视觉秀背后的空洞失落——《异人之下》

摘要：漫改电影一直是难啃的“硬骨头”。从漫画到电影，如何在视觉和情节之间找到平衡，是每位导演都需要面对的难题。尤其是要在有限的时间内呈现庞大的漫画世界。乌尔善执导的《异人之下》尝试将国漫经典《一人之下》的宏大设定浓缩成一部电影，依靠眼花缭乱的特效和快节奏的剧情刺激观

今天聊聊中国电影《异人之下》。

片名The Traveller / Under One Person (2024)，别名异人之下第一部 / 一人之下 / 电影版一人之下。

漫改电影一直是难啃的“硬骨头”。从漫画到电影，如何在视觉和情节之间找到平衡，是每位导演都需要面对的难题。尤其是要在有限的时间内呈现庞大的漫画世界。乌尔善执导的《异人之下》尝试将国漫经典《一人之下》的宏大设定浓缩成一部电影，依靠眼花缭乱的特效和快节奏的剧情刺激观众。然而，最终的结果是，这场视觉上的狂欢，背后却只剩下空洞和割裂。

漫改电影的成功关键在于对原著神韵的还原。电影中的角色造型几乎照搬漫画分镜：冯宝宝的拖鞋装、张楚岚的守宫砂、风沙燕的银发、柳妍妍的脏辫，甚至细节上的一丝不苟。原本这些形象应该能让漫画迷感到亲切，但它们却成了电影的短板。角色们像极了精心装扮的COSER，举手投足中充满了刻意和僵硬感。特别是张灵玉，原本的仙风道骨被一张不自然的高科技建模面容毁掉，夏禾的魅力也变成了简单的表演，而冯宝宝的冷漠面容反而暴露了演员的木讷。

冯宝宝是原著中看似呆滞、实则透彻的角色。她的幽默和智慧是她最吸引人的部分，可电影却将她简化成了一个“战力花瓶”。电影中的冯宝宝不仅被夏禾打得落花流水，还被沈冲踩在脚下，那个能独自对抗“八奇技”的人间凶炁，变成了一个被打得体无完肤的“软柿子”。而电影用20分钟的AI转绘回忆杀来讲解冯宝宝和张楚岚之间的情感纽带，结果反而把原本感人的情节弄得模糊不清。徐翔之死应当是催泪的时刻，但它被糟糕的动画效果稀释掉了，黄杨扁担的临终独奏也变成了背景噪音，整部影片的情感力度几乎消失。

电影的节奏感也很问题重重。故事开头的30分钟像是被按下了快进键，情节不断闪现，盗墓、校园生活、天下会招揽、全性突袭……观众还没反应过来，就被带入了下一场打斗。这种“赶集式”的叙事方式暴露了导演的焦虑。他似乎既想讨好漫画粉丝，又怕普通观众看不懂，结果却把故事弄得支离破碎，毫无节奏可言。

《异人之下》的世界本质上是一个充满隐秘和规矩的空间。原著中的异人们知道如何避开常人的目光，打斗要躲摄像头，盗墓案件背后有公司的监管。这些细节让整个异人世界看起来既真实又荒诞，可电影却完全忽视了这些基本设定。张灵玉在市场上释放雷法，四张狂在医院大开杀戮，张楚岚在体育场上引雷轰顶……异人们毫不掩饰自己的一切，似乎完全没有考虑到要隐藏身份的设定。这种设定的破坏，使得所有打斗场面变得空洞无力，缺乏原著中的张力。

电影中的角色动机也出现了严重问题。张楚岚原本是个聪明、机智的人，懂得用策略取胜，但在电影中却沦为一个冲动的“热血愣头青”。他轻信吕良的记忆碎片，对冯宝宝发火，最后又上演了典型的“英雄救美”情节。这样的设定完全背离了原著精神，甚至让角色变得扁平化，缺乏深度。四张狂从一个复杂的人物变成了无脑的反派，沈冲的“我要统治世界”的台词更是让整个故事陷入了幼稚的境地。

乌尔善的导演风格一贯偏爱视觉奇观，《异人之下》将这一点放大到了极致。每一场打斗几乎都被过度的特效包围，金光闪烁、黑水翻滚、鬼影浮现……每个场面都像在挑战观众的视觉极限。然而，过度的视觉效果并没有增加电影的美感，反而让人产生疲劳感。导演对“漫画感”的理解过于偏执，把夸张和视觉冲击当成了唯一的美学标准。电影在展现暴力、猎奇时，似乎完全忽略了故事本身的情感和深度。

电影中的配乐更是让人摸不着头脑。张楚岚挥拳时的《中国功夫》，夏禾登场时的抖音热歌，冯宝宝回忆时的摇滚乐……这些曲风的跳跃让人觉得像是在听一个随便播放的歌单，而并非为情节量身定制的音乐。导演似乎只是在展示自己的音乐品味，却忽视了音乐应当服务于情节，而不是抢了镜头。

《异人之下》的失败，归根结底是因为载体与题材的不匹配。漫画中的魅力在于它的慢节奏叙事，张楚岚的隐忍、冯宝宝的孤独、异人世界的复杂博弈，都需要时间来铺垫。然而电影却将几百章的内容压缩成两小时，最终只保留了打斗和特效，细腻的情感和复杂的角色都被抛弃了。相比之下，同期的真人剧版《异人之下》虽然特效简单，但凭借着忠实的角色塑造和扎实的剧情获得了好评。电影版则像一场拙劣的高光集锦，角色被简化为标签，故事也变成了快餐流水账。