MODE PLUS·TOKYO｜新程在望，帆张航启

摘要：2025年9月8日至9日，由MODE上海服装服饰展发起的中日时尚交流盛会--MODE PLUS·TOKYO，于东京涩谷地标Shibuya Stream Hall圆满落幕。本次展会汇聚了来自中国与日本的超过40个独立设计师品牌，以「沪鉴·东京」为主题，不仅是一次

2025年9月8日至9日，由MODE上海服装服饰展发起的中日时尚交流盛会--MODE PLUS·TOKYO，于东京涩谷地标Shibuya Stream Hall圆满落幕。本次展会汇聚了来自中国与日本的超过40个独立设计师品牌，以「沪鉴·东京」为主题，不仅是一次品牌的集中展示，更是一场关于创意、文化与产业的双向对话。

01 中国设计集体东渡：首次出海的意义与挑战

本次展会是13个中国设计师品牌RAXXY、NIUKVER LEB、Bibilee Studio、MinuitCode、JI CHENG、MINNANHUI、GENTLE FOREST、宀、TEMIFFY、Atmarati、PROSPEKT、SHELLE ARTISTE、SUGARSU的首次集体海外亮相。

多位品牌主理人坦言，这是他们第一次接触日本市场，既充满期待，也有忐忑，更有一种跨越文化边界时的郑重与试探。

MINNANHUI 以此次东京首秀正式开启日本市场探索。在展会中，品牌不仅感受到当地买手对产品线的关注，也收集到有价值的市场信息，为后续在日本的布局奠定了基础。宀品牌通过本次交流，第一次将品牌文化带入日本市场。尽管此前对当地并不熟悉，但在与买手和观众的互动中，已获得初步反馈，也让团队更清晰地认识到自身文化表达在成熟市场中的共鸣点。JI CHENG携“扇藏”系列亮相东京，团扇与苏绣元素的展示引发了现场观众的关注与交流。品牌在展会中获得买手积极反馈，也印证了中日文化之间天然的共通性。

三位设计师的分享共同呈现出一个信号：中国独立品牌在东京的亮相不仅释放了创意与文化的张力，也通过与市场的直接接触收获了新的启发与洞见，为未来更深层的拓展积累了实践经验和信心。

对许多品牌而言，此次东京之行远不止于短期订货展示，更成为一次重要的市场测试、品牌定位与文化对话。Bibilee Studio在展会中观察到日本消费者对其“未来东方美学”的兴趣，收获了初步的认知反馈；TEMIFFY的松弛与禅意气质得到了日本买手的注意与讨论；Atmarati 与SUGARSU等品牌在展会中获得了与买手交流的机会，并感受到市场兴趣的信号，也让团队对未来的拓展路径有了更多思考。

从“中国制造”到“中国设计”，“第一次出海”成为一次集体发声。许多品牌带着使命感与表达欲而来，力求打破日本市场对中国时尚的传统印象。RAXXY 和Shelle Artiste都强调，希望凭借原创设计与创新特色在买手与媒体面前树立“中国设计≠代工”的新认知，进一步提升国际品牌形象。NIUKVER LEB 主理人牛康则从技术维度切入：“我们希望让东京看到，中国的 3D 打印设计已在应用与创新上取得进展，并展现出独特的发展路径。”

02 日本顶尖买手、行业领袖与媒体高度认可与深度互动

展会期间，日本顶尖买手店、百货公司与行业代表深度参与并给予积极回应。

DESPERADO 代表董事泉英一先生称赞 MINNANHUI独特的浪漫与快乐气质，并表达了对品牌产品的兴趣及采购意向。

阪急百货买手对 RAXXY 的创新设计给予高度认可，并提出开展 pop-up 合作的可能性。值得一提的是，阪急在5月已与上海设计师协会合作举办过一次 pop-up 活动此次东京展会让双方的交流关系得以延续与深化。他同时表达了与上海时装周及中国设计师开展更深层次交流的期待。

日本时尚界具有重要影响力的太田伸之先生亲临现场，对中国设计师的创意能力表示高度认可，并期待未来能参与更多跨国行业对话。

CFD TOKYO 代表理事久保雅裕从行业角度指出，东亚品牌拥有相似的文化语境，但要在日本市场立足，还需深入理解当地文化与国际商业规则。他同时表达了与中国设计师开展更深层次交流的期待。

多家行业媒体报道了首次中国设计师集体来日本参展这一新业态，引发日本时尚行业对中国设计的关注与讨论，认为这将为亚洲时尚产业格局带来新的发展机遇。

03 风起东京，未来可期

第一次出海，是一种勇气，更是一场播种。

有的品牌已获得日本买手的合作意向，有的通过现场反馈明确了产品优化方向，更有品牌与当地媒体建立了持续联系。

这一切，都只是开始。

MODE PLUS·TOKYO 不仅是一场展会，更是推动中国设计与日本乃至全球市场深度接轨的起点。在即将到来的 10 月上海时装周，将继续延续这场东方与东方的对话，让创意跨越国界，让设计连接未来。