摘要：2025年3月15日，群展「星垂平野阔」在北极熊画廊（北京）顺利开幕。此次展览呈现了李文斌、陈杭、梁敬达三位艺术家分别从材料物性、空间感知、文明记忆三个维度，将“星垂平野阔”这一传统意境转化为当代艺术命题，为观众呈现一场视觉与思想的盛宴。此次展览由策展人李裕君
编辑｜陈亭廷
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「星垂平野阔」展览现场
2025年3月15日，群展「星垂平野阔」在北极熊画廊（北京）顺利开幕。此次展览呈现了李文斌、陈杭、梁敬达三位艺术家分别从材料物性、空间感知、文明记忆三个维度，将“星垂平野阔”这一传统意境转化为当代艺术命题，为观众呈现一场视觉与思想的盛宴。此次展览由策展人李裕君策划，呈现了三位艺术家近年来创作的艺术甄品25件，将持续展出至4月15日。
杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，通过星辰低垂、原野无垠的意象，展现了自然的雄浑与诗人漂泊中的渺小和孤寂，成为对“天地人”关系的深刻思考。在当代艺术语境下，这一古典意象被重新审视与诠释，成为不同艺术媒介探索时空命题的重要切入点。艺术家李文斌、陈杭、梁敬达，他们的作品分别以纸本彩铅、丙烯镜面装置、布面油画为媒介，展开对“天地人”关系的差异化探索，旨在通过媒介的重构，激活古典意象在当代艺术中的生命力，构建一场关于存在、空间与永恒的视觉思辨。
「星垂平野阔」开幕现场
李文斌的纸本彩铅创作，以“人生是自我对孤独的救赎。即使失去记忆，心还是朝着既定方向前进。”为核心理念，深刻探讨了个体在孤独中的自我认知与救赎之路。他的作品常呈现出静谧而深邃的氛围，仿佛是对个体内心孤独的无声诉说。彩铅的半透明特性被巧妙运用，使得画面在不同光照下呈现出丰富的层次感和动态变化，象征着记忆的模糊与清晰之间的转换。例如：在作品《依然是那片天空》中，他描绘了一个独自站在窗前平野中的人物，这一形象不仅是孤独的象征，更表达了个体在孤独中依然朝着内心方向前行的信念。
> 心有所思 Be thoughtful
纸本彩色铅笔 Color Pencils on Paper
39x54cm 2024
> 大鱼就在你身边 Big fish are all around you、依然是那片天空 It's still that sky、时间在分分钟过去 Time is passing in minutes、时间，当然是越快越好 Time, The sooner the better / 纸本彩色铅笔 Color Pencils on Paper，37 x 52cm，2024
李文斌的作品中常常出现时间的隐喻，如流动的线条、残破的图像等元素，这些细节不仅强化了作品的叙事性，也暗示了个体在时间流逝中对孤独的深刻体验。他的艺术实践不仅仅是对孤独的描绘，更是对自我救赎的探索。他的作品通过细腻的情感表达和对细节的关注，引导观众在孤独中寻找内心的平静与力量。这种对孤独与救赎的深刻理解，使得他的作品不仅具有视觉上的美感，更在精神层面引发了观众的共鸣。
陈杭的作品通过独特的创作手法，将“平野阔”的物理空间转化为心理空间的拓扑实验。他对“镜”元素的运用，暗合了拉康“镜像阶段”理论中自我与他者的建构关系，同时也呼应了中国园林“借景”的空间智慧。这种创新性的艺术实践，不仅在视觉上打破了传统绘画的平面性，更通过镜面反射引入了观者的身体与心理感知，使观者从单纯的观看者转变为画面空间的参与者。在他的创作中，以画面上镂空的镜面为基底，当观者在作品前移动时，画面中的色块与真实空间的光影相互交织、互动，形成类似量子纠缠的视觉效果。画面世界、镂空图案和背后镜面反射的现实世界共同构成一个既独立又互相联系的整体场域，象征着信仰与体制的多维碎片化。
> 下坠和上升 Falling and rising
板上丙烯、镜面 Acrylic on Board, Mirror
59 x 88cm 2022
> A bug
板上丙烯、镜面 Acrylic on Board, Mirror
88 x 88cm 2022
特别值得一提的是，陈杭在《金字塔》装置作品中，通过装置与绘画的结合，探索了多重维度世界的信息碎片交织。观者在作品前的移动使画面呈现出动态变化，仿佛进入了一个由光影和反射构成的心理空间。这种空间的拓扑性质，强调了连通性和整体性。陈杭的创作不仅在形式上实现了创新，更在观念上提出了对现代社会结构的深刻反思，捕捉并表现了当代社会中信息碎片化的特点，以及这些碎片如何在多重维度中交织成一幅复杂的时代图景。
> 金字塔 Pyramid
装置 Installation
90 x 90x 60cm 2022
梁敬达的作品在颜料与笔触的交织中，重构了“人”在天地间的坐标体系，展现了自然与人类之间复杂而深刻的关系。他的创作灵感来源于周遭的人、事或景，用绘画语言记录下生活中的点滴感悟。他的作品以景入画，常常选取茂密丛林、山峦荒野、云雾翻涌等远离都市的自然场景作为背景，通过丰富的色彩和独特的光影运用，凸显现实与超现实之间的区隔。
> 观 Look at
