摘要：3 岁时，姑父林文庆前往新加坡，留下的钢琴，成为了殷承宗音乐之旅的启蒙伙伴。那神秘的黑白琴键，仿佛有一种无形的魔力，深深吸引着年幼的殷承宗，让他对钢琴音乐产生了浓厚的兴趣。7 岁时，殷承宗开始正式学习钢琴演奏，开启了他在音乐道路上的探索之旅。

1941 年，殷承宗出生于福建鼓浪屿，这座被誉为 “钢琴之乡” 的美丽岛屿，宛如一座音乐的摇篮，孕育了他最初的音乐梦想。

3 岁时，姑父林文庆前往新加坡，留下的钢琴，成为了殷承宗音乐之旅的启蒙伙伴。那神秘的黑白琴键，仿佛有一种无形的魔力，深深吸引着年幼的殷承宗，让他对钢琴音乐产生了浓厚的兴趣。7 岁时，殷承宗开始正式学习钢琴演奏，开启了他在音乐道路上的探索之旅。

9 岁那年，殷承宗迎来了人生中的第一次重要挑战 —— 在鼓浪屿育德女中礼堂举办个人钢琴独奏会。对于许多人来说，9 岁还是懵懂天真的年纪，而殷承宗却要站在舞台上，面对众多观众的目光，演奏钢琴。这不仅需要扎实的琴艺，更需要巨大的勇气和自信。在这场独奏会上，殷承宗演奏了肖邦的圆舞曲，还弹奏了自己改写的《解放区的天》。他小小的身影坐在钢琴前，手指在琴键上灵动地跳跃，演奏出美妙的旋律。台下的观众被他的演奏深深吸引，掌声不断。

1953 年，12 岁的殷承宗凭借着出色的音乐才华和扎实的基本功，在众多考生中脱颖而出，以第一名的成绩考入上海音乐学院附中。这一消息犹如一颗璀璨的星星，照亮了他的音乐之路，也让家人和老师为他感到无比骄傲。入学仅仅两个月后，他又凭借着独特的音乐天赋和出色的表现，被苏联专家谢洛夫选入专家班，得到了更专业、更系统的音乐教育。

1959 年，17 岁的殷承宗参加了维也纳第七届世界青年联欢节钢琴比赛。这是一场汇聚了世界各地优秀青年钢琴家的顶级赛事，比赛的舞台上，来自不同国家和地区的选手们各展风采，竞争异常激烈。

殷承宗怀揣着对音乐的热爱和对梦想的执着，踏上了这个充满挑战的舞台。他身着整洁的演出服，神情专注而自信，坐在钢琴前，仿佛与钢琴融为一体。当他的手指触碰到琴键的那一刻，美妙的音符如灵动的精灵般流淌而出，时而激昂澎湃，时而悠扬婉转，他用精湛的技艺和深刻的情感诠释着每一个音符，将作品的内涵展现得淋漓尽致，征服了在场的每一位观众和评委 ，最终脱颖而出，荣获金质奖章。

次年，殷承宗获得了前往前苏联列宁格勒音乐学院深造的宝贵机会。在这所世界著名的音乐学府里，汇聚了来自世界各地的音乐精英和顶尖的音乐教育家，拥有着丰富的音乐资源和浓厚的学术氛围。殷承宗如饥似渴地汲取着知识的养分，全身心地投入到学习中。他师从著名的克拉芙琴柯教授，在教授的悉心指导下，他深入学习和研究了西方古典音乐的精髓，不断提升自己的演奏技巧和音乐理解能力。他每天都会花费大量的时间在琴房里练习，反复琢磨每一个曲目，力求做到尽善尽美。

在留学期间，殷承宗不仅专注于专业课程的学习，还积极参与各种音乐活动和演出，不断积累舞台经验。他与同学们一起组建了音乐小组，经常进行室内乐的排练和演出，通过与他人的合作，他学会了如何更好地理解和诠释音乐作品，提高了自己的团队协作能力和音乐表现力。他还经常参加学校举办的音乐会和比赛，在这些舞台上，他展示了自己的才华和努力，赢得了老师和同学们的高度赞誉。

1962 年，殷承宗学成回国，继续在中央音乐学院深造。同年，他参加了第二届柴可夫斯基国际钢琴、小提琴比赛。柴可夫斯基国际音乐比赛是世界上最具权威性和影响力的音乐比赛之一，被誉为 “音乐界的奥林匹克”，能够参加这样的比赛，本身就是对一位音乐家实力的认可。

