摘要：1942年，好莱坞导演奥逊·威尔斯的第二部长片《伟大的安巴逊》上映，这部作品原本长达131分钟，却在制片方雷电华公司未经导演同意的情况下，被删减至88分钟。

当科技遇上经典艺术，是传承还是亵渎？

1942年，好莱坞导演奥逊·威尔斯的第二部长片《伟大的安巴逊》上映，这部作品原本长达131分钟，却在制片方雷电华公司未经导演同意的情况下，被删减至88分钟。

被剪掉的43分钟胶片，从此成为电影史上一段“失落的圣杯”。

2025年，一家名为Showrunner的AI公司宣布，将通过人工智能技术复原这43分钟的遗失镜头。消息一出，震动了整个影视圈。

问题也随之而来：AI复原经典，是在延续艺术生命，还是在篡改创作原意？

事情要从1942年说起。当时，奥逊·威尔斯刚凭《公民凯恩》震惊世界，《伟大的安巴逊》是他寄予厚望的第二部作品。

影片讲述一个美国中西部显赫家族在工业化冲击下的衰落，风格忧郁、结构复杂。

但由于试映反响不佳，再加上《公民凯恩》票房表现一般，雷电华公司担心《伟大的安巴逊》无法获得商业成功，便擅自将影片删减，并加入一个“合家欢”式的结尾。

真正的问题在于，被剪下的镜头并未妥善保存，部分资料显示，这些底片可能被熔化销毁。

威尔斯在得知消息后愤怒不已。他曾公开表示：“他们毁了《伟大的安巴逊》，也毁了我。”

从那以后，这43分钟成为无数影迷、电影修复师、学者苦苦追寻的谜团。

2025年，Showrunner接手这个项目。他们不是简单地让AI“凭空想象”，而是在具备详细资料的基础上进行复原。

布莱恩·罗斯，是这项工程的关键人物。

他花了5年时间，基于威尔斯留下的剧本、导演笔记、片场照片，以及历史档案，在3D软件中重建了整部电影的布景和镜头设计。

这个工作量巨大——光是重建的画面就有三万帧。

在已有的三维骨架基础上，AI通过分析原始演员的面部特征、表情数据，将原始演员的⾯部特征和神态，从⽼照⽚和电影现有⽚段中提取出来，“移植”到新拍摄的演员⾝上。

这项技术由最近加⼊团队的VFX 专家汤姆· 克莱夫负责， 他曾是 Metaphysic公司的⾯部交换技术专家，该公司以其逼真的“深度伪造”技术闻名。

值得注意的是，Showrunner并未获得版权方华纳兄弟和奥逊·威尔斯遗产管理方的授权。

这一点也成为争议焦点。有人认为，这种未经授权的行为，是对艺术家创作权的不尊重。

也有观点认为：哪怕技术再先进，AI也无法真正理解创作者的精神内核，复原的43分钟只是“像威尔斯的东西”，却不是“威尔斯的东西”。

但从技术执行层面看，这次复原的基础并不空洞。它不是AI的主观幻想，而是基于剧本与历史资料的“技术还原”。

Showrunner也明确表示，这一项目“并不用于商业目的”，只是希望通过技术手段，让公众重新认识这部被误解了80年的电影。

Showrunner的设想是：未来电影上映的同时，AI模型也同步发布，用户能在原作基础上创作数百万个新场景、新故事。

这意味着，创作权力可能从少数导演、编剧手中，逐渐转移到大众手中。电影不再是“单向输出”，而是“集体共创”。

这场争议没有简单答案，但它确实推动我们重新定义艺术、版权与技术之间的关系。

来源：小眼知心