摘要：在木材的纹理与质感间寻找灵感，在每一次锯割与雕琢中倾注心血，王万兴——曾经的飞机结构维修师华丽转型，成为了一位热衷于打磨木头的木作匠人。在不久前的“森之回响 Echoes of the Woods”可持续美国阔叶木当代设计作品展上，他创作的「精灵」躺椅与「玉兰

在木材的纹理与质感间寻找灵感，在每一次锯割与雕琢中倾注心血，王万兴——曾经的飞机结构维修师华丽转型，成为了一位热衷于打磨木头的木作匠人。在不久前的“森之回响 Echoes of the Woods”可持续美国阔叶木当代设计作品展上，他创作的「精灵」躺椅与「玉兰」边桌，和其他九件艺术家作品共同奏响了一曲关于自然、生命与设计的赞歌。

谈及展览主题，王万兴表示：“‘回响’象征着人与自然之间动态而持续的联系，强调了我们的行为对自然环境的影响以及自然对我们的回应。”创作中，他致敬并重新演绎了孟菲斯风格对家具设计领域所带来的革命性冲击，为作品赋予了更深邃的回响。

一场“蓄谋已久”的跨界转型

王万兴的设计之路，始于对数年飞机维修工作的重新审视，以及骨子里对设计创作的渴望。他回忆道：“维修厂高强度的枯燥任务和工作中对健康的威胁，让我逐渐萌生了换个赛道重新开始的念头，去寻找心中真正的热爱。”

一次不经意的校园导览，成为了命运转折的契机。参观过程中，王万兴对家具工艺与设计一见钟情，其对创造力、动手能力以及设计与美学的多元融合深深打动了他，内心的声音告诉他这就是自己想要的专业。时至今日，王万兴仍深感命运的眷顾与偏爱，让他踏上这条用设计与手工表达自我、探索艺术的道路。

被问及为何在转型之初就坚定地选择木材进行创作，他这样解释：“依托于北美丰富的林木资源，我在加拿大的学习和培训都是以木材为主，因此对不同木材的质地、纹理、颜色都有更系统、更深入的了解。”王万兴还特别提到他的爷爷——一位用双手雕刻岁月的传统木匠，从小在爷爷身边耳濡目染的他，或许从那时起就与木头结下了不解之缘。

天时、地利、人和——无论是“命中注定”的转型，还是求学地区的丰富林木资源以及家族木工传统手艺的熏陶，这一系列因素的完美融合，铸就了王万兴与木材间那份难以割舍的羁绊，也让他第一时间选择木材作为自己主要的设计语言和表达载体，诠释心中的热爱。

顺应自然，让更多人感受木材的独特魅力

作为从事木工行业近十年的“老师傅”，王万兴对于原材料的选择有着自己的“独到心法”。他尤其偏爱并珍视木材本身所蕴含的自然纹理与质地，他解释说：“我特别喜欢美国红橡木自带的那种特殊雪花纹理，这份自然赋予的‘惊喜’是其它木材都难以媲美的。雪花纹在不同切割条件下能够呈现出荧光闪闪的感觉，给作品平添几分别样的风味，这也是我本次作品选用美国红橡木的主要原因。”

美国红橡木的质地和硬度同样令王万兴赞叹，与红橡木表现出的温润手感不同，其实际硬度和手感形成了鲜明对比，这种内外质感的强烈反差，不仅赋予了作品丰富的层次感，更提升了耐用性和艺术表现力，让每一件作品都能经受住时间的考验。

王万兴表示，随着国内设计师对材料理解的不断深入，以及人们对自然美的追求和环保意识的提升，木材在国内市场上会变得更受青睐。“无论是成色、纹理质地，还是品种的丰富性，美国阔叶木都颇具优势。不仅如此，木材在绿色环保、可持续发展方面也发挥着积极作用。我相信未来会有更多设计师、建筑师和艺术家把美国阔叶木这一大自然的美好馈赠应用到自己的作品中，把木材的性能和艺术张力更好地展示出来。”

孟菲斯设计与东方文化的完美融合

欣赏王万兴过往的作品，就不难发现其中东方元素的痕迹，这次展览中备受关注的「精灵」躺椅与「玉兰」边桌自然也不例外。在设计之初，王万兴就将目光瞄向了竹叶的线条感及水墨的舒展感，以期用轻盈的视觉表达展现东方之美。

长期的海外学习和创作经历，也同样拓宽了王万兴的艺术视野，他在这组作品中同时运用到大胆的色彩和几何形状——红色、蓝色以及球体造型，描绘了孟菲斯设计与东方文化的完美融合，将多元的国际元素融入他的东方创意，打造出了既具有传统韵味又不失现代感和实用性的设计家具。

“在制作工艺上，我采用传统和当代融合的细木工工艺来呈现这套作品，也特意加入一些金属材料来点缀作品的当代性。”他补充道。

在王万兴看来，木材不仅仅是设计的载体，也是与自然、与世界对话的桥梁。他更享受与木材独处对话的过程，并仔细聆听它们的“回响”，顺应自然的特性，将现代设计理念与传统文化技艺相结合，赋予木材第二次生命。“木材是有生命的，它们的生命就在于经历过的春夏秋冬；在于对空气温湿度的缩胀反馈，即使将树木砍伐后，它们也在用自己的方式诉说着故事。作为设计师，我们的使命就是去倾听这些故事，并遵循木材的‘脾性’与之合作，将它们转化为能够触动人心的设计作品。”

来源：全局洞察