摘要：不管别人怎么说，我就是觉得赵的这帖行书之作就是最美的行书之作，此作是他于晚年时期所创作的，据考证应是他66岁时所书的，这幅纸本行书长卷，五百多个字，正是他晚年炉火纯青时的巅峰之作，达到了“人书俱老”的境界，此帖就是《明肃楼记》。
不管别人怎么说，我就是觉得赵的这帖行书之作就是最美的行书之作，此作是他于晚年时期所创作的，据考证应是他66岁时所书的，这幅纸本行书长卷，五百多个字，正是他晚年炉火纯青时的巅峰之作，达到了“人书俱老”的境界，此帖就是《明肃楼记》。
他用笔纯熟，此帖早已摒除了他早年人口中的媚俗之气和拘谨，将王羲之和李北海的风格相融合，以刚柔并济、苍劲雅隽著称。作为宋室子孙，他提笔为元朝汉军亲军屯田的“明肃楼”作记，个中复杂心绪，恐怕只有他自己才清楚。
他做为宋朝皇室的正牌后裔，身体里流着赵匡胤的血，却偏偏在元朝做了官。也正是因此，在他往后的日子里无不充满着嘲讽和被看不起的风口浪尖上。项穆批评他的字“妍媚纤柔，没点大丈夫的硬气”，其实就是因人而易，想着通过贬低他的字，从而达到坐实他“骨头软”的罪名。
董其昌说他字写得太熟，反而显得俗套；冯班觉得他的字“气骨”比不上宋人，不够雄浑。这些批评，多少都带着对他“失节”的不满，一股脑儿泼到了他的笔墨上。但我看到这帖的第一眼，第一感觉就是流畅自然，气度平和雍容。细细品味笔法，就能发现赵孟頫在毫尖上玩着一手精妙的“平衡术”。
这一轻一重，一巧一拙，在同一个字里和谐共舞，分寸拿捏得妙到毫巅！这仅仅是技巧高超吗？我看不尽然。这多像他的人生写照啊！一边是血脉里无法割舍的故国遗韵，轻盈却带着沉重的哀思；一边是现实中必须立足的新朝土壤，沉重却需要稳稳扎根。不得不说，这字漫步仙姿，这才是老百姓爱看的字呀！
在宋末元初时期赵孟頫可算是最得古人传统笔法的，你大可可以去查看他临写的《集王圣教序》你就能看出他对二王的笔法扎根有多深，他其一生都在钻研二王及魏晋法帖，对李北海线的书法更是深入精髓，把晋唐的精华都给吃透了。
从他的这帖《明肃楼记》里就能清晰地感受到王羲之的那种飘逸灵动，还有李北海的那种雄健的骨架。
了唐代李邕（李北海）等人的精髓，把晋唐的精华都吃透了。但他绝非食古不化。《明肃楼记》里，你能清晰地感受到王羲之的飘逸灵动，也触摸得到李北海那种雄健的骨架。
他把这两股看似矛盾的气质，神奇地融合在了一起：起笔常常是尖锋，像利刃出鞘，干净利落，锋芒毕露；但笔锋一接触纸面，立刻就能调整，或是中锋稳健推进，力透纸背，或是侧锋横扫，气势磅礴，刚劲与柔美交织，变化无穷。
赵孟頫还干了件特别厉害的事儿，他让原本高高在上的书法变得亲近好学啦！以前啊，像王羲之的字被大家捧得太高，感觉神乎其神的，普通老百姓一看就觉得太难，根本不敢学。
可赵孟頫就像个特别有耐心的老师，他把晋唐那些看起来很玄妙的笔法，一点一点拆解、提炼出来，让它们变得清楚、规范，有规律可循。他还明确告诉大家 “学书法有两个关键，一个是笔法，一个是字形”，一下子就说到点子上了。
启功先生说得实在：“今人书写习惯多承赵体。”为什么？因为赵孟頫的字，在规矩中透着生气，雅致又不摆架子，真正做到了“雅俗共赏”。他把书法从文人书斋里高深莫测的“玄学”，拉回到了人间烟火，变成了大众可以欣赏、可以学习、可以掌握的“美学”。
