧新生代的“领路人”。他总说“演员一辈子要走四条路：寻路、赶路、领路、让路”，而自己早到了“该扶年轻人一把”的阶段。这次复排两部经典，他没搞“照本宣科”的复刻，反而用“改唱腔、融流派、加互动”的巧劲，让老戏长出了“新模样”。
改唱腔：不硬套“老规矩”，让年轻嗓子唱得“得劲”
“王盘声老师往台上一站，单唱15分钟，戏迷能钉在座位上听；可让青年演员唱5分钟，底下就有人掏手机——不是他们不用功，是功力没到，得帮他们找适合的路。”舒悦一接手复排，就没把“原汁原味”当成唯一标准，反而先盯着青年演员的嗓子“下功夫”。
就拿《陆雅臣卖娘子》里的“娘舅赋”来说，传统版本用的是沪剧里节奏极快的“赋子板”，讲究“字多腔少、一气呵成”，老一辈演员凭几十年的功底能唱得字正腔圆，可年轻演员嗓子嫩、气息稳，硬唱下来要么咬字不清，要么没了韵味。舒悦反复听他们练唱，最后拍板：“改成三角板！”
三角板节奏稍缓，能给年轻演员留足换气的空间，还能在唱腔里加些小转音，既保留沪剧的“糯”，又让他们唱得更舒展。有个年轻演员起初不理解，觉得“改传统是不尊重”，舒悦没说教，只是带着他听老唱片：“王盘声老师当年也不是死学前辈，他的‘王派’是自己唱出来的！你们先把腔唱顺、唱好听，才能让观众听进去。”
等到正式演出，当“娘舅赋”的旋律从舞台飘出，台下老戏迷先是一愣，随即跟着打拍子——熟悉的调子没变，可年轻演员的唱腔更清亮、更顺耳，连后排的年轻观众都跟着点头。散场后有戏迷说：“改得好！不是丢了老味，是让老味活了。”
融流派：把“流派盛宴”搬进经典，让观众听得“过瘾”
要是说改唱腔是“帮年轻人铺路”，那在戏里融流派，就是舒悦给沪剧迷准备的“惊喜”。《陆雅臣卖娘子》里有段“叹五更”，本是单一唱腔，舒悦琢磨着：“这么好的戏份，为啥不把沪剧的‘宝贝’都装进去？”
他翻遍资料，把沪剧史上最具代表性的五大流派——文派的委婉、解派的刚劲、邵派的醇厚、王派的清亮、春派的俏皮，一一拆解后融进“叹五更”的不同段落：“一更”用文派唱陆雅臣的懊悔，“二更”用解派表他的纠结，“三更”转邵派诉委屈……每段唱腔都贴合剧情，又各有特色。
排练时，他手把手教青年演员：“唱文派要‘含着唱’，气往嗓子里收；唱解派得‘立起来’，字要咬实。”有个演员学王派时总找不到感觉，舒悦就带着他模仿王盘声老师的身段：“王派不只是唱，连抬手、转头的劲儿都得对，腔才出得来。”
等到演出时，“叹五更”一开口，台下瞬间安静——老戏迷一听就听出了门道，有人悄悄跟身边人说：“这段是文派！下一段要转解派了！”等到五大流派轮完，全场掌声雷动，有戏迷激动地喊：“听这一段，比听整场流派演唱会还过瘾！”舒悦后来笑说：“不是我会编，是沪剧的流派本身就藏着戏，把它们串起来，戏就厚了，观众自然爱听。”
加互动：打破“台上台下”，让年轻观众“融进来”
除了改唱腔、融流派，舒悦最敢尝试的，是在传统沪剧里加“沉浸式互动”。以往演沪剧，换景时要么拉幕布，要么放音乐，台下观众要么玩手机，要么小声聊天，总有些“冷场”。舒悦琢磨：“现在年轻人看话剧、看脱口秀，都爱跟演员互动，沪剧为啥不行？”
他选了《庵堂相会》里的“过桥”片段——原本换景时要撤下旧布景、搭新桥，得等两三分钟。舒悦干脆让演员提前换好装，在换景间隙走到台下，对着观众“唠家常”：“各位老伯伯、阿姨，我们这就准备过桥了，你们说，这桥好走不？”
有次演出，一个小朋友大声喊：“不好走！小心摔！”演员顺着话头接：“哎，小朋友提醒得对，我们可得慢点开！”台下哄堂大笑，原本枯燥的换景时间，倒成了最热闹的环节。还有次演《陆雅臣》，换景时演员拿着道具铜钱问观众：“陆雅臣要去借钱，你们说谁会借给他呀？”有老戏迷接话：“谁会借给他！他早把名声败光了！”演员笑着回：“您说得对，这就有戏看了！”
这种互动没一点生硬感，反而像街坊邻里聊天，年轻观众觉得“新鲜”，老戏迷觉得“亲切”。有个00后观众说：“以前觉得沪剧‘端着’，这次演员下来跟我们说话，突然就觉得不陌生了，像看身边人的故事。”舒悦说：“不是要把沪剧改成脱口秀，是想打破‘台上台下’的墙——观众不只是来看戏的，他们融进来了，戏才真的‘活’了。”
演出结束后的总结会上，舒悦没少“挑毛病”：“那个唱解派的演员，身段还是软；互动时有的演员接话太慢，得练反应。”可话里话外，全是对年轻人的期待。有人问他“这么费劲儿帮年轻人，图啥”，舒悦说得实在：“我当年也是被前辈扶着过来的，王盘声老师教我唱腔，严顺开老师教我表演。现在我不扶他们，沪剧的路就断了。庆功宴啥时候都能吃，可年轻人的功夫，一天都耽误不起。”
如今，那些被舒悦“磨”过的青年演员，已经能独挑大梁，有几场演出甚至卖出了“年轻人专场”的票。舒悦说，他最想看到的，不是自己排的戏多火，而是有一天，年轻人能主动说“走，去听沪剧”——那才是沪剧真的传下去了。而他这个“领路人”，还会在后台接着改戏、教戏，把老戏的味道，一点点传给下一代。
来源：奇妙圆月x9d