摘要：王之涣是盛唐时期著名边塞诗人，生于公元688年，卒于742年，字季凌，原籍晋阳（今山西太原），后迁居绛郡（今山西新绛）。他性格豪放洒脱，常击剑悲歌，诗作多被乐工谱曲传唱，名动一时。虽仅有六首诗存世，却凭《登鹳雀楼》《凉州词》跻身唐诗巅峰之列。

王之涣是盛唐时期著名边塞诗人，生于公元688年，卒于742年，字季凌，原籍晋阳（今山西太原），后迁居绛郡（今山西新绛）。他性格豪放洒脱，常击剑悲歌，诗作多被乐工谱曲传唱，名动一时。虽仅有六首诗存世，却凭《登鹳雀楼》《凉州词》跻身唐诗巅峰之列。

其诗以雄浑苍茫、意境壮阔著称，尤擅描绘边塞风光与军旅情怀。《凉州词》中“黄河远上白云间”勾勒出西北苍凉画卷，“春风不度玉门关”更以隐晦笔触道尽戍边之苦，被清代学者王士禛推为唐人七绝压卷之作。而《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼”将登高之景升华为生命境界的哲思，成为千古励志名句。他的创作融合了盛唐气象与个体生命体验，既有“旗亭画壁”典故彰显的文人风雅，又渗透着对家国命运的深切关怀。

本文王之涣的五首诗作：《登鹳雀楼》描绘了气势磅礴的黄河落日景象，境界开阔；《凉州词》两首则展现了雄浑壮阔的边塞图景；《送别》以细腻的笔触描写杨柳依依的送别场景，情意绵长；《宴词》借春日宴席上的景物描写，表达了惜别之情；《九日送别》则在萧瑟的秋景中，抒发了重阳佳节的离愁别绪。

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

《登鹳雀楼》是王之涣的代表作。诗中提到的“鹳（guàn）雀楼”位于山西永济，因常有鹳鸟栖息而得名。唐时此处为登高望远、览胜赏景的绝佳所在，可惜宋代时因黄河水患而毁。诗人登楼远眺，简朴的文字勾勒出夕阳依偎山峦、黄河奔流入海的景致，在动与静之间传递出超越时空的深远意蕴。

首句“白日依山尽”中的“依”字运用得妙，仿佛落日依依不舍地与山峦告别，柔和的光影中透出时光流逝的苍茫感。次句“黄河入海流”则以奔腾之势打破静谧，“尽”与“流”形成鲜明对照，将天地间永恒的运动浓缩在短短十字之中。如此宏阔的景象，唯有登高远眺方能体会；诗人更不满足于眼前风光，而发出“欲穷千里目”的慨叹。在这里，“穷（qióng）”并非指贫乏，而是追求极致、极尽视野之意，正如晋代孙楚诗中“抗我千里目”的豪情，展现出唐人独有的宽广胸襟。

最耐人寻味的是结句“更上一层楼”。表面上看，这是登高望远的继续，实则暗含多重意蕴：既呼应了盛唐昂扬的气象——如高适诗中“天下谁人不识君”的自信，又隐喻着生命境界的不断超越。宋代苏轼在《和王晋卿》中化用此句寄托情怀，清代孔尚任更以“涸海更流”续写进取精神，足见其跨越时代的感染力。值得玩味的是，这位以边塞诗著称的诗人，仅凭六首传世之作便铸就千古绝唱，犹如鹳雀楼虽湮没于历史长河，却因诗句永驻人心。

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。

汉家天子今神武，不肯和亲归去来。

《凉州词二首》是盛唐边塞诗的代表之作，不仅描绘出西北边疆的雄浑风光，更蕴含对家国命运的深沉思考。两首诗虽各自成篇，却共同勾勒出边塞壮丽的图景和时代的剪影。

第一首诗开篇“黄河远上白云间”，便以独特视角引人入胜。不同于李白“黄河之水天上来”的俯视奔流，诗人自下而上仰望黄河，仿佛一条丝带蜿蜒飘入云端。这里既展现了黄河源头的遥远，又通过“白”与“黄”的色彩对比，突显天地间的苍茫。接着“一片孤城万仞山”将视角推向险峻山岭中的戍城：城愈显孤单，山愈显巍峨，犹如守卫边疆的将士，在广袤天地中既渺小又坚定。后两句笔锋一转，通过羌笛（qiāng dí）吹奏《折杨柳》的余音，道出玉门关外春风难至的苦寒，却又以“何须怨”三字化解了悲情，既宽慰了戍守者，也暗含对朝廷边策的委婉讽喻，哀而不伤，正体现了盛唐的风骨。

