摘要：释迦牟尼在世时，并不主张弟子对佛法作形式上的崇拜，故而有佛身四戒：不可造作，不可莫测，不可言长短，声音亦不可法测。

《老子想尔注》云：

道至尊，微而隐无状形像也，但可以从其诫，不可见知也。

这些路径和佛教不谋而合。

释迦牟尼在世时，并不主张弟子对佛法作形式上的崇拜，故而有佛身四戒：不可造作，不可莫测，不可言长短，声音亦不可法测。

这四戒，用于告诫弟子，修道觉悟乃为实业，如果不修圣道，即使天天见到佛陀，也难取正果。

所以最初的佛教，并不造像，也没有文本佛经。

佛像出现与佛经文本成型，都始于犍陀罗的发展与再造。

佛教于两汉时期进入中国，同一时期，张道陵在我邻镇鹤鸣山创立了天师道（正一），以《道德经》为道典，以家立教，奉事黄老之学的张角，建立三十六方教区，创太平道，兴黄巾军。

我们可以想见，当两种不同的文化和信仰在同一片土地上涌现、发展，其精彩程度堪比柯洁大战阿尔法狗。

最后的结果，自然是——隐世剑豪下山被枪打死。

魏晋南北朝作为这场交锋的落幕点，也是道佛两教神仙信仰快速发展的时期。

魏晋初期，道教仍然秉持着“道本无形”的理念，不供神像，而这也是道教与佛教的正统之争中落败的原因之一。

在道观制度成熟、神仙谱系与经义明确的基础上，随着儒释道三教互相吸收交流，道教原有的观念逐渐被打破，开始设像布道。

目前发现最早的道教造像，都在四川，且都在剑阁县，分别为：碗泉乡水村二组老君庙大兴二年石刻、五组老君崖石刻、清江河岸摩崖造像。

剑阁也是张道陵布道之所，整个蜀地，也是道教文化的大本营，同时也是如今道玄文化保留最完整的地方。

通过大规模的调研和采集，能发现南北朝时期宫观不设神像才是常态，外设的造像大多为山神与土地神。

道教造像的兴起，与北朝寇谦之、南朝陆修静对天师道的科仪改革有主要联系，其后与陶弘景、梁间编撰的《真灵位业图》谱系，加上《真诰》等道教经典，才具备大兴造像的土壤。

到了隋唐五代，南北东西方在宗教信仰上已经实现了整体上的分治，表现为北佛南道，西佛东道。

这一时期，长江流域影响力最大的道教分支，当属茅山，同时道教结合了水陆画法的造像，也发展成熟。

这是蜀地汉中地区的《道民姚伯多造像》，属于魏晋时期的作品，现藏于耀县博物馆。

从这组造像，结合剑阁遗迹的造像，不难看出：

道教早期造像的风格和主题，继承了本土巫神文化的基因，并未模仿佛教造像的犍陀罗风格。

早期道教造像的风格，粗犷，朴拙，造型上也比较单一，纹饰更是简单。

到了魏晋后期，猛然就改头换面，有了浓重的佛造像影子。

隋开皇二年（582）二月荣绪造老君坐像

北魏分裂成东西两个政权后，西魏主要推行关中文化，以道教为主。

于是道教造像就以汉中地区为中心辐射，最远扩散到了黄河以北的山西地区。

于是就涌现了大量的以道教文化为主题却形似佛像的造像。

玉女泉摩崖造像

鹤鸣山摩崖造像

北朝关中地区的道教造像碑和佛道混合造像碑，最为著名的一件,当首推魏文朗佛道造像碑。

魏文朗造像碑（图源：《北朝佛道造像碑精选》

这种风格融合，有时甚至让人难以区分。

早期道教造像，大多由供养人私人捐资雕刻，是当时民间佛道造像的一种普遍形式。

道教造像与佛教造像一样，也采用拱形龛、莲花座，身后也有背光和项光，造像的背景以侍女、童男女等世俗形象为主。

与佛教造像的主要的区别，在于衣着。

道像身着的道服与道冠，即使不会分辨，也能通过看衣着的宽大程度而得知。

一般道像的衣着，表现得更为厚实宽大，而佛像的衣着，则更为轻、薄，更加体现造型的曲线和身材。

造像手势的表达上，有的手持麈尾，有的手执道符，有的双手相交置于胸前，有的结印，更加突出手部造型。

这种塑造风格，实际上是吸收了道教本身的水陆画风。

