摘要：青瓷的冰裂纹在光影下流转，《千里江山图》的青绿山水跨越千年而来，宋代美学以极简、雅致的韵味构筑起中国艺术史的高峰。当现代文创产品追求艺术感和文化性时，两者的相遇恰似溪流汇入江河——既为文创产业注入源头活水，也让千年文明在当代重焕生机。这种跨越时空的对话，不仅是

唐璐娟

青瓷的冰裂纹在光影下流转，《千里江山图》的青绿山水跨越千年而来，宋代美学以极简、雅致的韵味构筑起中国艺术史的高峰。当现代文创产品追求艺术感和文化性时，两者的相遇恰似溪流汇入江河——既为文创产业注入源头活水，也让千年文明在当代重焕生机。这种跨越时空的对话，不仅是传统与现代的碰撞，更是文化传承的必由之路。

符号转译：从具象到抽象的文化解码

宋代美学的符号体系如同一部深邃的文化密码，涵盖视觉符号、行为符号与精神符号三大维度，为现代文创产品设计提供了多元文化解码路径。视觉符号中，瓷器开片似冰裂般自然优美，建筑纹样精致细腻，展现宋代工艺之美；行为符号里，点茶仪式讲究步骤与技巧，蕴含宋人生活情趣；精神符号则注重“留白”意境，以空灵之态传达无尽韵味。现代文创设计应通过“提取-重构-再表达”路径实现符号转化，让文化基因与现代设计语言展开深度对话。例如，开封文投集团开发的“州桥明月”系列文创，将州桥壁画中的海马形象抽象为几何图形，结合现代印刷技术应用于T恤、笔记本等产品，既保留文化辨识度，又符合当代审美。这种文化解码使得古老文化符号在现代产品上焕发生机，让消费者在日常使用中感受宋代文化魅力。

材质对话：传统工艺与现代材料的共生

宋代美学对材质本真的追求，体现为“物尽其用”的哲学理念。宋代文人推崇器以载道，材质的选择和工艺的运用皆服务于精神表达。在现代设计中，材质对话的实现呈现出传统工艺与新型材料结合的多元创新形态。龙泉青瓷团队通过AI算法破解宋代釉料配方，这一科技手段让古老配方重见天日。结合3D打印技术制作出兼具传统质感与现代形态的青瓷饰品，如动态数字水墨展《青瓷记》中的胸针，以金属与陶瓷的碰撞诠释“器以载道”的哲学。此外，宋代建筑中的“竹编障日筼”元素被转化为现代透光材料，应用于灯具设计，从竹编到透光材料，材料改变却保留其营造光影氛围的特质，灯具点亮，营造出“光影入帘”的诗意氛围，让使用者穿越时空仿佛置身于宋代文人雅室，真切感受宋代美学对生活空间的独特营造。

技术赋能：从静态符号到动态体验

数字技术的发展为宋代美学的现代表达提供了新路径，传统静态的符号系统，在AR、VR、AI等先进信息技术的加持下转化为沉浸式、交互式的动态体验，推动实现历史文化“活态”传承。上海《千年之约·入画屏》数字光影展便是成功案例，通过4K超高清数字扫描技术还原画作细节，同时搭配AI换脸算法实现观众与画中人物的实时互动。当观众站在交互区域，面部特征被精准捕捉并实时转化为虚拟形象“入画”，与宋徽宗、琴师等虚拟人物共同完成点茶、抚琴等宋代雅事。这不仅是技术应用，更是文化传播创新，以往只能在画中欣赏的美景，如今观众可以亲身参与其中，真正实现了历史文化的“活态”呈现。此类实践表明，技术不仅是工具，更成为文化传播与传承的重要叙事载体，进一步拉近当代人与宋代文化的距离。

场景重构：从器物设计到生活方式

宋代美学最动人的特质，在于其强调“生活即艺术”理念。文人书房中的“四雅”——焚香、点茶、挂画、插花，将日常生活升华为审美实践。现代文创设计若只停留在器物表面，难以传递宋代美学的精神内核，因此需将单一产品融入生活场景，以实现文化基因的深度传承。例如，元奕设计的“棠梨褐酒店”，以宋代建筑的“虚实相生”为灵感，运用透光屏风、亚麻材质与暖光照明构建文人空间。透光屏风似宋代建筑隔扇，虚实之间营造空间层次感；亚麻材质质朴自然，符合宋代美学对材质的本真追求；暖光照明营造温馨氛围，让人联想到宋代文人焚香点茶、挂画插花的闲适生活。此类设计打破了传统文创的“纪念品”属性，消费者不再仅仅将其视为观赏品，而是在使用中切身体验宋代生活美学的精神内核。

宋代美学的现代转化并非简单的形式复刻，而是通过文化解码、技术赋能与场景重构，实现其精神内核的现代表达。未来，随着元宇宙、脑机接口等技术的发展，宋代美学或将突破物理空间限制，构建“虚实融合”的文化体验生态。在此过程中，需始终坚持“以文化人”的初心，让宋代美学不仅成为设计元素，更成为滋养当代生活的精神源泉。

〔作者系宜宾学院讲师〕

来源：青海日报