摘要：回望那个时期的台湾音乐，小虎队开启了流行音乐的偶像化时代，青春与朝气征服着两岸三地；忧郁王子姜育恒凭借着其独特的嗓音和深情的演唱风格打动了一代人。毫无疑问，90年代正是台湾唱片工业的高峰期。其中，开丽娱乐（Carrier Entertainment）作为标志性

在社交媒体上，“经济上行的美”正成为热议话题。

回望那个时期的台湾音乐，小虎队开启了流行音乐的偶像化时代，青春与朝气征服着两岸三地；忧郁王子姜育恒凭借着其独特的嗓音和深情的演唱风格打动了一代人。毫无疑问，90年代正是台湾唱片工业的高峰期。其中，开丽娱乐（Carrier Entertainment）作为标志性唱片公司，推出了姜育恒、小虎队、少女队、红孩儿等众多偶像团体和经典艺人，留下了一系列传唱至今的经典作品。

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三十余年后的今天，环球音乐集团大中华区（Universal Music Greater China）宣布与台湾唱片公司擎天娱乐（Skyhigh Entertainment）达成战略发行合作，将在全球数字平台上线由擎天娱乐所代理的开丽娱乐旗下艺人的经典作品，包括小虎队全部曲库、吴奇隆与苏有朋的经典单飞专辑以及姜育恒的经典专辑。同时，忧欢派对、红孩儿、少女队等知名团体与艺人的曲库也将同步上线，再现台湾流行音乐的黄金时代。

当我们感慨“经济上行的美”时，那个时代的经典曲库也在成为全新的内容资产。

老歌如何成新资产？

环球音乐与擎天娱乐的携手合作，为台湾流行音乐的经典时刻按下了“重播键”。

1987年，姜育恒以“当自己专辑的制作人”为条件签约了飞碟唱片，随后他独立担任制作人，发行了唱片《驿动的心》。也是在这一年，他与自己的老搭档、台湾知名经纪人苗秀丽共同创立了开丽创意组合，隶属于飞碟唱片。

在开丽时期，姜育恒先后发行了《一世情缘》《跟往事干杯》《多年以后·再回首》等多张经典专辑。《想哭就哭》《旅》《有空来坐坐》《别让我一个人醉》，以及最具代表性的两张精选集《心歌1》《心歌2》也在此期间推出。

同期，开丽创意组合为学生才艺选秀节目《TV新秀争霸站》公开征选3名男生作为助理主持。在众多参赛者中脱颖而出的吴奇隆、陈志朋、苏有朋，组成“小虎队”，开启了台湾流行音乐的偶像初世代。1989年伊始，一张并不是主推作品的尝试专辑《新年快乐》猛地将小虎队推到了舞台中央，其中收录的《青苹果乐园》一曲成名，成为大众对小虎队记忆的起点。

仅20天后，小虎队发行了首张组合专辑《逍遥游》，首周销量近20万张，最终总销量近1500万张，开创组合神话。随后的三张专辑《男孩不哭》《红蜻蜓》《星星的约会》不断刷新销售纪录，直到《爱》横空出世，“三只虎”的故事被推向顶峰。

不久之后，陈志朋入伍，专辑《再见》宣布巅峰的暂时落幕，《Best Dance Remix》作为纪念专辑发售。1993年，陈志朋归来，成员在相继发行《星光依旧灿烂》《快乐的感觉永远一样》《庸人自扰》三张专辑。时间一晃来到1995年，小虎队在台湾、新加坡、大陆举办多场“虎啸龙腾狂飙95演唱会”。

这一时期，飞碟唱片被华纳音乐收购，飞碟团队陆续离职。其中，开丽创意组合退出飞碟唱片旗下后，成立了开丽娱乐经纪；作为飞碟唱片三巨头之一的吴楚楚则在出走后，与知名音乐人陈大力与陈秀男共同创立了擎天娱乐。

2006年后，开丽娱乐停止运作。2014年，开丽娱乐及其前身开丽创意组合旗下艺人的音乐版权由擎天娱乐代理。经过数次变革，横跨三十年的600余首歌曲、66张专辑全面上线数字平台——环球音乐与擎天娱乐的此次合作囊括了开丽娱乐的经典代表作品，不仅小虎队的全部曲库得以重制，姜育恒在开丽时期的经典作品也将悉数呈现。

由小虎队、姜育恒领衔，600余首80-90年代风靡华语世界的流行金曲、66张代表华语歌坛初代偶像艺人及团体最高制作水准的专辑，都在此次合作中重新上线。其中，包括大量上世纪九十年代初期台湾流行歌坛偶像文化的初领风潮者，如带领小虎队出道的师姐组合忧欢派对、“二代青春偶像组合”红孩儿；小虎队暂时解散后，开丽推出的三人所组成的青春少女组合少女队；台湾综艺节目中著名的“槟郎姊妹花”成员、金韵民歌奖获奖歌手姚黛玮；擅长轻声吟唱女人心事，在上世纪九十年代初期非常活跃的飞碟旗下女歌手李之勤……

这些名字，共同代表了华语流行音乐“偶像团体时代”的第一个黄金高潮。如今，小虎队、姜育恒等曲库的重新上线，不仅是一次经典IP的回归，更体现了老歌在当下市场中的特殊价值。对80后、90后而言，这些旋律承载了青春记忆和代际共鸣，具备强烈的情感唤醒效应。

