摘要：我曾经分享过当今诗友们的多首格律诗，有很多朋友说写诗不应该受平仄、对仗等限制，影响自由发挥。

我曾经分享过当今诗友们的多首格律诗，有很多朋友说写诗不应该受平仄、对仗等限制，影响自由发挥。

我回复说：“选择是自由的，不喜欢格律限制可以写古体诗或现代诗。”

那古体诗、格律诗和现代诗到底有什么本质区别？本文就来回答这个问题，读完你会恍然大悟。

古体诗又被称为古风，起源于先秦，盛行于汉魏六朝，是唐代以前诗歌的主要形式，如《诗经》、《楚辞》、汉乐府等都属于古体诗。

唐代及以后诗人也创作古体诗，如李白的《将进酒》、白居易的《琵琶行》、《长恨歌》等。

古体诗有以下典型特点：

一是句式自由，以五言、七言为主，也允许杂言，比如四言、九言等。

二是押韵灵活，可押平声韵或仄声韵，可自由换韵。

三是平仄不限，不讲究平仄交替的格律规则，不需要相对、相粘等。

四是对仗随意，没有强制要求，可以对仗也可以不对仗。

古体诗注重情感直抒、意象自然，强调气势和风骨，风格古朴雄浑，代表诗人有曹操、屈原、陶渊明、李白等。

例如唐朝李白的《将进酒》：

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君与我倾耳听。

钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

格律诗又称为近体诗，它成熟于唐代，自晚唐直至清朝已完全取代了古体诗而占据统治地位，经典格律诗很多，如杜甫《登高》、王维《山居秋暝》、李白的《望庐山瀑布》等。

格律诗有以下典型特点：

一是句式固定，仅五言、七言两种，句数限定，如绝句4句，律诗8句，排律10句及以上。

二是押韵严格，只能押平声韵，不能押仄声韵，而且要一韵到底，严格按照韵书押韵。

三是平仄严格，每句均需符合平仄格式，如“仄仄平平仄”、“平平仄仄平”等，严格讲究“对”与“粘”，但允许有锦鲤翻波句型等。

四是五律、七律、排律除了首联和尾联外需要对仗，可以用工对，也可以用宽对。

格律诗追求形式与内容的精妙平衡，语言凝练，意境含蓄，体现古典诗歌的精致美学，代表诗人有杜甫、李商隐、许浑、陆游等。

例如唐朝杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

现代诗又称为新诗，兴起于20世纪初“五四运动”后，受西方诗歌影响，打破古典诗歌传统，代表诗人有徐志摩、北岛、海子等。

现代诗趋于口语化，形式完全自由，无固定句式、字数、平仄要求，可自由分行、分段，只要押韵就可以。

现代诗注重个体情感、社会批判与哲学思考，强调意象的跳跃性、象征性和主观体验，形式服务于内容表达。

例如郑愁予的《错误》：

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

可见，古体诗、格律诗、现代诗的唯一共同点就是押韵，这也是诗歌区别于其他体裁的典型特征。

我们写诗到底是写古体诗好，还是格律诗好，还是现代诗好？

其实三者并无高下之分，想写哪种就写哪种，完全取决于你的爱好。

朋友们，读了本文是不是对古体诗、格律诗和现代诗有了更深入的认识？有何感想？欢迎分享高见。

来源：驶向一江秋