摘要：陶承志1946年生，辽宁抚顺人。国家一级作曲，享受国务院政府特殊津贴，辽宁省委、省政府授予“辽宁省优秀专家”称号，沈阳市政府授予“百名文艺家”称号。2008北京奥运会火炬手。曾任辽宁省文联委员、辽宁省音乐家协会副主席兼音乐创作委员会主任、顾问，沈阳市文联副主席
陶承志 1946年生，辽宁抚顺人。国家一级作曲，享受国务院政府特殊津贴，辽宁省委、省政府授予“辽宁省优秀专家”称号，沈阳市政府授予“百名文艺家”称号。2008北京奥运会火炬手。曾任辽宁省文联委员、辽宁省音乐家协会副主席兼音乐创作委员会主任、顾问，沈阳市文联副主席、沈阳市音乐家协会主席。现任中国音乐家协会会员、沈阳市音乐家协会名誉主席。毕业于沈阳音乐学院作曲系。曾工作于沈阳歌舞团，历任创编室主任、团长助理、副团长、艺术委员会主任。2000年调入沈阳市文联。
由其创作的歌曲《婆媳亲》《回族姑娘爱唱歌》《请到森林来找我》《我的欢乐》《小帆船》及舞蹈《新婚别》音乐等在全国省市获奖。《四季新歌》（赵敏杰、陶承志词）收入《中外抒情独唱名曲选》。
创作小提琴协奏曲《强者之歌》、歌剧《不准开放的花》（黄淑子编剧）音乐（与汪淑芳合作）、声乐套曲《民族音画素描》（胡宏伟词）音乐、民族舞剧《西迁之歌》音乐、系列舞剧《梅花开得好》文学剧本及音乐，荣获多项奖励。
创作舞剧《望儿山》、音乐剧《红山玉女》、少儿情景歌舞剧《这里的阳光最灿烂》等文学剧本及多部评剧、话剧、木偶剧、电视剧音乐。
童声无伴奏合唱《小雨点的歌》（胡宏伟词）、少年合唱《校园里升起五星红旗》（胡宏伟词）、合唱《用青春代言》（程绿竹词）、男声独唱《血色信仰》（吴善翎词），先后荣获辽宁省“五个一工程”奖。作曲的女中音独唱《中国秤》，获批国家艺术基金资助项目。
舞蹈神话剧《天女》音乐，获辽宁省文化和旅游厅颁发的“突出贡献奖”，情景歌舞剧《冬天里的故事》歌词及音乐，创作改编民族管弦乐《在希望的田野上》首演于辽宁大剧院。为沈阳音乐学院“再唱东北风”项目创作童声独唱与女声无伴奏合唱《听月牙》，并为该项目撰写《拓展创作路径，赋予东北民歌全新艺术角度》论文（发表于《乐府新声》2003年第四期）。创作交响曲《史诗·西迁》，2020年首演于盛京大剧院。创作交响音画《黑土印象》，2024年首演于盛京大剧院，“陶承志交响作品音乐会”同年举办。创作改编交响联奏《百年放歌》及管弦乐曲《可可托海的牧羊人》《父亲的草原母亲的河》。
代表作为编剧、作曲、作词的舞蹈经典作品——系列舞剧《月牙五更·关东回旋曲》。蜚声海内外，久演不衰、好评如潮。该剧荣获中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华奖”、辽宁省艺术节金奖、沈阳艺术节“金玫瑰”奖及编剧、作曲等奖项。2000年，《月牙五更》在第六届中国艺术节上一举夺得“大奖”，实现了沈阳市在荣膺国家级舞台艺术大奖上零的突破。
《月牙五更》被沈阳市委、市政府授予“十大艺术精品”之一称号。辽宁音像出版社出版发行《月牙五更》DVD光盘。2018年，由沈阳交响乐团首演交响组曲《月牙五更》。2017年，由春风文艺出版社出版专著《月牙五更》。
2025年3月11日，陶承志老先生在沈阳家中接受沈阳日报记者专访。谈起自己的艺术和人生经历，陶承志说，我是辽宁本土作曲家，抚顺生人。1960年考到沈阳音乐学院附中，从此，在沈阳学习、工作了60多年，也算是沈阳人了。我从小在农村长大，家在抚顺的河北乡孤家子村，山村虽小，但三面环山，一条小河，风景秀丽，令人心旷神怡。后来，我们家搬到抚顺市，于是我报考了沈阳音乐学院附中。