“小虎队、姜育恒等音乐人的作品已经从当年的卡带、黑胶和CD，成功地‘移民’到了数字平台。这些歌曲不再是父辈抽屉里的旧物，而是所有用户都能随时点击播放的数字资产。”环球唱片大中华区主席暨首席执行官徐毅（Timothy Xu）表示，“他们是华语流行乐坛不可磨灭的文化符号，影响了整整一代人。我们非常荣幸能与擎天娱乐合作，将这些宝贵的音乐资产以全新的数字面貌呈现给全球乐迷。这不仅是对经典的致敬，更是连接不同世代乐迷的桥梁。”

值得一提的是，此次环球音乐与擎天娱乐拿出了十足的诚意。此次合作上线的600余首歌曲、66张专辑中，有24张专辑是经过母带重制的高规格版本。借助先进的音频修复与增强技术，此次重制既保留了原作的时代风貌与情感厚度，又在音质上全面提升，更符合当下听众对高品质音乐的期待。

在高品质音源标准下，母带重制能满足不同代际用户的消费习惯：上一代听众在重温中获得更佳的听感体验，Z世代听众则能在熟悉的数字环境中无缝接触这些作品。正是这种跨代际的适配，才能支撑起怀旧内容的持续消费。

为何纷纷瞄准经典曲库？

上个世纪，数字点唱机遍布美国的酒吧，微醺的客人都会选择点歌唱一首。

按照唱片业的惯性思维，用户只会选择当时排行榜中的热门单曲，数字点唱机运营公司Ecast的曲库里要有1万多首作品无人问津。但出乎意料的是，后台数据揭示了另一种现实，每三个月，曲库中98%的专辑都至少被唱过一次。

这个细节后来被商业记者Chris Anderson写进了《长尾理论》。它证明了一个被低估的事实：当平台不再受限于“有限货架空间”，人们的选择其实远比我们想象的更为分散。经典与旧歌不是没有市场，而是缺乏被触达的机会。数字平台所释放的，正是这种被长期压抑的“长尾价值”。

对此，Chris在20年前断言：“如果说20世纪的娱乐业是关于热门作品的，那么21世纪则是关于无数细分市场的。”

伴随着数字平台的兴起，用户消费音乐的门槛无线趋近于零，经典、小众、细分市场的可达性被持续放大，用户在海量的曲库中不断找到与自己的记忆、情感和场景相契合的作品。

近年来，Bob Dylan、Neil Young 等重量级艺人选择将个人曲库整体转让，引发资本市场广泛关注。这背后凸显出一个事实：经典曲库的价值正在被重新评估。数字化不仅让旧作品重新具备商业流通能力，更借助平台的分发效率，延伸出稳定而持久的长尾收益。

如今，音乐版权正从一次性的唱片发行收益，转向长期的数字化资产运营。事实上，包括环球音乐在内的三大唱片公司都在加码重磅经典曲库的布局，积极拓展自身的版权储备。

因此，此次与擎天娱乐的战略合作对环球音乐而言，具有明确的战略意义。

通过数字化修复和标准化处理经典曲库，环球音乐不仅丰富了自身在华语市场的版权储备，也提升了这些内容在流媒体平台和各类数字渠道上的可发行性。借助这些高质量、可被精准触达的曲库，环球音乐能够更好地覆盖细分市场和本土用户群体，从而在竞争激烈的华语音乐市场中建立差异化优势。

从行业角度看，这一布局不仅延长了经典曲库的生命周期，也增强了环球音乐在内容供应链中的议价能力和市场掌控力。在流媒体与数字消费日益碎片化的环境下，充实版权储备、精准覆盖细分市场，成为环球音乐保持长期竞争力的重要手段。

更为重要的是，随着AIGC技术的发展，经典曲库不仅是过去音乐作品的集合，而是成为训练模型与生成新内容的重要素材库。

内容创作高度依赖大数据和算法学习的背景下，这些版权资产具备了新的路径价值。在传统的版权价值之外，经典曲库能通过授权给AI平台或创作者，支持源源不断的二次创作和衍生内容开发。

换句话说，经典曲库的生意无疑是AI时代开启了“第二曲线”，为AIGC音乐提供源源不断的“水电煤”，顺势而为，曲线取胜。

结语

近年来，怀旧消费、情怀消费始终热议不断。

经典曲库承载着80、90后青春的记忆，也在悄悄触碰着新一代的耳朵。数字化和流媒体让这些旋律得以跨越世代，在影视、短视频、游戏乃至AI生成内容中再次被唤醒，让经典从记忆延伸为持续流动的文化与商业资产。

不过，从版权的视角来看，这种怀旧消费与情怀消费也在迭代出新的产业内核。经典曲库从CD、磁带、黑胶迁移到高品质、标准化的数字解码格式，这意味着版权价值正被重新定义：从单纯的内容供应，到数字化资产再利用，再到 AI 内容生态的核心资源，形成了一条从存量到增量、从传统收益到创新收益的完整链条。

未来，经典曲库将不再只是过去的记忆，更可能成为数字时代文化叙事的源泉，让老歌与新世代在创意的浪潮中相遇，成为音乐产业持续增长的重要战略资产。

来源：音乐先声