摘要：在台北故宫博物院的深宫中，藏着一件堪称“书法界蒙娜丽莎”的传奇——唐佚名《月仪帖》（又称《十二月与友朋相闻书》）。这件黄麻纸本墨迹自问世以来，仅公开展出过一次，却凭借其精妙笔法与神秘身世，成为学界争论不休的焦点。学者们甚至断言：若论初唐书法的巅峰造诣，此帖足以

在台北故宫博物院的深宫中，藏着一件堪称“书法界蒙娜丽莎”的传奇——唐佚名《月仪帖》（又称《十二月与友朋相闻书》）。这件黄麻纸本墨迹自问世以来，仅公开展出过一次，却凭借其精妙笔法与神秘身世，成为学界争论不休的焦点。学者们甚至断言：若论初唐书法的巅峰造诣，此帖足以与王羲之《兰亭序》比肩，而作者身份的扑朔迷离，更让它蒙上了一层跨越千年的迷雾。

《月仪帖》的珍贵，首先在于它是初唐书法的“活体标本”。全帖以草书书写五十三行，附小楷释文五十四行，按十二月令编排书信范文，现存内容缺正月、二月和五月部分 。其草书笔势圆劲流畅，擒纵自如，既有智永一脉的温润秀雅，又暗藏孙过庭《书谱》的灵动多变，被明代解缙誉为“辞古笔精，洞达神妙” 。尤为惊人的是，帖中释文小楷如豆粒般大小，却飞动变化，笔力劲健，清人王文治惊叹“宋以后万不能为” 。这种“草不违真、笔不躁妄”的特质，完美诠释了初唐书法“尚法”与“尚韵”的平衡。

从传承脉络看，《月仪帖》堪称王羲之笔法的“基因库”。作为王羲之七世孙，智永禅师以《真草千字文》奠定了隋末唐初的书法范式，其“铁门槛”“退笔冢”的典故至今为人乐道 。而《月仪帖》的笔法特征——如藏头护尾的起笔、一波三折的行笔、含蓄内敛的收笔——与智永《千字文》如出一辙，尤其是“永字八法”的精妙运用，更让人联想到智永“半得右军之肉”的评价 。有学者甚至推测，帖中自题“吾前后书，惟此本佳也”，正是智永对自身书法生涯的总结。

尽管学界普遍将《月仪帖》的作者锁定在智永或其传人，但这一结论始终伴随着激烈争议。支持者认为，帖中草书与智永《千字文》的“圆劲甜熟”如出一辙，而小楷释文的秀雅风骨，更与智永一脉的虞世南、陆柬之笔法相通 。反对者则指出，帖中某些笔画（如捺画的收笔方式）更接近孙过庭风格，且释文小楷的瘦长结体，与陆柬之《文赋》的“婉润秀整”颇为相似。清代王文治甚至断言：“其殆孙虔礼一流人也欤？”

这种争议的根源，在于初唐书法的特殊生态。唐太宗对王羲之的推崇，使得“二王”书风成为官方正统，而智永作为王氏嫡系传人，其笔法通过虞世南、陆柬之等弟子广泛传播，形成了“智永—虞世南—陆柬之”的传承链条 。《月仪帖》的复杂性，恰恰反映了这一时期书法风格的交融与嬗变。正如学者王三庆指出，帖中笔法“深入晋贤之室”，却又融入了唐代特有的“雄健气象”，实为南北书风合流的产物 。

除了艺术价值，《月仪帖》更是唐代社会的“文化切片”。作为书信范本，它以“月令”为框架，将四季物候与社交礼仪融为一体，如三月篇写道：“方今啼鸎转树，戏鸟縈林，柳絮惊飄，花飛亂影”，既展现了文人的雅致情怀，又暗含“春和景明，遥祝安康”的交际功能。这种“以时系事”的写作模式，源自《礼记·月令》的传统，却在唐代科举制度下被赋予了新的意义——它不仅是文人练习书法的范本，更是掌握官场应酬、亲友往来的“社交教科书”。

帖中大量使用的四六骈体文与四字句式，也折射出唐代文人的语言习惯。例如“言散未期，詠情何極”“近問往信，敬想為勞”等套语，既是当时书信的标准格式，也体现了士大夫阶层对“文雅”的追求。值得玩味的是，帖中释文与草书由同一人书写，这种“文本与书法合一”的设计，既便于学习者对照临摹，又暗含对书写规范性的强调，实为唐代“书写教育”的生动写照。

《月仪帖》的神秘，本质上是初唐书法传承的缩影。在唐太宗“尊王”政策的推动下，王羲之书法被奉为圭臬，但智永、虞世南等书家在传承中不断注入新元素，最终形成了“唐法”的雏形 。《月仪帖》的作者或许正是这样一位“无名英雄”——他可能是智永的弟子，也可能是某位隐于市井的高手，在抄写书仪范本的过程中，无意中留下了初唐书法演变的珍贵实证。

这种“无名”现象，在唐代并非孤例。敦煌出土的大量经生写卷、民间文书，同样多无作者署名，却成为研究唐代书法生态的重要材料。《月仪帖》的价值，正在于它打破了“名家崇拜”的桎梏，让我们看到书法艺术在民间的真实面貌。正如当代学者所言：“它是初唐书法的‘群众路线’，是普通人用笔墨书写的历史。”

当我们凝视《月仪帖》中那一个个如星辰般闪烁的字迹时，看到的不仅是笔墨的精妙，更是一个时代的精神气质。它的作者或许从未想过留名青史，却在不经意间创造了跨越千年的艺术奇迹。正如帖中释文所言：“寄此深心，希存来问”——这封跨越时空的“书信”，至今仍在向我们诉说着初唐书法的雅致风骨与文化密码。而它的神秘身世，或许正是书法艺术最动人的魅力：在笔墨的流转间，文明的星火得以永恒传递。

来源：侠肝义胆