第二首诗“单于（chán yú）北望拂云堆”则将目光聚焦于历史事件。突厥首领屡次杀马登坛祭祀，祈求神明庇佑，却终遭唐朝拒绝和亲。诗中“汉家天子今神武”表面颂扬帝王威仪，实则暗藏反讽：汉武帝以和亲换取和平，而唐玄宗却一味炫耀武力，埋下了安史之乱的隐患。这种“春秋笔法”将宏大叙事凝练于四句之中，与王昌龄“但使龙城飞将在”的直抒胸臆形成鲜明对比，展现了王之涣含蓄而深沉的表达风格。

两首诗在艺术手法上匠心独具：在空间营造上，从九霄云端的黄河（第一首）到漠北祭坛上弥漫的烟火（第二首），构成了一幅纵横万里的画卷；在意象选择上，孤城、羌笛、祭坛等元素既展现了边塞特有的风貌，又承载着丰富的文化符号——“杨柳”既指《折杨柳》的曲调，又暗合送别时折柳的传统，多层意蕴令人回味。清代王渔洋曾将“黄河远上”誉为唐人七绝中的压卷之作，不仅因其画面壮美，更因那“悲而不失其壮”的情感张力，如同边塞落日，在苍凉中透出鎏金般的光辉。

值得一提的是，这两首诗的广为传播，本身便见证了盛唐文化的繁荣。据《集异记》记载，王之涣与王昌龄、高适在酒楼听歌时，最出色的歌伎选唱《凉州词》，为演出增色不少。而诗中“春风不度玉门关”的千古绝唱，不仅成为描写边塞苦寒的经典隐喻，还衍生出“春风难度”的文学母题，对后世边疆题材的创作产生了深远影响。

杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

《送别》是一首看似简单、却回味无穷的五言绝句。全诗仅二十字，却将送别之情融入春日的杨柳与河水之中，读来如同品一杯淡茶，初尝浅淡，细品回甘悠长。

首句中的“东风”在部分版本中作“东门”，这或许与唐代长安城东门（青门）作为送别之地的历史背景有关。两种版本各具韵味：若作“东风”，则点明了春风拂柳的时节；若作“东门”，则暗示出离人折柳的具体情境。

诗人开篇便以“杨柳”起兴，古人有折柳赠别的风俗，不仅因柳条柔韧易折，更因“柳”谐音“留”，寓意着挽留之情。御河两岸的柳树“青青”成片连绵，宛若碧玉雕成的长廊，本该令人心旷神怡；而“夹”字的出现，又似在诉说着一种微妙的情绪——两岸垂柳既像是在护送流水，也仿佛化作无数送行者，静静守候在路旁。

后两句由写景转为抒情，却仍未直言离愁。诗人描绘柳枝“近来攀折苦”，其中“苦”字用得恰到好处：既描写了柳枝因频繁被折而显得稀疏，又隐喻离人心中的苦涩。更引人遐思的是，诗人并未直接描写自己折柳送别，而是通过众人相似的送别场景，让读者自然而然地想象出无数离人泪洒长堤的画面。这种“写中有不写”的手法，如同国画中的留白，往往比直抒胸臆更能引人入胜。

诗中还流露出一种时间的纵深感。前两句中的“青青”呈现出春日杨柳的生机与静谧，而后两句的“近来”则将视角拉近现实，通过柳枝日渐稀疏的变化，暗示着送别活动的频繁。这种静与动的交织，恰似敦煌壁画中“飞天”飘带的流动之感——静态的柳枝与动态的攀折，共同编织出一幅离别的生动画卷。

作为边塞诗名家，王之涣在这首小诗中展现了另一面。他没有采用“黄河远上白云间”那种磅礴之气，而是用御河边细腻的柳色，完成了一场“此时无声胜有声”的送别。与王维“劝君更尽一杯酒”的直白、李白“孤帆远影碧空尽”的悠远相比，这种举重若轻的表现手法，更突显了唐诗中送别主题的多样与深沉。