我从小的生活底子就是农村，黑土地就是我的底色。上山采山里红，下河摸鱼，弹玻璃球……这些都是我小时候最喜欢干的事儿。在市里读小学时，我唱歌挺好，音乐老师觉得我乐感不错，于是就教我拉小提琴，还当上了“红孩子”歌舞团的乐队“首席”。1960年，沈阳音乐学院附中在抚顺设立了一个考点，音乐老师让我去碰一碰。在考场，我生平第一次见到钢琴，随着钢琴唱音阶、听音程……考官问我会什么乐器？我说会拉小提琴，考官又问我拉什么曲子？我说拉我自己写的曲子，老师一脸蒙的又问，曲子叫什么名字？我说《烈士颂》。那时候正赶上歌剧《红霞》拍成电影，我喜欢那里面的旋律，就用歌剧《红霞》的曲调元素改编了小提琴曲，就这样以“碰一碰”的心态考上了沈阳音乐学院附中。
从小城市到大都会，从农民的孩子到音乐学府的学子，对我来说是一次改天换地般的“飞跃”！当我迈进音乐殿堂的时候，我的家又返回了那个小山村。那时节，山里人宁可听拉锯声，也不愿意承受我拉琴的声音。三年困难时期，由于家庭困难，学校给了我一等助学金，以解燃眉之急。在老师和同学的帮助下，我完成了附中的学业，打下了扎实的功底。
那时，虽然我学的是小提琴和钢琴专业，但还没有脱胎换骨地摆脱我的“土气”。所谓的“土气”，也许就是我的生活底色和创作的源头活水，或者说是学习音乐的初心。在附中的时候，我就格外喜欢民族民间音乐，能够背唱一百多首民歌。课堂上没有学到的知识，我就单独请老师教我学习二人转和评剧音乐的唱腔设计。可以说，我始终把自己的音乐创作植根于黑土地，把中华优秀传统文化发扬光大。我，从不知钢琴为何物的“土包子”，直到能够创作大型交响音乐作品的作曲家，此刻，我感恩党的教诲，感恩所有给我架桥铺路的人们。这，就是我创作的心路历程。
陶承志说，要让高雅艺术走下神圣的艺术殿堂，走进大众的心里。所谓“接地气”就是音乐要好听，听得懂、坐得住，从而达到雅俗共赏的目的。我们既要有阳春白雪，也要有下里巴人。历史验证，古今中外能够留得下来的音乐作品大都是具有很强的可听性，歌曲如此，交响乐也是这样。
1991年，沈阳歌舞团创作、演出了舞剧《月牙五更》，其中编剧、作曲、作词都是我。凭着《月牙五更》的成功，我也跟着出了名。当年舞剧《月牙五更》很火，演出了400多场。全国舞协在北京举办《月牙五更》研讨会，当时有记者采访我：作品这么东北化，您什么时候体验的生活？我说：我本是土生土长的农民的儿子，骨子里流淌着东北人的血脉，剧中的人物都是我熟悉的甚至就是我的自身写照。如土生和水丫、车老板和盲妹子……对这些人物我都曾在那个小山村里见过，至今还历历在目。
《月牙五更》的序幕，以“拉犁”的造型，表现关东农民在黑土地上的辛勤耕耘；恋一更——“盼情”，表现少男少女情窦初开的恋情，随之又大胆表现了七大姑八大姨在河里洗澡的生活场景，这对20世纪90年代来讲，是一种艺术表现手法上的“突破”。醉二更——“盼夫”，表现盲妹子焦急等待出山拉货的车老板丈夫的归来。盲妹子手中的蜡烛就是她那一颗火红的心，燃烧着自己，照亮了归来人。乐三更——“盼子”，表现一群挺着“大肚子”的婆姨们的剪影，以“不知生男还是生女”的忐忑心情，匆匆走向“产房”。三更是子夜，既是前一天的结束，又是后一天的开始，或可看作是生命的接力，同时，也彰显着生命的张力！梦四更——“盼妻”，表现光棍汉做梦娶媳妇。孤独、凄楚的光棍汉，美好的愿景只能在梦里追寻。闹五更——“盼福”，表现老年人的黄昏恋，旧社会，他们经历了坎坷多舛的人生；新社会，他们有情人终成眷属。尾声——种瓜得瓜，种豆得豆。这是全剧的终结，也是内容的高度概括。
