Armani的离世，是大师时代的最后绝唱

摘要：2025年9月4日，意大利阿玛尼集团（Armani Group）通过官方社交媒体账号发布公告：公司创始人、首席执行官兼创意总监乔治・阿玛尼（Giorgio Armani）先生不幸去世，享年91岁。他是在至亲的陪伴下，在家中安详离世的。

2025年9月4日，意大利阿玛尼集团（Armani Group）通过官方社交媒体账号发布公告：公司创始人、首席执行官兼创意总监乔治・阿玛尼（Giorgio Armani）先生不幸去世，享年91岁。他是在至亲的陪伴下，在家中安详离世的。

如果用一句话概括乔治·阿玛尼对时尚界的贡献，可以说，他是具有彻底的革命性的设计师，改变了男装，也改变了女装，更改变了人们的穿衣方式。时装设计师的革命精神体现在，要么改变服装的廓形，要么改变人们的穿着方式。后者甚至比前者更重要。这一点，阿玛尼堪与可可·香奈儿小姐并肩。

时尚史上，Giorgio Armani的伟大并不在于惊人的新奇，而在于他对「合身、柔韧、耐看」的持续打磨。他以那件「去结构化」的西装扭转了20 世纪末的着装逻辑：肩线变柔、衬里减薄、纽扣和驳头被移动到恰到好处的位置，面料顺着身体流动——这套介于硬挺与松弛之间的尺度，精准承接了 80 年代女性走入职场、男性逃离盔甲式衣冠的时代心理。

如果说Yves Saint Laurent用权利套装赋予了女性自由、平权的理想，那么Giorgio Armani不仅用权利套装奠定了男装界的New Look，更是让权利套装在女性着装中流传开来。跨越了半个世纪，Giorgio Armani再一次证明了，经典永不过时，它依然是那个会在潮流终点等着你的品牌。

1976 年秋季，他和团队在Camera Della Moda发布了首个女装系列。那场秀上，12名模特穿着轻盈、宽松、解构感的男装西装外套。秀末，模特汇聚T台，停顿片刻后随黑胶音乐起舞。那是Giorgio Armani第一次用视觉和动作讲述他对服装的理解：自由、优雅，但绝不张扬。

20世纪70年代，Giorgio Armani以两件套西装开启了一种全新的“权力着装”：低调而简洁，坚韧的男装面料与去繁就简的内部结构之间形成微妙的张力，彻底颠覆了过去沉闷僵硬的男装形象。很快，这种兼具审美与实用价值的设计被国际市场接受——在华尔街的办公室、麦迪逊大道的广告公司、好莱坞经纪公司的高层套间里，Giorgio Armani西装一度成为权力的符号之一。

这种形象不只存在于现实，也通过文化符号迅速传播：Richard Gere在《美国舞男》中所穿的西装，出现在街头艺术之王Jean-Michel Basquiat（巴斯奎特）的绘画现场并陪他登上《时代周刊》的Giorgio Armani套装，以及Grace Jones的《Nightclubbing》专辑封面造型，都让Giorgio Armani成为那个年代的风格代名词。

1980 年代，美国正值权力和自信的高峰，而Giorgio Armani提供了另一种表达：有机、精致、宽肩剪裁的软性奢华。他的 Emporio Armani 与 Armani Jeans，让更多人以可负担的价格参与这种风格。在当时的米兰设计师中，只有 Gianni Versace 曝光度可比，Armani 迅速成为意大利时尚在美国及全球认知的代名词。

总的来说，Giorgio Armani软化了男装，硬化了女装。男士西装变得更加柔软、性感。这反映了20世纪60年代男性对自身看法的变化，但时尚界当时尚未捕捉到这种变化。随着更多女性踏入职场，Giorgio Armani敏锐捕捉到时代机遇。他说道，我意识到她们需要一种与男性平等的着装方式，一种能在职场中赋予尊严的服饰。Giorgio Armani推出的优雅剪裁权力套装，为女性提供了不同于母辈僵硬刻板职场着装的新选择。这些设计既散发女性魅力，更成为平等主张的强力宣言。

与此同时，这位意大利出生的设计师，以一种独树一帜的方式成功将品牌多元化扩展—— 从高级定制到成衣、配饰、酒店、餐厅、香水乃至地产，涉猎之广令人叹为观止。然而，在品牌全球化和多元化的进程中，Giorgio Armani本人始终坚持亲自掌舵，确保品牌根基不被稀释。他对优雅风格的坚定追求渗透到了旗下的每一个品牌，始终保持独特而鲜明的基因，不论版图如何扩展，依旧散发出一贯的优雅魅力。

多年间，他通过Armani/Teatro、Armani/Silos 等公共文化空间，持续为米兰「置入」一种温和的现代主义：清水混凝土的墙面、克制的陈列、按年代与主题分类的档案系统……他在为城市做的，正是他在衣服里做的：减少噪音，留下骨架。

这种「城市—品牌—个体」的内在同构，解释了为何他的「高端生活方式矩阵」如此自然：Armani/Casa的内饰逻辑和服装的形制语言是一致的；Armani Hotel 把「低饱和的材质层次」从衣橱延伸到空间；连 Ristorante 的餐具比例、光线色温，也像从他工作室的色卡上取样而来。他不是在扩张业务，而是在扩写同一个句子。

近年来，Vivienne Westwood、Paco Rabanne、Marc Bohan、Iris Apfel和Roberto Cavalli等定义时代的大师相继离世，他们以非凡创造力塑造了时尚的脉络，所奠定的美学、勇气与独立精神，将持续启发未来的每一份创意。风格终将永恒，而他为世界带来的奢华、声望与现代优雅，也将被长久铭记。