漂亮的手写字体,每天练习,行书常用字书写,跟练版(六十四)
有段时间写“愁”字总不得法。按字帖的结构,“秋”字的禾旁该窄些,“心”字底要宽,可我写出来总像个佝偻的人,透着股刻意的苦。直到某个秋雨夜,听着窗外的雨打芭蕉,忽然想起李清照的“梧桐更兼细雨”。那时再写“愁”,笔锋自然慢了下来,禾旁的撇捺像被雨打弯的叶,心字底的
有段时间写“愁”字总不得法。按字帖的结构,“秋”字的禾旁该窄些,“心”字底要宽,可我写出来总像个佝偻的人,透着股刻意的苦。直到某个秋雨夜,听着窗外的雨打芭蕉,忽然想起李清照的“梧桐更兼细雨”。那时再写“愁”,笔锋自然慢了下来,禾旁的撇捺像被雨打弯的叶,心字底的
一、题目里的“赋得体”“赋得”是唐代科举或文人雅集的命题作诗方式,先给一句古诗或一个意象,要求按题抒写。命题是“古原草送别”,白居易却能把“应制”之作写成千古名篇,正因他抓住了“草”与“别”之间最本质的同构:离离,是草的状态,也是人的情怀;枯荣,是草的宿命,也
同样是临帖,很多人临帖好好的,但是创作就乱来;而有的人临帖后竟信手拈来,随手写一张布局舒朗生动的好字。两者差异原因在哪?
行书的笔意里藏着共同的智慧:顺应自然,而非强行改变。屋檐的雨水不会因为墙不直就停止流淌,它会顺着墙的形状找到自己的路;锥子在沙上划过,不会刻意追求笔直,只会留下最自然的痕迹。行书教会我们的,不是如何控制笔墨,而是如何与笔墨共生。#分享你的手写字##头号创作者
行书最藏不住心事。高兴时写“喜”字,笔锋会跳起来,横画里全是小弧度的起伏,像嘴角忍不住扬起的笑意;难过时写“愁”字,竖钩会沉下去,墨色重得像压在心头的石头。苏轼在黄州写“人生如梦”,笔锋忽然放缓,每个字都拖着长长的尾巴,像叹息在空气里慢慢散开;而他写“老夫聊发
为您奉上橘子三百枚。因未到霜降时节(橘子尚未完全成熟),未能多采得。
诸位后学,老夫米芾在此!九百年前那个墨香混着酒香的清晨,老夫挥毫写就《致彦和国士帖》,岂料今日竟成尔等争相临摹的"天下第三行书"。今日掀了这章法的老底——行书布局四招绝学,包你茅塞顿开!
漫步在街头,目光总会不自觉地被店铺招牌上的书法吸引。那些用行书书写的店名,或古朴典雅,或灵动洒脱。“茶”字的草字头,两笔相连,似两片舒展的茶叶;“坊”字的最后一笔捺画,如水流倾泻,带着无尽的韵味。我会驻足良久,揣摩其中的笔法,想象书写者挥毫时的心境。在这市井烟
不管别人怎么说,我就是觉得赵的这帖行书之作就是最美的行书之作,此作是他于晚年时期所创作的,据考证应是他66岁时所书的,这幅纸本行书长卷,五百多个字,正是他晚年炉火纯青时的巅峰之作,达到了“人书俱老”的境界,此帖就是《明肃楼记》。
唐代是书法的发展高盛时期,在这一时代出现了很多名家,例如以楷书著称的欧阳询、颜真卿等,还有以草书出圈的张旭、怀素、孙过庭等,但是以行书出圈的好像是比较少的。而李邕便是其中之一,他的行书在后来成为了赵孟頫日夜研习的对象。
此作是朱熹以大字行书的方式写下的《宋书》,不过他这个字体比较偏于楷书,全卷长达2.51米,宽度在25.厘米,每行只写两到三个字,目前此作被收藏于台北故宫博物馆之中。
釋文:御製社稷壇祈雨祝文。臣聞人事失於下。天變應於上。茲亢暘之示警。洵贊化之無能。言念昨年。秋霖缺而冬雪乏。逮至今歲。春望霈而夏未霑。歴四時之久矣。嗟三農其何如。常雩步禱。弗蒙矜不敢再三之瀆。羣祀親藩。徒致籲益。增宵旰之憂。敬念右壇。為祈禱之所。再稽祭義。司土
行书合适的收笔力度,应是逐渐减轻,让笔尖在纸上缓缓提起,留下一个含蓄而有力的笔锋,仿佛余音绕梁,韵味无穷。
以横画为例,若起笔角度过于平缓,横画会显得呆板僵硬,如同一条毫无生气的直线;若角度过大,又会破坏字的重心,使其失去平衡。
武涤尘是山东聊城人,她真正开始练习书法也只有4年时间,练习书法有老师的专门指导,她学习书法很勤奋和刻苦,每天能够坚持4个多小时的练习,这一练就是四年时间。
在这个数字化的时代,书写逐渐被键盘所取代,但练习行书常用字的意义却从未改变。
练习行书常用字的道路没有尽头。即使已经熟练掌握了许多常用字,仍会发现每一次书写都有进步的空间。
不过,有的家长所晒出的孩子的书法作品,的确非常有实力,诸如下面的这幅作品,虽然出自一位6年级孩子之手,但是,字迹的老辣程度,已经完全超出了年龄限制,相信,你看到后,也会有这样的感受的。
在我们的印象中,宋庆龄先生是擅长书法的,并且,她的书法,非常有水准,尤其是她的榜书,浑厚大气,不仅具有古香古韵,而且还有着中山先生的笔意,可见,能够做到古今结合,做到个性表达,这已经是非常不容易了。
曾国藩(1811年11月26日~1872年3月12日),字伯涵,号涤生,湖南湘乡人(今双峰县荷叶镇),是“晚清第一名臣”、战略家、理学家、文学家、湘军的创立者和统帅。