邹莉萍：光影水韵处尽是江南诗

摘要：2025年9月14日—27日，东京京桥的丝路画廊举办第二十三次个人画展。此次画展“以静谧悠然的水韵世界”为主题，展出的是孙家珮先生的个人作品。这次有机会受邀观展，并与画家本人交流，感触颇深。

——观孙家珮先生画展有感

中文导报文学园地

作者：邹莉萍

2025年9月14日—27日，东京京桥的丝路画廊举办第二十三次个人画展。此次画展“以静谧悠然的水韵世界”为主题，展出的是孙家珮先生的个人作品。这次有机会受邀观展，并与画家本人交流，感触颇深。

“我本无意入江南，奈何江南入我心”。当我走进东京京桥丝路画廊的瞬间，就仿佛到了真江南。孙家珮先生的画作瞬间将我带入一个超越地理界限的“江南”。这里没有喧嚣，唯有光影与水波的低语，以及一片深邃的静谧。

丝路画廊本次展出的三十余幅作品，是孙家珮先生深耕“江南水乡”与“欧洲水城”主题三十余载的结晶，他是将西方油画的写实技法与东方美学的诗意留白完美融合，创造出独特的“心象风景”。他所描绘的，是现实与想象、记忆的一种融合，是镌刻在心灵深处的记忆。无论是东方的小桥流水还是西方的古典建筑，在画家笔下都笼罩着一层如梦似幻、空灵通透的光晕，超越了现实的场景，引领观者步入一个既真实又梦幻的艺术世界。站在画前，能深刻感悟到画家所追求的水乡寂静，并非孤寂或冷清，而是传递温暖与慰藉的。画中笼罩着的如梦似幻童话般的朦胧光晕，超越了现实的场景。画家不仅对描绘的对象做了艺术处理，也力求让观者在体验视觉美感的同时与生活艺术底蕴形成共鸣。

水乡是灵动的，是流淌的。它不仅流淌在一幅画布上，也流淌在人的心中。孙家珮先生的作品展现的水乡神韵，之所以动人，在于它们并非对现实的简单复刻，而是他称之为“现实与想象、记忆的一种融合”。他探寻的是“写实中的诗意”。画布上水流，更是时光的痕迹与情感的沉淀。画家笔下的水乡，早已超越了地理概念的范畴，是他对故土文化的深情追忆与理想表达，亦构成对传统文化的当代传承。因此，他作品里的水乡，无论是东方还是西方，最终都化为了烟雨江南中的那些朦胧诗意。

孙家珮先生的作品并非全部江南水乡作品，但每幅画作对生长于江南水乡的我来说，都透露出一种熟悉的亲切与温柔，宁静与缥缈。水乡本非一物一景能言之，却意象宏大，包罗万千。水乡无西东，画中少人迹，却尽是江南的生活图景。我本无意入江南，却被一束光，拽进画布深处，流连忘返。

《绿荫水路》50×65.2cm

这幅画充满了温暖的烟火气。画家用细腻的笔触勾勒出绿荫、石桥、黛瓦和碧波中的小船。那几只悠闲的鸭子，更是点睛之笔，让整个画面活了起来。这并非宏大的叙事，而是对水乡日常生活的深情凝视，为我们这些厌倦都市喧嚣的人，提供了一处可望、可游、可居的精神栖所。

《月下之舟》90.9×65.2cm

这幅画极尽简约，仅以孤舟、明月和芦苇构建画面。朦胧的光影与静谧的构图传递出深远的东方诗意。船篷内透出的暖黄灯光与清冷的月色形成对比，仿佛是人在广袤宇宙中寻求心灵依托的隐喻。这幅画完美呼应了东方哲学中“天人合一”的自然观，邀请观者沉入一个抽离现实的精神空间，进行一场关于孤独与宁静的内心对话。

《有白马的风景》80×60cm

这幅作品通过近处的水草、中景的宽阔水面与对岸的白马、绿树，构建出层次分明、静谧祥和的自然空间。柔和的绿色调与自然的光效运用，传递出悠然恬淡的田园诗意。白马的出现并非叙事性的，而是如同一个宁静的音符，融入了画面的整体氛围，展现了画家对自然美学的深刻感悟与东方写意风格的融合。

作者邹莉萍摄影

我的作品源于生活的片段与旅途的邂逅。那些留存在心底的风景与瞬间，经过记忆与情感的浸润，化为笔下的光与色。水岸间氤氲的柔光，黄昏港湾的宁静气息，薄雾里若隐若现的舟影——它们并非单纯的景致，而是我心中永不消逝的“原初风景”。在这次展览中，我将江南水乡的灵秀与异国港口的悠远凝聚于画布，试图捕捉那一缕缕流淌于时光深处的光与气息。愿观者在驻足的瞬间，仿佛踏上一段心灵的旅途，于画面之间感受到一丝恬静的安慰，或被轻轻唤醒尘封已久的温暖回忆。

画家简介：

1958年，出生于上海市。

1984年，进修于上海交通大学美术研究室。

1988年，旅日。

1989年，成为中国美术家协会上海分会会员。

1992年，入选第77届二科展（同1993、1994、1996、1997、1998年）。

1993年，被邀请为第28届昭和会特邀作家（银座日动画廊），入选上野之森美术馆大奖展。

1994年，入选秋季沙龙（巴黎）。

1995年，在日本选拔美术展中获国务大臣环境厅长官奖。

1996年，入选东京中央美术馆大奖展；4月起在巴黎居住一年。

1997年，在国际公募连展中获内阁总理大臣奖，在巴黎皇家宫艺术画廊举办个人展。

1998年，在日本选拔美术展中获文部大臣奖。