摘要：上海天蟾逸夫舞台的灯光暗下，全场瞬间安静——老戏迷们握紧手中的手帕，年轻观众屏气敛息，所有人的目光都聚焦在舞台上。当钱思剑和韩玉敏的身影出现，台下响起一阵压抑又激动的掌声，有人低声说：“等这场《红灯记·刑场》，等了太多年！”

上海天蟾逸夫舞台的灯光暗下，全场瞬间安静——老戏迷们握紧手中的手帕，年轻观众屏气敛息，所有人的目光都聚焦在舞台上。当钱思剑和韩玉敏的身影出现，台下响起一阵压抑又激动的掌声，有人低声说：“等这场《红灯记·刑场》，等了太多年！”

一个亮相，唱出李玉和的“硬气”

钱思剑饰演的李玉和一出场，脚步沉稳，腰杆挺直，哪怕带着镣铐，也走出了革命者的气势。他站定后，微微仰头，眼神坚定地看向远方，那股视死如归的劲儿，瞬间抓住了观众的心。

“狱警传，似狼嚎，我迈步出监……”钱思剑一开口，声音高亢激昂，带着金属般的质感，每个字都像重锤，敲在观众心上。唱到“休看我，戴铁镣，裹铁链，锁住我的双脚和双手，锁不住我雄心壮志冲云天”，他特意把“冲云天”三个字拉长，音调拔高，胸腔共鸣震得人热血沸腾。台下有位80多岁的老爷爷，忍不住跟着节奏轻轻鼓掌，嘴里念叨：“这才是李玉和该有的硬气！”

为了这场演出，钱思剑提前几个月就开始准备。他反复听老艺术家们的录音，琢磨唱腔的韵味；还专门请教武术老师，练习如何带着镣铐做出干净利落的动作。他说：“李玉和不是简单的角色，他是英雄，是脊梁，我得唱出他的精气神。”

几句对白，演出李奶奶的“疼与傲”

韩玉敏饰演的李奶奶，刚走上台，脚步微微颤抖，却努力挺直腰背，那是一个母亲看到儿子受苦的心疼，也是革命者的坚强。看到李玉和，她眼眶瞬间红了，却强忍着泪水，声音发颤：“玉和，我的儿……”这简单的几个字，带着千钧的母爱与不舍，台下不少观众的眼睛也跟着湿润了。

在“痛说革命家史”的片段，韩玉敏的表演堪称一绝。她坐在椅子上，眼神悠远，像是回到了多年前的苦难岁月。讲起当年李玉和的父亲为革命牺牲，她的声音从低沉慢慢拔高，带着悲愤：“那时候，天是黑的，地是暗的，可我们的心是亮的！为了革命，为了后代，我们啥都不怕！”说到最后，她猛地一拍桌子，手还在微微颤抖，那是压抑多年的情绪爆发，也是对敌人的控诉。

台下的观众被深深代入，有人忍不住小声抽泣。有位中年观众感慨：“韩老师这一演，我才真正懂了李奶奶的苦和傲。她疼儿子，更爱革命，这种复杂的感情，被韩老师演活了。”

一场对唱，让全场泪崩

《刑场》最精彩的，当属李玉和与李奶奶的对唱。钱思剑唱“儿死后，你要把铁梅教导好，要和我一样，不向敌人弯腰”，声音坚定，带着嘱托；韩玉敏接“玉和儿，你放心，铁梅我会教，革命的火种，我定让它烧得更旺”，唱腔里带着哭腔，却不失力量。两人的声音一高一低，一刚一柔，把母子间的牵挂、对革命的信念，演绎得淋漓尽致。

唱到最后，两人相互靠近，眼神交汇，满是不舍与坚定。台下的掌声雷动，不少观众站起来鼓掌，还有人边哭边喊：“太感人了！这才是沪剧的魅力！”

演出结束后，钱思剑和韩玉敏多次返场谢幕，台下观众久久不愿离去。有年轻观众说：“以前对沪剧没感觉，看了这场《红灯记·刑场》，彻底入坑。老一辈艺术家的功底，太让人佩服！”还有老戏迷拉着朋友说：“这场演出，值回票价！以后这样的经典，得多多上演！”

这场《红灯记·刑场》，不只是一场演出，更是沪剧传承的见证。钱思剑和韩玉敏用精湛的技艺，让经典重焕生机，也让更多人看到沪剧的深厚魅力。正如一位观众评论：“他们唱出的，是岁月的故事，是英雄的赞歌，更是沪剧永不落幕的辉煌。”

来源：奇妙圆月x9d