摘要：《即事》则描绘了一幅宁静的园居小景，通过写引水种植物、尤其是为了“养得芭蕉听雨声”这一细节，展现了文人追求闲适生活、在日常中营造雅致情趣的心态，朴素而有味。
徐居正（1420年—1488年），字刚中，号四佳亭、亭亭亭，朝鲜李朝时期著名的评论家与诗人。
本文徐居正的三首诗作：《春日》捕捉了早春时节，万物初醒未盛之时，那种既有欣喜期待又夹杂淡淡愁绪的微妙感受，语言清新，情感细腻。
《即事》则描绘了一幅宁静的园居小景，通过写引水种植物、尤其是为了“养得芭蕉听雨声”这一细节，展现了文人追求闲适生活、在日常中营造雅致情趣的心态，朴素而有味。
而《古意》风格迥异，运用夸张想象和历史典故，描绘获取海底奇珍珊瑚的无比艰难和其本身的瑰丽，再骤然转写富豪石崇为炫富将其轻易击碎，形成强烈对比，寓含着对财富与价值、创造与毁灭的深刻思考，气势雄奇，带有批判色彩。
金入垂杨玉谢梅，小池新水碧于苔。
春愁春兴谁深浅，燕子不来花未开。
诗的开头两句描绘了早春的景色。“金入垂杨玉谢梅”，不说“柳”而说“杨”，更添古意。那鹅黄嫩绿的新芽，如同点点金子，悄悄爬上垂柳的枝条。这“金”字用得好，既写颜色，又含着珍贵、初生的意味。
同时，“玉谢梅”告诉我们，象征冬末春初的梅花，如白玉般的花瓣，正在凋谢。这一“入”一“谢”，写出了时光的流转，季节的更替，充满了动态。
接着，“小池新水碧于苔”，视线转到庭院一角的小池。春水初生，或许是冰雪消融，或许是细雨汇集，池水显得格外清澈、碧绿。诗人说这水色比青苔还要绿，是一种带着夸张的赞美，突显了春水的生机和纯净。这新绿的水，映着天光，也映着岸边或许刚刚泛绿的苔藓，鲜活欲滴。
画面是清新的，带着初春特有的那种嫩和静。但诗人的心绪却不那么单一。“春愁春兴谁深浅”，他问自己，也像是问读者，这心头的春愁和春兴，到底哪一种更深，哪一种更浅呢？“春愁”是古诗词里常见的情感。
春天万物生发，容易让人感叹时光易逝，或勾起思乡、离别之情。比如李清照就有“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。而“春兴”则是春天带来的喜悦、舒畅和勃发的生机。诗人把这两种看似矛盾的情感并列，坦诚地写出了内心的复杂。春天来了，有欣喜，但似乎又有什么牵绊着，没能完全放开怀抱。
为什么会有这种复杂的心情？最后一句给出了答案：“燕子不来花未开”。原来，那些真正宣告春天盛装登场的标志，比如象征温暖归来的燕子，还有那百花齐放的绚烂景象，都还没有出现。诗人看到的、感受到的，只是春天的序幕。
柳树才刚刚染上金色，池水刚刚变得碧绿，梅花甚至还在告别。这是一个等待的时刻，一个将醒未醒的时刻。因为等待，所以有“春兴”，因为还没完全到来，所以夹杂着淡淡的“春愁”，或许是遗憾，或许是期盼。杜甫写春曾有“迟日江山丽，春风花草香”，那是春意已浓的景象。而徐居正这首诗，捕捉的是更早、更微妙的阶段。
徐居正作为朝鲜王朝的著名学者，他的汉诗深受中国传统诗歌影响，同时也有自己的体会。这首《春日》语言极其简练，意象选择也很精当。
垂杨、梅花、池水、燕子、花，都是春日常见的物象，但在诗人的巧妙组合下，构成了一幅生动而富有层次的早春图景。它不渲染，不铺张，只用白描，却准确传达了早春那种既有生机萌动，又不无清冷寂寞的特点，以及诗人身处其中那份既期待又略带惆怅的复杂心境。
整首诗读下来，感觉就像品一杯清茶，初尝微涩，回味却有甘甜。它描绘了一个具体而微妙的春天瞬间，也触及了人们在季节变化中普遍存在的细腻情感。
小沼如盘水浅清，菰蒲新发荻芽生。
连筒引却前溪水，养得芭蕉听雨声。
这首诗的名字叫《即事》，意思就是眼前看到的事情，随手写下。这样的题目很朴素，像日记一样，让人觉得亲近。
诗的开头，“小沼如盘水浅清”，描绘了一个小小的池塘（沼 zhǎo）。它不大，像个盘子，里面的水又浅又清澈。这画面一下子就出来了，很宁静，很具体。没有华丽的词藻，就像在说家常话，但意境很美。这种小巧玲珑的景致，是中国园林里常见的设计，追求在小空间里创造出自然的意趣。
接着看，“菰蒲新发荻芽生”。菰（gū）是茭白，蒲（pú）是香蒲，荻（dí）是芦苇一类的植物。这几种水生植物，都刚刚长出新的叶子或者嫩芽。这说明了时节，大约是春夏之交，充满了生机。