陶承志说，我之所以选择《月牙五更》为创作模板的理性思考是：首先，《月牙五更》是一首极具代表性的东北民歌，音乐具备了浓郁的关东风格；其次，“五更天”就是五场戏，而“盼”字就像一根丝线把“五更天”像珠子一样串连起来，这样《月牙五更》在舞剧样式上又形成了独特的系列框架结构；再次，以沉甸甸的黑土为依托，托起关东人的情与爱，以此开掘和升华主题与内涵。
古今中外以“月”为题的艺术作品不胜枚举。就音乐作品而言，无论是贝多芬的《月光奏鸣曲》还是华彦钧的《二泉映月》，都不是写“月”，而是写人。舞剧《月牙五更》亦是如此。“五更天”的“月牙”已被拟人化，并赋予人的情怀。简言之，就是以月寄情，借月抒怀。
我对《月牙五更》的贡献，只不过是把一首东北民歌延伸、扩展为一部舞剧结构，当然，除了舞蹈和舞美，我全“包活”了。评论界把我说成是“鬼才”“怪才”“奇才”，其实是“不才”。只不过，黑土给了我生命，生活给了我感悟。我以我的心声为他们呐喊，我以我的作品为他们代言。舞剧《月牙五更》折射出我灵魂深处的“根”，倒映出我情感长河的“源”；凝结着我艺术创作的结晶，蓄积着我黑土生活的积淀。
我从小学就开始写曲，现在虚岁80了。虽说搞音乐创作的经历和实践已有几十年，但我的初衷没有变。我要按自己的路走下去，我的路就是写东北的，写黑土地的，写我熟悉的，写这块土地上的人们也熟悉的。我们说要讲好中国故事、辽宁故事、沈阳故事，对我来说，讲好沈阳故事是我理应担当的历史责任。
舞剧《月牙五更》在北京演出期间，时任中央戏剧学院院长徐晓钟说：“该剧构思巧妙别致，她不是民间系列舞蹈的组合，而是一部精彩完整的正剧。她不仅是关东的，也是民族的，更是全世界的。”时任中国文学艺术研究院舞蹈研究所所长、著名舞蹈家资华筠谈道：“你想了解关东人，请你去看《月牙五更》，这就是这个戏的高度，在‘独一无二’中寻求普遍规律，她代表了这个地域的文化色彩和特质。”著名文艺理论家寒溪认为，“以《月牙五更》这个体量不大的民歌来装载这么丰富的情感，让你思考一个民族的历史、生存、爱憎、灵魂等诸多问题，在我们这个地区来说，她是划时代的。”由此可见，舞剧《月牙五更》所表达的内涵，不仅仅是东北黑土文化所独有，更是中华民族的共同情感。
生命能终止，故事讲不完。希望后辈能够像跑“接力赛”一样，把黑土情怀一棒接一棒地传递下去。
古为今用、洋为中用，中西音乐互补、互鉴，传统与现代相结合，传承、发扬、光大中华优秀传统文化，特别是黑土的独特文化现象和民间音乐元素。
如我在交响曲《史诗·西迁》中，采用了锡伯族独特的民歌曲调，通过重组音阶、音列，增强和浓化了锡伯族音乐所独有的风格和特性。在交响音画《黑土印象》中，采用了许多东北民歌、二人转、皮影戏等民间音乐元素，并且在不同乐章中加入不同民族乐器，如竹笛、板胡、柳琴、琵琶、唢呐，还运用了一些现代写作技巧，以此丰富交响乐的创作手法。生活不是一成不变的，艺术也要随之改变。若想丰富交响乐的创作手法，首要的就是要丰富自己的创作情感。就拿我的个人交响作品音乐会来讲，当演奏舞剧《月牙五更》选段时，有个小女孩听后说：“《月牙五更》太好听了，我都听哭了！”其实，虽说《月牙五更》流传百年，但对于当代年轻人来讲却相离甚远，但为什么能够让他们产生共鸣呢？我想，作曲家只有倾听人民的心声，人民才能聆听你的音乐。听众之所以能含着泪听《月牙五更》，因为我当年也是含着泪写就的。试问，你自己不感动，还能感动别人吗？我的艺术追求，始终坚持一个理念，即听众对你所创作的音乐作何反应，能否互动，能否共振，异常重要。技术是为内容服务的，音乐是用来聆听的，在具体的音乐面前，任何理论解释都显得苍白无力。
