摘要：“抢票比抢演唱会门票还难！” 上海大剧院的售票系统刚开放，顾竹君与秦雷主演的新滑稽戏《笑声传承》门票就瞬间售罄。台下座无虚席，一半是头发花白的老戏迷，一半是举着手机录像的20岁出头年轻人——当两位老艺术家把“职场内卷”“抢手机”的日常掰成笑料，全场笑声震得顶灯
“抢票比抢演唱会门票还难！” 上海大剧院的售票系统刚开放，顾竹君与秦雷主演的新滑稽戏《笑声传承》门票就瞬间售罄。台下座无虚席，一半是头发花白的老戏迷，一半是举着手机录像的20岁出头年轻人——当两位老艺术家把“职场内卷”“抢手机”的日常掰成笑料，全场笑声震得顶灯微微发麻，没人再问“滑稽戏是不是过气了”，因为舞台上的热烈早已给出答案。
老搭档再联手：把当下生活揉进“九腔十八调”
“顾竹君的嗓子一开口，魂儿就被勾住了！” 戏迷的赞叹里藏着对这位牡丹奖得主的熟稔。作为上海市非遗滑稽戏、上海说唱的代表性传承人，她从15岁登台至今，唱遍九腔十八调，南北方言切换自如，《唱新风》《拾手表》等经典早刻进上海人的记忆里。而秦雷与她的默契更是跨越 decades，从1997年《王老虎抢亲》的同台飙戏，到如今《笑声传承》的灵魂搭档，两人早已是“一抬眼就懂对方要抖什么包袱”。
这出戏最绝的是“老瓶新酒”的巧思。没有复刻旧段子，而是把滑稽戏的传统骨架塞进了当下生活：顾竹君演的退休阿姨为抢广场舞C位斗智斗勇，一句“现在的年轻人玩手机比当年我们抢粮票还拼”，老观众会心一笑，年轻人拍腿认同；秦雷扮的职场新人应对内卷，用夸张肢体演绎“带薪摸鱼被抓包”的窘迫，包袱抖得既接地气又戳痛点。顾竹君标志性的爽快泼辣台风撞上秦雷的沉稳细腻，一捧一逗间，把“非遗”唱出了生活气。
传承从不是说教：后台的细节藏着答案
“别再说传统艺术只剩情怀，看看他们就懂了。” 有观众拍下后台一幕：年轻演员鞋带松了，顾竹君蹲下身帮着系紧，还不忘叮嘱“打死结，不然摔成段子”；秦雷路过顺手把对方翻折的衣领捋正，嘴里嘟囔着“上台要精神，噱头才响”。这场景比戏里更动人——传承从不是摆资历讲大道理，而是前辈对后辈的细碎关照。
两人的传承方式早已融入日常。顾竹君收徒规矩极严，早上六点准时盯着徒弟练嗓子，谁迟到就拍下来发群里“公开处刑”，把自己数十年的功底倾囊相授；秦雷不爱说教，却总扛着折叠椅跑学校，跟学生聊“怎么把生活里的尴尬变成梗”，把滑稽戏的门悄悄为年轻人打开。就像疫情时两人自发录制的广播说唱《逆行天使》，没有华丽设备，却凭真诚在医院群里刷屏——他们的艺术从不是舞台上的表演，而是刻进骨子里的热忱。
笑到流泪的真相：这门非遗从未老去
滑稽戏曾被唱衰“剧本荒、观众少”，原创乏力、演出队伍削弱的困境真实存在 。但《笑声传承》的火爆撕开了偏见：当顾竹君用婉转唱腔唱“老传统要跟得上新脚步”，当秦雷用幽默解构“代际代沟”，老戏迷听到了熟悉的韵味，年轻人找到了共鸣的笑点。有95后观众说：“原来滑稽戏不是爸妈的专利，笑完还能想起自己的生活。”
散场时，一位老爷爷攥着泛黄的《王老虎抢亲》旧戏票，对着舞台喃喃：“当年看他们演祝枝山，现在看他们传手艺，真好。” 顾竹君与秦雷站在聚光灯下鞠躬，鬓角的白发清晰可见，却笑得比谁都明亮——他们用一辈子证明，滑稽戏的根在市井生活里，只要还能把日常过成笑料，这门百年非遗就永远鲜活。
别等下一轮开票才想起关注，因为真正的传承从不在聚光灯下，而在每一次“笑出眼泪”的共鸣里。顾竹君与秦雷的戏还在演，上海的笑声，就不会停。
来源：奇妙圆月x9d