清浅的水塘边，点缀着这些新绿，非常有活力。诗人观察得很仔细，连“新发”、“芽生”这样细微的生长状态都捕捉到了。这不光是写景，也透出一种对生命萌发的喜悦。
第三句，“连筒引却前溪水”。这句点明了小池塘的水源。原来这清浅的水，不是天然就有的，而是用管子（连筒）从前面的溪流引过来的。这个动作很重要。它说明这个小池塘是人精心打理的，不是野外景色。
为了维持这一盘浅清，需要付出心思和劳动。这也让整个画面带上了一点“人”的味道，是人与自然的和谐互动。古代文人常常自己动手营造园林，引水种花，这是一种生活情趣，也是一种精神寄托。
最后一句，“养得芭蕉听雨声”。这是点睛之笔，揭示了前面所有描写的目的。引来溪水，养活菰蒲水荻，是为了什么呢？是为了能种活芭蕉，最终能在下雨天，欣赏雨打芭蕉叶的声音。这是一种非常典型的古代文人式审美。“芭蕉听雨”是一个很古典的意象，在诗词、绘画里反复出现。
比如宋代词人蒋捷就有“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。雨打在宽大的芭蕉叶上，声音淅淅沥沥，或者噼噼啪啪，能营造出一种特别安静、甚至带点闲愁的氛围。诗人费心引水，耐心栽培，追求的就是这样一种声景结合的、富有诗意的体验。这体现了一种闲适自得的生活态度，追求精神上的享受超过物质。
整首诗语言非常朴实，就像身边发生的小事。但它层层递进，从静态的景物描写，到人的活动介入，最后归结到一个充满诗意的生活理想。它没有讲什么大道理，却展现了一种恬淡的生活情趣和审美追求。
海底珊瑚高几丈，千年试作千寻网。
万牛挽出沧溟深，蛟龙怒号霹雳响。
扶桑日浸红涛热，光华照曜黄金阙。
季伦本是粗男儿，金椎一击纷如雪。
诗歌一上来就说“海底珊瑚高几丈”，想象一下，那珊瑚不是我们常见的小巧玲珑，而是像山峰一样高大，长在深不见底的海里。
接着说“千年试作千寻网”，人们花了上千年的时间，想用那长达千寻（古时八尺为一寻）的巨网去打捞它。这开头两句，就把珊瑚的珍奇、巨大和获取的艰难写了出来，时间跨度大，空间范围广，一下子就抓住了人心。
接下来两句更是惊心动魄。“万牛挽出沧溟（cāng míng）深”，为了把它从幽深的大海（沧溟）里拉出来，动用了成千上万头牛的力量。这当然是夸张，但恰恰写出了打捞过程的无比艰辛和场面的宏大。
拉动它的时候，“蛟龙怒号霹雳响”，连海里的蛟龙都发怒嘶吼，天上响起了炸雷。神话中的生物和自然界的巨响都出现了，渲染出一种近乎神话史诗般的紧张气氛，更突显了这海底珊瑚的非同凡响，似乎它的存在牵动了整个水底世界和天象。
画面一转，“扶桑日浸红涛热”，诗歌的意境从深海转向了东方日出的地方。扶桑是传说中日出的神树，太阳从那里升起，把海涛染得火红、炽热。这株巨大的珊瑚被打捞出来后，沐浴在这样壮丽的晨光里。
“光华照曜（yào）黄金阙”，它本身的光彩，加上日光的照耀，璀璨夺目，甚至能映照到天上的黄金宫阙。这里把珊瑚的宝贵和美丽推向了极致，仿佛它不是凡间之物，而是来自神界，带有太阳的光辉。
然而，就在这最辉煌的时刻，诗意陡然急转。“季伦本是粗男儿”，季伦，指的是魏晋时期以生活奢靡闻名的富豪石崇（字季伦）。他虽然富可敌国，诗人却评价他是个“粗男儿”，暗示他有钱却不懂得真正的珍贵，行为粗鲁。
“金椎（zhuī）一击纷如雪”，石崇拿出金制的锤子，对着这好不容易才从深海万难之中、伴着风雷之声打捞出来的、能映照黄金宫阙的宝物，只一下，就把它敲得粉碎，碎片像雪花一样纷纷落下。
这最后两句是全诗的点睛之笔，也是最让人心惊和深思的地方。前面花了那么大力气描绘珊瑚的珍奇、获取的艰难、出水后的辉煌，就是为了衬托最后这一击的轻易和破坏性。
石崇斗富，曾把客人赠送的珊瑚树当场击碎，以示自己有更好的。徐居正引用这个典故，显然不是赞美石崇的豪气，而是带着批判的意味。那凝聚了千年时光、万牛之力、甚至引动蛟龙风雷的自然奇珍，在“粗男儿”的炫富心理和金钱力量面前，竟如此脆弱，瞬间化为乌有。
这首诗借“古意”为题，用古老传说（扶桑）、历史典故（石崇击珊瑚）和奇特的想象（万牛拉网、蛟龙怒号），营造出雄奇壮阔又带有悲剧色彩的意境。它让我们思考什么是真正的价值，感叹自然造物的神奇与不易，也暗讽了那种以破坏珍宝来炫耀财富的浅薄与野蛮。
诗歌语言虽然不算特别生僻，但意象宏大，对比强烈，读完让人回味。结尾没有多余的话，戛然而止，留给读者的是惊愕和思考。
来源：混沌婴孩