原创交响乐作品，如果没经过时间检验，不能称其为经典。所以，听众可以正襟危坐地去听贝多芬，而不愿去听陌生的原创作品。基于这一点，理应让交响乐民族化、大众化，一言以蔽之，可听！好听！耐听！一旦你的音乐走进听众的心里，听众也必然会拥抱你的音乐，跟随你的音乐进入你的情感世界。我创作改编的交响联奏《百年放歌》，将不同历史时期的耳熟能详的革命歌曲通过“串烧”的方法，以交响乐的形式呈现，取得了很好的演出效果。还有改编的管弦乐曲《可可托海的牧羊人》《父亲的草原母亲的河》，都是以情感表达为前提，既体现专业性，也能让老百姓喜欢听。
一部交响曲，规模宏大，情感丰富、色彩缤纷。作曲家要在音乐的“调色板”上描绘出绚丽多彩的图画。音乐就像“流动的建筑”一样，作曲家在总谱中镌刻出形象鲜明、栩栩如生的雕塑。2019年，我以1764年锡伯族“西迁”的故事为题材，创作了大型交响曲《史诗·西迁》。几年来，交响曲《史诗·西迁》多次上演，并曾应邀赴湖北武汉演出，受到观众的热烈欢迎。2021年，我开始创作大型交响音画《黑土印象》，历时两年多完成，作品以黑土文化为根基，以东北四季为背景，通过“春之水”“夏之花”“秋之叶”“冬之雪”四个乐章，勾勒出新时代、新农村、新农民、新生活的绚丽画卷，奏响黑土地的乡音、乡情、乡恋和乡梦。2024年11月在盛京大剧院首演，受到观众的普遍喜爱和广泛赞誉。《黑土印象》继承了以往作品的风格，以东北民间音乐为根基，赋予交响曲新的音乐语境和表达方式。在音乐元素上，采用了二人转“文嗨嗨”“武嗨嗨”的曲调，还融入了《生产忙》《东北风》等传统东北民歌。音乐艺术的传播效果离不开与观众的互动交流，我希望通过大家喜闻乐见的旋律让交响乐更加亲民和接地气，为传播本土文化服务。
一部作品能否留下来，起决定因素的不是技术，而是接不接地气，好不好听，听众买不买账。已进入耄耋之年的我，还要学习在电脑上打总谱、拷图片，为什么？因为我怀着对艺术的敬畏，对创作的执着，坚持把这条艰辛的创作之路走下去。诚然，机遇很重要，但面对机遇要有所准备，那就是不断地提高自己的写作能力，不断地激励自己的创作热情。
我经常说，创作需要“冷加工，热处理”，“热”可以理解为情感之深，“冷”可以认为是技术之精。我写东西很注重技术，作品没有技术支撑不行，但让人听的不是技术的炫耀，而是情感的宣泄。为此，假设有10个招式，一个作品用两招就够，那就绝对不用另外8个。我认为，艺术创作最难的手法就是简洁明了。总之，我创作的宗旨是：情感先行，技术紧跟，携手共进，相得益彰。
回首我的创业路程，可谓坎坷不平；回味我的创作滋味，可谓五味杂陈。孩提时，山村给了我淳朴憨厚的情感；少年时，母校给了我取之不竭的知识。
1966年高考停考，我这个“老三届”被分配到工厂，接受工人阶级“再教育”。在工厂，我在机密岗位——电话总机室工作。白天出外勤，还得爬电线杆子；晚间值夜班，还需要充当接线员。当然，更多的时间是在工厂的文艺宣传队“闹腾”。虽然说是改行了，但我的初心未改，照例写曲，重操旧业，我为工人阶级写赞歌，我为工人阶级抖威风！曾几何时，我写的小歌剧《千锤百炼》还正儿八经地火了一阵子呢！记忆犹新的是，当年正逢学习新党章，我把新党章谱了曲子，由工厂宣传队演出。当这一信息不翼而飞之时，恰巧是沈阳市文艺宣传队成立之日，于是在1970年末，一纸调令把我“飞速”调到了沈阳市文艺宣传队，即沈阳歌舞团的前身。我在沈阳歌舞团工作了30年，其间，1981年我又回到母校作曲系进修，从实践中走来的我又在理论上进行“淬火”。我曾说过，舞剧《月牙五更》之所以成功，是因为当初没想成功；一旦总想怎么能成功，反而成功不了。急功近利的创作作风是不可取的。创作有时候是无心插柳柳成荫的事儿，刻意地定位和预期，往往事与愿违、事倍功半。创作的成功，一方面有作者的个人能力问题，另一方面还有偶然性、机遇性和团队的整体能力问题。
