石涛:纵使笔不笔,墨不墨,自有我在!
石涛所言:“纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。”这句话蕴含着极其深刻的艺术哲理和个人对于创作的独特见解。
石涛所言:“纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。”这句话蕴含着极其深刻的艺术哲理和个人对于创作的独特见解。
石涛是明末清初画家,原姓朱,名若极,明靖江王朱亨嘉之子。他作画构图精彩都很新奇,不按套路出牌,都力求布局新奇,意境翻新。
沈天赐,别名(黄中华),男,生于1963年,湖北荆门人。中国人民画副院长,全国书画艺术评审委员会副主任,著名鉴定家,湖北美院客作教授,中国著名书画家、毕业于湖北美术学院,非遗传承人,(享有国家特殊津贴)中原画派的新派主!师从中原画派一代宗师陈发源(入室弟子),
清朝鼎定中原未久,扬州得漕运、盐运之利,各地富商、文士咸聚于此,很快又恢复往日繁华。全祖望《鮚埼亭集》中,即有言:“扬州为江北大都会,居民连瓦接楹,笙歌舆从,竟日喧聚,其于清歌雅集,盖罕矣。”
清代陶渊明绘事较前代更为繁荣,数量和质量皆有超越前代处,产生了足以冠称整个中国绘画史的陶渊明绘画,陈洪绶、戴本孝和石涛等人的作品可为代表。清代陶渊明绘画有三大创造:第一,人物肖像图与故事图相结合产生了优秀作品,以傲然的风骨给人留下难以磨灭的印象,改观了传统的陶
听一个画家朋友讲过他的一个经历:花了一笔可观的价钱买了一幅石涛(注:明末清初画家)的山水图,想重新揭裱一下,便把裱画师傅请到了家中(如此珍贵的古画自然不便送到店里去)。裱画师傅当面用清水浸湿古画,先揭去背纸,然后小心翼翼、一点一点地搓掉了紧贴古画的命纸,接着出
这套创作于17世纪末的作品,以"沿溪四十九回折,搜尽秦淮六代奇"开篇,将观者带入明末清初的金陵胜景。
石涛绘画作品的流传与收藏,是清代中期以来文人画鉴藏史的缩影。石涛在金陵时,当时仅三十多岁,画就为世所重,这与王麓台、王石谷两位画坛权威推重有关。石涛晚年,其作品在扬州和江南艺术市场中颇有影响,他离世后,其作品多在扬州,像程梦星的筱园、“二马”的小玲珑山馆等收藏