在比赛中，殷承宗凭借着扎实的基本功、出色的演奏技巧和对音乐深刻的理解，一路过关斩将，闯入了决赛。在决赛的舞台上，他演奏了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》等经典作品，他的演奏充满了激情与力量，将作品中蕴含的情感和思想完美地表达了出来，赢得了观众们的阵阵掌声和评委们的高度评价。

1968 年，殷承宗与中国京剧团的演员李维康、刘长瑜、钱浩梁等人合作，大胆创新，打破了中国京剧传统民族乐器伴奏的模式，尝试用钢琴伴唱《红灯记》选段。这一 “中西结合” 的创举，在当时的文艺界引起了巨大的轰动 。殷承宗在创作过程中，花费了大量的精力去研究京剧艺术，尤其是戏曲音乐的特点。他向京剧院的老师们虚心请教，深入学习京剧的唱腔、念白、节奏和表演风格。为了更好地把握京剧音乐的精髓，他还连续听了 200 多张京剧老唱片，不断揣摩和领悟其中的韵味和技巧。

在将钢琴与京剧唱腔融合的过程中，殷承宗面临着诸多挑战。钢琴的音色和演奏风格与京剧的传统乐器有着很大的差异，如何使两者和谐统一，是他需要解决的关键问题。经过反复的试验和探索，他巧妙地运用钢琴的和声、节奏和表现力，与京剧唱腔相互呼应、相得益彰。在伴奏中，他充分发挥钢琴的特长，通过丰富的和声变化和细腻的节奏处理，为京剧唱腔增添了新的色彩和层次。同时，他又注重保留京剧的特色，使钢琴的伴奏与京剧的唱腔、节奏自然贴合，毫无违和感，进一步强化了原唱段的歌唱性、抒情性和优美度，让观众耳目一新。

1968 年 6 月到 7 月间，钢琴伴唱《红灯记》在北京首次公演，获得了巨大的成功。之后，又被拍成电影，在全国范围内大肆宣传，成为了当时文艺革命的重要成果之一。这部作品的成功，不仅让钢琴在那个特殊的年代得以继续存在和发展，还在全国范围内掀起了一股学习钢琴的热潮，使更多的人了解和接触到了钢琴这一乐器，为中国钢琴艺术的普及和推广做出了重要贡献 。

殷承宗并没有满足于钢琴伴唱《红灯记》的成功，他继续在音乐创新的道路上探索前行。1969 年，他与储望华、刘庄、盛礼洪等五位音乐家组成创作小组，着手将冼星海的《黄河大合唱》改编为钢琴协奏曲。冼星海的《黄河大合唱》创作于抗日战争时期，是一部具有伟大民族精神和强烈时代气息的经典之作，以其磅礴的气势、激昂的旋律和深刻的思想内涵，鼓舞了无数中华儿女的抗日斗志。殷承宗希望通过将其改编为钢琴协奏曲，用新的音乐形式展现这部作品的魅力，传承和弘扬中华民族的伟大精神。

在改编过程中，创作小组面临着诸多困难和挑战。他们既要保留《黄河大合唱》的核心音乐素材和精神内涵，又要运用西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，使作品在结构和形式上更加符合现代音乐的审美需求。同时，他们还要融入中国民间传统音乐元素，使作品具有浓郁的民族特色。为了克服这些困难，创作小组的成员们进行了深入的研究和探讨，他们反复聆听《黄河大合唱》，仔细分析每一个乐章的旋律、节奏和情感表达，力求在改编中准确地把握作品的精髓。他们还深入民间，收集和整理了大量的中国民间音乐素材，如船夫号子、山歌等，并将这些元素巧妙地融入到钢琴协奏曲中，使作品充满了浓郁的民族风格。

经过多次的修改和完善，1970 年元旦，由殷承宗担任钢琴独奏，李德伦指挥中央乐团在北京首演了钢琴协奏曲《黄河》。这部作品一经问世，便引起了强烈的反响。它以其史诗般的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，震撼了每一位听众的心灵。作品中，钢琴与乐队相互呼应、相互交织，共同演绎出了黄河的磅礴气势和中华民族不屈不挠的斗争精神。在首演中，殷承宗的精彩演奏更是将作品的情感表达得淋漓尽致，他的手指在琴键上灵动地跳跃，时而激昂澎湃，时而深情婉转，将听众带入了那个波澜壮阔的抗战年代，赢得了观众们的阵阵掌声和高度赞誉 。

周恩来总理在观看演出后，给予了高度评价，称 “冼星海复活了”。这一评价不仅是对殷承宗和创作小组的肯定，更是对这部作品的高度认可。此后，《黄河钢琴协奏曲》成为了中国音乐史上的经典之作，不仅在国内广泛演出，还走向了世界舞台，让世界听到了中国音乐的声音。许多国外乐团，包括指挥大师阿巴多与维也纳爱乐乐团在内，都曾来华演出该作品，它成为了世界音乐史上较有影响力的一首中国协奏曲，为中国音乐的国际传播做出了重要贡献 。