水陆画的前身是宫廷画，重在凸出人物身份和形象，而借用衣着、妆造、手持之物来表现人物身份形象，是宫廷画惯用的手法。

这手法由水陆画嫁接到造像上，就有了道教造像千变万化的服饰、妆造、手势。

唐代以来，宫观造像已成风气，尤其是唐玄宗尊老子为「玄元皇帝」，在全国各地开「紫极宫」，遗存颇多。

骊山华清宫老君像，就是盛唐造像的代表作。

华清宫汉白玉老君像

这尊老君像原存于山西临潼骊山上的老君殿中，1963年迁入西安石刻艺术馆。

造像高1.93米，双手及发髻部分已残缺，老君身着道袍，腰束帛带，结迦叠坐，造型圆润，被认为是唐玄宗华清宫朝元阁的遗物。

另一座比较典型的唐代道像，是山西省博物馆藏常阳天尊石造像。

常阳天尊石造像

造像高2.56米，汉白玉的材身，石像头戴莲花冠，领下蓄须，双目细长，正面有铭文。

据《安邑县志》记载，这个造像出自唐朝景云年间的景云宫，元朝的时候景云宫才改名集仙观。

对比下同期的佛像，不难发现道像雕塑的刻画手法深受佛教影响，但保留了粗犷的局部线条。

比如隋唐造像的常见坐姿，于佛造像的三种坐姿如出一辙：

对比同时期的佛造像：

成国乡邑子卅人造观音立像

邴法敬造像碑

董钦造一佛二菩萨像

不难看出来，在技艺和手法上，道像都略逊一筹，而这种差异实则是由宗教的受欢迎程度与受众多少而决定的。

足可见，在整个隋唐时期，即使道教已经得到上层社会和底层人民的认可，但规模与影响力上，都逊色于佛教。

在手法上，能明确找到道教对佛教造像的借鉴之处。

佛像有三十二相，八十种好，在雕造佛像时要严格遵循，如法表现。

比如：

顶上雕有肉髻

眉间刻白毫

两耳垂肩

其余有：面容殊好，肩圆满，身广长正，立手过膝，身金色，丈光相，面门圆满，妙好端严，眼相修长，如青莲花双眉高朗，犹如半月鼻高修直，鼻孔不现耳轮阔大，成轮垂形长颜貌舒泰，光显含笑身体庄严，长大端直等。

唐代《三洞珠囊》中，也出现了“真人三十二相，八十种好”的抄袭版本，作为造像指导。

《三元玉检经》中亦称老子有七十二相，如“头圆法天，顶像昆仑”，皓发如鹤，长余七尺”等。

道像并非全盘吸收佛像特点，也拥有本土的文化血统，皓首鹤颜就是本土化的法相。

特别是青城山天师洞与三皇殿的造像，完全没有佛像的痕迹，而是选取了三皇传说与帝王崇拜的素材。

到了两宋，经立圣像已经成为必不可少的建设项目。

宋代宫观造像突出“殿宇巍峨，仪像森列”的总体特征，追求造像的数量与规模。

比如建于宋淳熙六年的苏州玄妙观，殿内供奉的三清造像，就高达17米，造型、比例、姿态，都比隋唐上了一个大台阶。

而王安石《抚州祥符观三清殿记》中描述的江西祥符观：观中有屋四柱，深五十五尺，……旁像二十有六者曰三清殿。

这个规模，即使放在佛教里，也具有相当的品制了。

石门山三皇洞造像·宋

彩塑木星供养立像·宋

大足南山石刻·宋

是不是对比隋唐，宋代的造像突然就高大上起来了？

细心一点，你还会发现，宋代道教造像中，颇多丹凤眼与美须髯的造像，更有二者结合的面部造像。

有此特色的原因：《三洞诸圣普仪》中把丹凤眼和美须髯认为是“真人三相”中的其二，剩下一个相是“目无光”。

再看同一时期的水陆画：

在色彩和笔法上，宋代的水陆造像已经非常接近今天的水准，只是多了一些浮夸，颜色上也更明丽。

明清两代，道像的技艺和手法，已经完全摆脱了起初佛像的影响，形成了自己的风格。

这两代的缺点也很明显：工丽有余而气魄不足，过于细腻而欠传神。

武当山造像群

这主要是由于道教趋向世俗化，各地大量塑造城隍、土地、药王等神像，原本重“道”轻“器”，重“意”轻“言”的宗教思想也不得不跟着降低审美门槛。

跟大家随便聊聊，随便看看。

最后，不得不说，任何意识的传播和传承，都是一件耗费资粮的事，造像本是方便法，只是——

这方便法也不方便啊……

来源：陈哒说英雄联盟