摘要：当欧洲文艺复兴向巴洛克过渡时，出现了很多人物画大师，例如卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹等，而在同时期的中国，也出现了一位写实派的人物画宗师，他就是曾鲸。

当欧洲文艺复兴向巴洛克过渡时，出现了很多人物画大师，例如卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹等，而在同时期的中国，也出现了一位写实派的人物画宗师，他就是曾鲸。

虽然早在魏晋时期，顾恺之就提出了“以形写神”“传神写照”，但真正能做到的寥寥无几。尤其到了宋元时期，文人画大兴，一群文人自己画不像，但又鄙视民间画像的艺人。直到明朝，民间有了大量的肖像画需求，这才让写实人物画重新崛起，曾鲸就是其中的杰出代表。

曾鲸，字波臣，他在继承粉彩渲染传统技法的同时，从西洋传教士处汲取了西洋画的某些手法，形成注重墨骨，层层烘染，立体感强的独特画法。他的代表作就《张卿子像》。

张卿子是当时的诗人兼名医，被董其昌称为 “奇才”。

这幅画里的张卿子，头戴乌巾，脚蹬朱履，左手还捻着自己的美髯，神态安详，仿佛下一秒就要跟你唠嗑，分享他的医学心得或者诗词创作。

咱们知道，现在拍照讲究光影、立体感，曾鲸在明朝就熟练运用了类似的 “黑科技”——“墨骨法”。

墨骨法简单说就是先用淡墨勾勒出五官轮廓，然后一层又一层地晕染，就跟咱们现在给照片精修一样，不过人家是纯手工，“每图一像，烘染数十层，必匠心而后止”。这一顿操作下来，张卿子的脸部就有了强烈的体积感和质感，鼻子、眼睛这些部位的凹凸感特别自然，就跟真人站在你面前似的。

而且，曾鲸还很有 “设计感”。你看画里张卿子的服饰，相对脸部的精细刻画，服饰就简洁多了，大多用白描勾勒，设色也很淡雅。这一繁一简的对比，就跟现在拍照突出人像、虚化背景一个道理，让张卿子的形象一下子就从画里 “跳” 出来了，主次分明，重点突出。

而且，这幅画的背景啥也没有，干干净净。这可不是偷懒，而是曾鲸的 “小心机”。没有背景干扰，咱们的目光就会完全聚焦在张卿子身上，能更清楚地感受到他的神态、气质，体会他作为学者和隐士的那种高迈人格。就像你看网红直播，背景太乱你都没法专心看主播，曾鲸这波操作，直接把 “主播”（张卿子）的魅力值拉满。

曾鲸的 “墨骨法”，结合了传统画法和西洋画法的长处，让肖像画又火了起来。

需要注意的是，曾鲸可不是盲目学西方，而是 “化西” 不 “西化”，在咱们本土审美基础上，主动选择吸收，比现在很多“唯西”的画家强多了。

后人评曾鲸的画“落笔得其神理”（《明画录》），“犹有宋人浑穆之意”（吴修），“写照如镜中取影，妙得情神，一经传写，妍媸惟肖”（姜绍书《无声诗史》），“下笔稍不俗，其写真，大二尺许，小至数寸，无不酷肖。挟技以游四方，累致千金”（《五杂俎》）。

这些评价生动地展现了曾鲸肖像画的精湛技艺和深远影响。他不仅创立了“波臣派”，还培养了一批杰出弟子，如谢彬、沈韶等，他们将墨骨法发扬光大，推动了明清肖像画的复兴。

这种技法不仅满足了当时社会的肖像需求，还为中国人物画注入新活力，使其在文人画盛行的时代中独树一帜。后人视他为桥梁，连接了传统粉彩与西洋透视，证明写实艺术在东方土壤中也能生根发芽，绽放异彩。

来源：一笑聊知