长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。

莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。

《宴词》是一首宴席上吟咏的七言绝句，表面描绘着春日美景，实际上却蕴含着深沉的离愁。全诗语言清新婉转，堪称唐代送别诗的典范。

首句“长堤春水绿悠悠”勾勒出一幅春意盎然的画卷：蜿蜒的长堤边，碧绿的春水缓缓流淌，与漳河交汇。这里的“绿悠悠”不仅描绘了水色，还以叠字暗示了时光绵长、情意悠远，为后文离别之情埋下伏笔。次句“畎（quǎn）入漳河一道流”写的是田间小沟的水汇入漳河，表面浅淡的景物描写，实际上寓意“涓滴成流”的哲理——正如宴席上悄然积聚的离愁，最终汇成一份难以承受的重量。

后两句笔锋一转，由视觉转向听觉与联想：“莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。”诗人劝友人莫要过分在意那催促离去的桨声，否则那逐渐堆积的离愁便如船上沉重的负担，怕是桃溪的浅水难以承载。以“溪浅”衬托“愁深”，将抽象的离愁具体化，手法巧妙。更耐人寻味的是，全诗虽未出现“愁”字，却凭借“催棹声”“不胜舟”等意象，自然而然地唤起人们对李后主“一江春水向东流”那种深沉情绪的联想，显示出诗人用字的精妙之处。

王之涣擅长运用反衬和联想。他用明快的春景衬托出浓郁的离情，将欢快之景中渗透出淡淡哀愁；又以“溪浅不胜舟”的形象，把无形的离愁化为具体而沉重的负担，使整首诗具有穿越时空的感染力。这种虚实相生的手法，与李白的“桃花潭水深千尺”有异曲同工之妙，却更显含蓄内敛。

值得一提的是，尽管王之涣以边塞诗著称，但他并未亲赴边塞。这首《宴词》展示了他驾驭不同题材的才华：诗中既有边塞诗那种豪迈气势——如“漳河一道流”展现的壮阔景致，又融入了江南水乡的细腻情调——如“桃溪浅处”描绘的柔美风韵，刚柔并济，尽显盛唐风范。章太炎曾盛赞此诗为“送别诗第一”，正因它仅用二十八个字便道尽千般离绪，毫无雕琢之痕，实乃“绚烂至极归于浅淡”。

蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。

今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。

《九日送别》是送别诗中的佳作，全诗仅四句，却以简练的笔触勾勒出深秋别离的苍凉与深情。诗中“蓟庭萧瑟故人稀”一句，首字“蓟”（jì）指唐代蓟州（今北京一带），点明送别之地。秋风萧瑟，往日友人零落，映衬出送别的孤寂与惆怅。诗人接着自问：“何处登高且送归？”既呼应重阳登高的风俗，又流露出无处可登、难以排解愁绪的无奈，仿佛天地间只剩下这一场送别。

“今日暂同芳菊酒”一句，是全诗情感的转折点。这里的“暂”字极为精妙，既写出相聚的短暂，又暗含珍惜当下的意味。重阳佳节本该是饮菊花酒、畅叙情谊的时刻，然而诗人一语点破，今日的相聚，不过是离别前短暂的温存。最后一句“明朝应作断蓬飞”，以“断蓬”比喻漂泊无依的命运，随风飘零，不知将去何方。这一意象既照应了“萧瑟”的秋景，也象征人生的聚散无常。清代学者王尧衢评此句道：“即使今日把臂为欢，明朝不知飘扬何处矣”，正是对诗中深意的精准体悟。

全诗情感内敛而深沉。诗人没有直接抒发悲怆，而是借景言情，秋风、孤城、断蓬，这些意象交织在一起，渲染出离别的冷清。尤其是“芳菊酒”与“断蓬”的对比——一者温暖，一者冷寂；一者象征团圆，一者预示分离，形成鲜明对照，使节日的喜悦与现实的无奈交融，产生强烈的情感张力。这种含蓄的表达方式，正如李白“孤帆远影碧空尽”般，以景写情，余韵悠长。

值得一提的是，此诗诞生于唐代边塞诗风盛行的时代背景下。王之涣虽以《凉州词》闻名，但在这首诗中，他展现了不同于边塞诗的细腻与婉约。诗中的“蓟庭”作为边关之地，既暗示友人可能远赴边疆，也赋予离别更深一层的苍茫感。这种将个人离愁融入宏大时空的写法，与王维“西出阳关无故人”有异曲同工之妙。

此诗虽短，却尽显唐诗“言有尽而意无穷”的韵味。末句“断蓬飞”，既是诗人对友人前路的担忧，也暗含了对自身命运的感慨。离别不仅是两个人之间的惜别，更是乱世中知识分子共同的漂泊与无奈。千年之后，读者仍能在这短短的二十八字中，感受到穿越时空的怅惘与共鸣。

来源：混沌婴孩