1983 年，41 岁的殷承宗做出了一个重大的决定 —— 前往美国，追寻心中更高的艺术梦想。这个决定并非易事，它意味着殷承宗要离开熟悉的祖国和亲人，放弃已有的成就和地位，去一个陌生的国度，一切从零开始 。

初到美国，殷承宗面临着诸多困难和挑战。语言不通成为了他与外界交流的一大障碍，他甚至不得不用俄语与当地人交流，这让他在生活和工作中遇到了许多不便。在纽约这个人才济济的国际大都市，钢琴家多如繁星，竞争异常激烈，据统计，当时纽约的钢琴家就有四五百个 。要在这样的环境中崭露头角，获得认可和机会，谈何容易。很多同行在巨大的压力下，被迫放弃了自己的音乐梦想，改行经商。

然而，殷承宗却没有被这些困难吓倒，他对钢琴艺术的热爱和执着如同熊熊燃烧的火焰，从未熄灭。他坚定地表示：“我出国不是为了挣钱，不让我弹琴比杀了我还难受，人一辈子最快乐的就是要做自己喜欢的事，我对生活要求不高，只要有房子住，有饭吃，有琴练就行了 。” 为了能够继续追求自己的音乐梦想，殷承宗全身心地投入到练琴当中，他仿佛置身于一个纯粹的音乐世界，与钢琴为伴，与音符共舞。

在纽约的日子里，殷承宗每天都会花费大量的时间练琴，一练就是五六个小时。他的手指在琴键上飞快地跳跃，弹奏出的旋律时而激昂，时而舒缓，每一个音符都饱含着他对音乐的热爱和执着。长时间的练琴让他的手指变得粗糙，甚至磨出了茧子，但他从未抱怨过，反而乐在其中。为了保持良好的体力和精神状态，以更好地投入到音乐创作和演奏中，他每天还必定进行不间断的体育锻炼 1 小时，或游泳，或跑步。无论是烈日炎炎的夏日，还是寒风凛冽的冬天，都能看到他锻炼的身影。

为了举办音乐会，殷承宗付出了巨大的努力。他四处奔波，联系场地、邀请乐队、寻找赞助商，每一个环节都亲力亲为。在这个过程中，他遭遇了无数的拒绝和挫折，但他始终没有放弃。他不断地调整自己的演出计划，提高演出质量，以吸引更多的观众。终于，他的努力得到了回报，他成功地在卡内基音乐厅等著名音乐场所举办了多场音乐会 。

1983 年 9 月 28 日，对于殷承宗来说，是一个难忘的日子。这一天，他步入了纽约瞩目的卡内基音乐厅，举行他的钢琴独奏会。这是他来到美国后的首次公开亮相，他的心中既紧张又兴奋。海报上印着：“来自中华人民共和国的钢琴家 ------ 殷承宗。” 当他走上舞台，坐在钢琴前，灯光洒在他的身上，他的眼神中透露出坚定和自信。他的手指轻轻触碰琴键，美妙的音符如泉水般流淌而出，他用精湛的技艺和深情的演绎，征服了在场的每一位观众。音乐会结束后，全场响起了雷鸣般的掌声，人们对这位东方艺术家如此精通西方音乐作品感到震惊。

美国音乐评论家也给予了他极高的评价，《纽约时报》发表贝拉荷伦的评论文章说：“殷承宗能够感受到莫扎特鸣乐句法中的张弛之道，不仅在正确的地方，更能用正确恰好的方法将音乐强调出来。殷承宗在贝多芬和李斯特的音乐中，表现出他足以与最佳的钢琴家并驾齐驱。” 他称殷承宗为 “中国最佳钢琴家”。

此后，殷承宗又陆续在卡内基音乐厅举办了 8 场音乐会，他的知名度和影响力不断提升。在演奏西方经典作品的同时，殷承宗也没有忘记自己的根，他致力于将中国音乐文化传播到世界各地 。他用钢琴演绎《春江花月夜》《十面埋伏》等中国古曲，将中国音乐的独特魅力展现给世界。在演奏《春江花月夜》时，他通过细腻的触键和丰富的表现力，将这首古曲中描绘的春江夜景、花影摇曳、月色朦胧等美妙意境完美地呈现出来，让西方观众仿佛置身于一幅美丽的中国画卷之中，感受到了中国音乐的含蓄、典雅和深邃。

来源：细看历史三棱镜一点号