摘要：在这个人人都有一部手机、人人都可以自称摄影师的时代，摄影已成为了越来越多人的爱好。于是，市面上也应运而生了大量摄影课程，从线上视频教程到线下培训班，从入门级别到所谓大师级课程，种类繁多，价格不菲。然而，作为一名长期从事摄影工作的人来说，想说一句可能不太讨喜的话

在这个人人都有一部手机、人人都可以自称摄影师的时代，摄影已成为了越来越多人的爱好。于是，市面上也应运而生了大量摄影课程，从线上视频教程到线下培训班，从入门级别到所谓大师级课程，种类繁多，价格不菲。然而，作为一名长期从事摄影工作的人来说，想说一句可能不太讨喜的话：市面上大多数摄影课，真的不值得上。

为什么这么说呢？首先是套路化严重，课程内容空洞 很多摄影课程打着“快速入门”、“大师亲授”的旗号，但真正的内容却非常套路化。无非是讲一遍相机的基本设置、曝光三要素（快门、光圈、ISO）、简单的构图法则，然后再加一些后期软件的操作流程。这些内容本身没有问题，但早已广泛传播。各网络平台甚至相机说明书都能提供这些信息。花几千甚至上万元去听一个讲师重复这些基础知识，是真的不值。

更重要的是，很多课程的授课者本身并不是真正的摄影师，而是“教摄影的人”。他们更擅长的是包装自己、剪辑视频、讲故事，而不是在实战中拍出好照片。教学内容也就只能停留在浅尝辄止的层面，无法给予初学者真正的提升。

再就是很多摄影课程忽视个性表达，只会做机械复制“模板” 讲解，我曾见过一个人报了一个“街拍构图速成班”，课程要求所有学员都按照“三分法”拍摄，并严格控制曝光和色调。结果，每个人交上来的作业都像是一个模板出来的，完全看不到个人的视角或创意。像什么场景用什么构图、什么时间用什么光线、人像一定要拍出“大光圈虚化感”等等。结果是一群初学者学完课，拍出来的照片都一模一样。没有个性，没有故事，更没有想法。而一门好的摄影课应该能帮助初学者找到属于自己的视角、风格和表达方式，而不是让所有人都成为流水线上的“照相机器”。但可惜的是，大部分课程并不关心这个。他们更在意的是初学者能否拍出“看起来不错”的照片。

还有大部分课程缺乏实战，纸上谈兵 。而摄影是一门实操性很强的技艺。即使再懂曝光原理、再熟悉构图法则，如果不做拍摄练习、不在真实场景中磨炼，那拍出来的照片就永远只停留在“还行”阶段。很多课程忽略了这一点。他们要么只讲理论，不做实拍；要么实拍也只是“打卡式”的集体拍摄。这样的拍摄方式不仅无法模拟真实的拍摄环境，还容易让初学者形成依赖，缺乏独立思考和抓拍瞬间的能力，久而久之，拍摄思维就会被限制在固定模式中，难以进步。所以真正能提升你摄影水平的，不是上多少课，而是你走出去拍了多少照片，为每一张照片思考了多少时间，在失败中总结了多少经验。

所以真正要学摄影，真的不一定非得报班。现在很多网络平台上都有不错的免费摄影课程，这些课程足以让我们对摄影的理论知识有一个大概的了解。更重要的是，坚持拍。每天拍一张照片并善于总结。坚持一段时间后，就会看到自己拍摄技术的提升。当然，并不是所有摄影课都一无是处。也有一些负责任的老师，愿意根据初学者的需求量身定制课程，注重实际拍摄和个人表达。这类课程是值得学习的。但可惜的是，这样的好课程凤毛麟角，大多数只是披着教学外衣的商业包装。

综上所述，摄影是一场与自己的对话，是拍摄者用眼睛和心去发现世界的方式。它不依赖于昂贵的课程和深奥难懂的技术术语，而是建立在拍摄者对生活的观察与热爱之上。与其花钱去听那些重复千遍的理论，不如拿起相机，多拍、多看、多想、多改。相信自己的视角有独特的价值，勇敢表达自己对世界的理解，这才是摄影最迷人的地方。

来源：一萱摄影