摘要：在传统认知中，博物馆的灯光设计是专业与艺术的代名词——精准的控光技术、层层递进的光影叙事，共同构建出令人沉浸的观展体验。企一照明博物馆美术馆照明事业部的负责人、中国当代艺术家、策展人韩春阳，运用为西岸美术馆、布达拉宫等文化地标照明设计经验，为我们展示了专业展陈

在传统认知中，博物馆的灯光设计是专业与艺术的代名词——精准的控光技术、层层递进的光影叙事，共同构建出令人沉浸的观展体验。企一照明博物馆美术馆照明事业部的负责人、中国当代艺术家、策展人韩春阳，运用为西岸美术馆、布达拉宫等文化地标照明设计经验，为我们展示了专业展陈照明如何赋能文化场馆，焕发生命力。

布达拉宫

西岸美术馆

韩春阳是中国当代艺术家与策展人，硕士研究生毕业于西南交通大学艺术与传播学院，现工作生活于上海。作为策展人，他先后策划了“浮现的痕迹”（2018年）、“国潮艺术”（2022年）等多个重要艺术展览。其个人艺术创作涵盖装置、影像等多种媒介，2024年先后举办《想象中的云》个展，参与第四届朵云·艺“书”节“书非凡”主题创作。他同时担任青当代艺术空间首批驻留专家顾问，在艺术生态区域发展、机构协作等领域有持续探索。

韩春阳

一、文化地标的光影塑造者

在照明设计领域，韩春阳的名字与“精准”“艺术”“敬畏”联系在了一起。他负责的西岸美术馆照明项目，用3000K暖白光勾勒出建筑线条的韵律感，让展品在柔和光线下呈现的视觉重点和传达的故事；布达拉宫的照明改造中，他创新采用低紫外线灯具，在保护文物的同时还原壁画的绚丽色彩；首都博物馆《俄罗斯的心灵》特展上，他通过分层控光，让油画的笔触与雕塑的肌理在光影中立体呈现。

这些文化地标的照明设计，围绕三大核心：精准控光用光束角、照度、色温的精密计算聚焦重点；避免紫外线与红外线伤害，用防眩光设计守护脆弱材质；氛围营造通过明暗对比、层次递进，构建沉浸式观展体验。

《俄罗斯的心灵》特展

二、专业照明：为艺术场馆注入灵魂

1、重点照明

通过可调角度射灯、轨道灯系统等设备，以精准的窄光束角聚焦展品核心，既能突出艺术品、藏品的细节魅力，又能避免直射光对油画、照片、古籍等敏感材质造成损伤；同时，轨道灯系统可灵活调整灯位，适应不同展览的陈列需求，为空间赋予动态的艺术美感。

2、环境光营造

延续博物馆“以展品为核心”的暗环境设计逻辑，通过隐藏式灯带、自然光谱灯具等设备，在避免直视眩光的同时，打造“见光不见灯”的高级氛围。例如企一照明的灯具，采用自然光谱设计，光线如薄雾般均匀铺洒，既能保证观众观展时的视觉舒适度，又不会干扰对展品的注意力。

3、智能系统：光随场景而动

博物馆的灯光会随展览主题切换模式，居家空间亦可如此。企一照明KEEY iS健康人居智能系统采用了FIS模糊交互系统，让复杂的科技融入日常生活，只需轻触面板，即可一键切换“阅读模式”（4000K中性光+局部重点照明）、“休憩模式”（2700K暖光+全屋低照度）、“展示模式”（3000K聚焦光+环境光补强）。

韩春阳先后为国内几百家艺术场馆提供照明服务，包括博物馆、美术馆、私人馆、规划馆、书店、拍卖场馆，甚至藏家的家里。他始终认为，展陈照明不是技术的简单堆砌，而是对“光与艺术关系”的深度探索。正如韩春阳所说：“我有时觉得自己像一个化妆师，每一个展览都像是一个新娘。我要让她在最隆重的时刻去呈现最好的自己。作为幕后工作者，我把最专业的一面呈现出来了，大家看了这个展览觉得非常的舒适，我其实是有成就感的。”

编辑：侯宜均

来源：陕西法制网