在中国书法艺术的璀璨星河中，赵孟頫的《明肃楼记》犹如一颗被历史尘埃暂时遮蔽的明珠。这幅创作于作者66岁时的纸本行书长卷，五百余字间流淌着一位宋室遗民在元朝为官的特殊心境，更凝聚着其对晋唐书法精髓的深刻领悟与创新突破。当我们将这幅作品置于艺术本体的维度审视，便会发现那些关于"媚俗""气骨不足"的批评，实则是后世对其政治选择的道德审判在艺术领域的投射。
从笔法演进的角度看，《明肃楼记》堪称赵孟頫"人书俱老"艺术境界的完美诠释。作品起笔处常见尖锋凌空取势，如"明"字首笔似利刃出鞘，却在接触纸面的瞬间完成精妙转换——中锋行笔时如"肃"字横画般力透纸背，侧锋运笔时又如"楼"字撇捺般气势磅礴。这种刚柔相济的笔法语言，既保留了王羲之《兰亭序》中"飘若浮云，矫若惊龙"的灵动韵味，又融入了李邕《麓山寺碑》"雄强峭拔"的骨力架构。特别值得注意的是卷中"记"字的长竖画，起笔轻盈若蜻蜓点水，行笔逐渐加重如松柏扎根，收笔时又含蓄回锋，整个过程将提按顿挫的节奏感表现得淋漓尽致。
在结体章法方面，赵孟頫创造性地解决了"平正"与"险绝"的辩证关系。以"汉军亲军"四字为例，"汉"字左部三点水作倾侧之势，右部"又"字却以端庄笔调取得平衡；"军"字上部"冖"偏右取险，下部"车"字却向左拓展形成动态平衡。这种"似欹反正"的结字智慧，恰如董其昌所言"作书最要泯没棱痕"，在不动声色中完成空间关系的精准调控。全卷五百余字看似平正安稳，细观则每个字都在微妙的倾斜角度中形成气脉贯通的整体韵律，这种"端庄杂流丽，刚健含婀娜"的美学特质，正是赵孟頫超越晋唐典范的独到创造。
深入探究《明肃楼记》的墨法表现，可见赵氏对"墨分五色"的极致追求。卷中"屯田"二字，"屯"字用墨饱满如漆，展现浑厚质感；"田"字则枯润相间，边框重墨突显结构，内部十字轻灵飘逸。这种墨色层次的变化，与元代绘画"干裂秋风，润含春雨"的审美理念相互呼应。更令人称绝的是作品中虚实的处理，如"元朝"二字，"元"字笔画粗重如磐石，"朝"字却纤细灵动似飞鸿，强烈的视觉对比既避免呆板，又暗合"阴阳相生"的哲学思考。
将《明肃楼记》置于书法史发展的宏观视野中，其历史价值愈发清晰。赵孟頫通过这幅作品，完成了书法艺术从"庙堂之高"向"江湖之远"的传播转化。他提炼晋唐笔法的规律性特征，使"永字八法"等书写规范变得可学可循。启功先生指出的"今人书写习惯多承赵体"现象，正源于这种将高深书法原理通俗化的努力。作品中"明肃楼记"四字标题，笔画交代清晰如教科书示范，却又不失艺术韵味，堪称"雅俗共赏"的典范。
回望那些针对赵孟頫书法的批评，项穆"妍媚纤柔"之评显然忽视了其作品中"铁画银钩"的刚劲笔力，冯班"气骨不如宋人"的说法则未能理解元代"尚意"书风与宋代"尚法"传统的本质区别。这些批评多源于对作者政治立场的道德评判，却偏离了艺术批评的本体维度。事实上，《明肃楼记》中每个字的转折提按，都凝结着一位文化遗民在异族统治下维系文化命脉的良苦用心。当赵孟頫提笔书写"明肃楼"这个汉军屯田建筑的名称时，笔尖流淌的何尝不是对华夏文明的坚守？
当代书法鉴赏者应当超越简单的道德评判，从艺术本体语言出发重新发现《明肃楼记》的价值。这幅作品展现的不仅是个人技巧的巅峰，更是一个时代文化融合的缩影。赵孟頫将晋唐传统的精华转化为可被大众理解的美学语言，这种"旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家"的文化传播功绩，或许比单纯的技法创新更具历史意义。当我们静心品读卷中"天地正气"四字时，看到的不仅是一个艺术家的笔墨功夫，更是一位文化传承者在特殊历史境遇中的智慧与担当。
来源：开心的画