摘要：这不是某种故弄玄虚，而是在音乐领域里较常用的一种格式：前奏（intro）往往是一首歌前面的乐器伴奏，接着再进入主要部分；尾奏则是代表歌曲即将进入尾声，一般使用器乐进行收尾。

你可能留意到过，有的器乐专辑，第一首歌叫 intro，最后一首歌叫 outro。

这不是某种故弄玄虚，而是在音乐领域里较常用的一种格式：前奏（intro）往往是一首歌前面的乐器伴奏，接着再进入主要部分；尾奏则是代表歌曲即将进入尾声，一般使用器乐进行收尾。

因为部分器乐乐队会把整张专辑视为一个整体，所以也有了单独一首歌做 intro 或者 outro 的情况。

不过今天我们要聊的不是音乐创作中的 intro 和 outro，而是“演出中的 intro 和 outro”，即演出中令人深刻的开场和结尾部分。

如果要说一场演出的结束如何令人回味，相信不少人会提起 Explosions in the sky 的「秒踩踏板Mute全场熄灭全世界Ending」。

这样的结尾设计被复刻在 EITS 中国巡演的各个场次，但屡试不爽，往往让首次看的人惊艳。

在高潮处戛然而止，音乐和灯光骤然停滞，给人一种意犹未尽的感觉。

相比于常规的音乐减弱，挥手与乐迷告别，这样的 Ending 的确更让人容易记住。不过，这样的设计当然也对团队成员的默契提出了要求，必须要长久地配合才能做到尽量完美。

而开场，似乎就更简单了。

放一些开场音乐，成员渐次上台，挥手致意，站位，准备开始演出，这是常见的开场方式，也能与乐迷有一些交互。

但今年 6 月声子虫的演出又展现了一些另外的可行性：结合开场音乐，舞台 VJ 一笔一划打出声子虫的标识，音乐与比划结合，一声一个踩点，拉进了与乐迷的距离，也吊足了观众的口胃，算是今年较为令人印象深刻的开场之一。

去年 9 月 WEG 在 Can 的开场同样值得一提。

由 VJ 主导，声光电齐发，立即给人一种压迫感，把人按在原地，气场十足。

这还仅是部分例子。

虽然说开场和 Ending 并不代表乐队和音乐的全部，但在这些地方加以特别的设计或者别样的安排，往往也能让乐迷记住甚至传播，某种意义上也是乐队在演出设计上花心思的体现。

你想跟大家分享哪支乐队的别样开场或者结束呢？欢迎在留言区留言。

祝好。

来源：白庚