2000年，我调到了沈阳市文联，当上了沈阳市音乐家协会主席，从此，我涉猎的工作层面更加广泛，接触的人员也更加多元。我们先后与省音协举办了两次音乐大赛，一次是辽宁中部城市原创歌曲作品评选，一次是辽宁省音乐金钟奖评选，均获得好评，收获满满。
为人民创作，为大众代言，也就是以音乐艺术形式讲好中国特别是沈阳故事为己任，这就是我的创作初心。俄罗斯音乐之父格林卡曾说过，音乐是人民创造的，我们只不过是编成曲子而已。可见，音乐是听觉艺术，也是情感艺术。所以，要为人民写出动听、动情的音乐才是硬道理。有的作者走向了创作的误区，认为不写出复杂的作品便显得没有技术含量，没有艺术品位。其实，技术和品位固然重要，但更重要的是如何创作出为人民所喜爱的作品，就显得更加宝贵。走进课堂，我们需要用理论武装自己；贴近生活，我们更需要用精品奉献人民。我们这代人与年轻人各有各的优势，所以，不要横向比，多跟自己比，比自己今年比去年进步多少，明年还想写什么，而不是看别人写啥我也写啥，人云亦云、鹦鹉学舌、复制粘贴，这不是艺术家应该干的事儿。讲故事可以作艺术的夸张，但不能杜撰。所以我就认准，写东西还是要写本土的，就是写那些熟悉的生活，熟悉的人和事儿。音乐作品不能千人一面，需要独有的性格和风格，把最美的一面呈现给人民。无论写什么，都承载着人民的期盼，更担当着作曲家的职责。为此，我们要摒弃功利主义，发扬奉献精神，做到人品与艺品的和谐统一，永远不忘为人民创作的初心。
“露从今夜白，月是故乡明。”仰望夜空，为了摘下一弯月牙；守候黑土，为了留住一抹夕阳。越过故乡的大山，留下我不舍的身影；蹚过家乡的小河，泛起我澎湃的心潮。人，走过的沟沟坎坎愈多故事也愈多，回忆也愈多。如果没有相约记忆的“倒影”，如果没有倾听“月牙”的诉说，如果没有情洒“十二里山路”，也就没有我今天的创作激情和艺术成果。魂牵“月牙”，牵出一缕乡愁；梦绕“五更”，绕来百味人生。令我宽慰的是，春天的播种和耕耘，换来了金秋的愉悦和收获。
从20世纪90年代的舞剧《月牙五更》到2020年的交响曲《史诗·西迁》，从2024年首演的交响音画《黑土印象》到2024年11月在盛京大剧院举办的《陶承志交响作品音乐会》，这一切无疑都是在以音乐的艺术形式来表达我的创作初心和理念，也是我音乐创作的终极目标。新年伊始，万物复苏。虽然年龄大了，但还要继续写下去，还要继续脚踏黑土，根植人民，创作出有温度、有高度、有深度的艺术作品，唱响新时代，讴歌新征程。
2024年11月10日，陶承志原创交响作品研讨会在辽宁省文联会议室举行。会议邀请了辽宁省二十余位知名专家，就陶承志原创交响作品音乐会中三部重量级作品开展研讨，与会人员一致认为，陶承志先生多年来笔耕不辍，坚持立足东北本土音乐文化，源于人民，服务人民，将东北民族音乐交响化、艺术化，取得了辉煌的音乐成就。陶承志先生坚持守正创新、保持独立的创作风格，用最深邃、最朴实的音乐语言写出最动人的情感。他的作品中蕴含的深刻情感和思想内涵，通过宏大的交响音乐与民族乐器相融合，展现东北人民的坚韧不拔和乐观向上的精神风貌，将新时代东北风格交响音乐创作推向新的高度。
来源：沈阳日报