摘要：周昉用细而简劲的线条，一遍遍地描，一笔笔地画，描画出薄如蝉翼的衣裙下肤如凝脂的质感，描画出丰腴婀娜的身姿里柔和恬静的美感，从容而舒缓。

1972年，辽宁博物馆的专家们修复《簪花仕女图》时，一揭裱，发现画心居然像“廉价牛排”，竟是由三段画绢拼接而成的！

比较明显的拼接部分为左数第二个比例较小的仕女、白鹤与画面左边的小狗。

而且画中的几位仕女的位置并不在同一条水平线上，人物有高有低，特别拼接的小仕女与周围的人物相比，很不协调。

所以欣赏《簪花仕女图》时，不要考虑构图问题。凡是赏析此画时讲构图布局的，都是半吊子——拼出来的画，有何布局可言？

所以，欣赏《簪花仕女图》，主要是看它的线条和色彩。

周昉用细而简劲的线条，一遍遍地描，一笔笔地画，描画出薄如蝉翼的衣裙下肤如凝脂的质感，描画出丰腴婀娜的身姿里柔和恬静的美感，从容而舒缓。

我们现在用硬笔要画出如此均匀和流畅的线条都不容易，而在《簪花仕女图》上，周昉无一断笔，无一颤线，稳定得令人发指。

《簪花仕女图》最出彩的是它的色彩运用。

全图以统一的红暖色调把握全局、配以朱砂、石青、石绿、赭石、胭脂、花青、草绿、白粉金粉等颜色、画面色彩交相辉映，富丽明快，浓重典雅。

更绝的是色彩搭配。紫色纱衣反复出现，按常理这该是时尚灾难现场，毕竟"青间紫，不如死"是古代配色界的祖传咒语。但周昉偏要反其道而行，紫色纱衫上用花青勾纹样，非但不膈应人，反而贵气得能掐出水来。

大家还可以留心观察画中贵妇的手臂在纱衣遮掩下的色彩变化——遮掩下的手臂颜色比裸露在外的肤色深，又比薄衫下的颜色浅，充分表现出纱衫轻柔、重叠遮盖的透明感和质感。

尤其是右边撩衣领的贵妇。这位姐姐体丰易汗，她伸手撩衣的动作，纱衣下隐隐透出的轮廓，放在今天就是朋友圈晒香奈儿内搭的凡尔赛模板。

这些，既需要画家仔细的观察和精确地描绘，也需要我们这些欣赏者的细心体察。

也许，在看多了西方写实画的现代人来说，《簪花仕女图》还差那么点意思。但《簪花仕女图》大约创作于8世纪中叶。这一时期欧洲绘画还只是这个样子——这是与周昉同时期的意大利画家乔托的名作《圣母子》，一对比，你就看出差距来了吧？

而且，《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，而欧洲直到文艺复兴时期才逐渐摆脱宗教束缚，转向对世俗生活的描绘。

大唐的开放你想象不到啊！

除了“透视装”，在《簪花仕女图》中，高耸的发髻簪着大朵的鲜花、步摇和金钗，衣服和披帛上的图案都描绘得十分精细，每一笔都仿佛在告诉你：“看！这才是大唐精致女孩的生活！”

所以，直到现在，《簪花仕女图》都是唐制汉服穿戴的范本。

站在《簪花仕女图》面前，就像打开了一台唐代美学的时光机。周昉或许不会想到，这幅“拼贴”出来的画卷，竟成了千年之后汉服复兴的教科书。大唐的时尚基因从未断层，东方美学从未过时，它只是换了个维度，继续书写着"中国式高级感"的永恒命题。而我们，正踩着这幅拼图的碎片，走向未来美学的无限可能。

PS:《红楼梦》连环画确实没法做下去了，阅读量太低，100都没上。所以还是继续上中国传统名画赏析的内容。

来源：一笑聊知