布面油画 Oil on canvas
152 x 122cm 2022
> 望岫息心 Retire from society
布面油画 Oil on canvas
80 x 80cm 2024
> 桃然忘机 Stand aloof from worldly affairs
布面油画 Oil on canvas
40 x 30cm 2024
在他的作品中，自然被视为一个独立的、有生命的个体，与人类平等对话。通过色彩与光影的交织，梁敬达成功地将自然的壮美与神秘展现得淋漓尽致，同时也传达出一种对自然的敬畏与热爱。画面中，自然不再是人类的附属品，而是一个充满力量和神秘的存在。这种独特的艺术表达，不仅展现了自然的壮美，也表达了人类在其中的渺小与探索精神。梁敬达的作品让观众在欣赏自然美景的同时，感受到人类在广阔天地中的孤独与探索，不仅是对自然的赞美，更是对人类内心世界的深刻洞察，为观众呈现了一个充满诗意与哲思的艺术世界，引导观众重新审视人与自然的关系。
星垂平野阔
The stars hang flat and the fields are wide
2025.03.15 - 04.15
艺术家｜梁敬达 、 李文斌 、 陈杭
Artist：Liang Jingda 、 Li Wenbin 、 Chen Hang
策展人｜李裕君
Curator：Li Yujun
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街D06
D06,one street,798 art district, no.4 jiuxianqiao road, chaoyang district, Beijing
关于艺术家
ABOUT ARTISTS
李文斌｜Li Wenbin
1997年出生广东河源，2024年至今硕士就读于广州美术学院绘画艺术学院，现生活于广州。
色彩是淡淡的，技法是简单的，画面是平静的，这是艺术家李文斌一直以来苦苦追求的一切。在他的意识深处，这些却变得越来越模糊和复杂，如同悬疑片中的紧张气氛，总是让人难以预测下一秒会发生什么？李文斌作品虽然基于黑白，却通过一层“彩色膜”而变得轻盈，就像风一样，难以捉摸。艺术家试图捕捉这种情感，通过剧情式的画面，让观众感受到画面之外的线索。在最近“彩铅”系列作品中，艺术家采用了碎片化和断裂式的手法，将不同的形象和场景拼接在一起，试图营造出一种新的视觉效果，人物慢慢失去了重量，变得“空洞”起来，逐渐失去了生命力，变得机械，甚至金属化。这是一个“老套”的剧情，又是一个永恒的主题——电脑黑客与衍生品、机械的介入、智能的生成以及人自身的未来。
曾举办展览：2025年 风声 广州美术学院E4空间 广州；2024 生前行·新锐青年“艺”境 共生，惠生艺术中心，上海。
陈杭｜Chen Hang
1982生于福建福州,毕业于中国美术学院雕塑系获学士学位,中国美术学院雕塑系硕士学位，现工作生活于福州。
陈杭试图探索一种装置和绘画结合的创作方法，能够表达这个多重维度世界的信息碎片交织的时代。金字塔象征着信仰和体制，它的部件来自于各个画面所剥离的碎片。每张画都是由三个维度组成：画面世界、镂空图案和背后镜面反射的现实世界。镂空图案的设计来自于“金字塔”这个词所衍伸联想出来的观念拓展，并成为绘画图像的灵感激发。他们共同构成一个由多维碎片交织的、既独立又互相联系的整体场域。
曾举办重要展览：2024 艺术旌阳 — “太阳下是我们”主题艺术展，德阳文德会展中心，德阳；2024 北京青年艺术100年度展，嘉德艺术中心，北京；2024 通用系统”陈杭个展，威狮国际艺术中心，福州；2023 “佛跳墙 — 失控的美术馆现场”，桂湖美术馆，福州；2023 浙江美术网“宋潮”第一季新生青年艺术创作大赛一等奖；2021 “雾草”当代艺术展，ElEVEEShowroom，福州；2019 北京青年艺术100启动展，嘉德艺术中心，北京；2015 “无话可说”雕塑与公共艺术学院青年艺术家展研计划，三尚当代美术馆，杭州；2011 “为坐而设计”大赛，中央美术学院美术馆，北京；2007 “青涩创想”艺术院校大学生提名展，今日美术馆，北京
梁敬达｜Liang Jingda
出生于1986年。曾工作生活于杭州，现工作生活于上海。2010年本科毕业于中国美术学院版画系、2015年研究生毕业于德国柏林艺术大学绘画专业。
梁敬达的作品描绘着远离都市的自然场景，透过丰富的色彩，凸显现实与超现实之间的区隔。作品中富有东南亚气息的自然景致，热闹的颜色与亚热带多样的植被相衬，却透露着安静的气氛；不断重复出现的小人，在不同的自然景致面前，或等待、或沉思、或遥望、或游玩，他似乎永远在寻找着什么。
曾举办重要展览：2024 "彼岸" 千雪里美画廊 上海；2022 “寻”梁敬达个展 转角画廊 上海；2022 “少年”梁敬达个展 汀线美术馆 佛山；2022 “未至之境” 梁敬达个展 托芘雅画廊 青岛 ；2022 “丛林秘境” 梁敬达艺术单元 芷野艺术空间 杭州 ；2021 “另一种诗人”梁敬达&楷茳双个展 叩闻艺术 上海 ；2021 “风吹梦迹”梁敬达个展 转角画廊 上海；2021 “发现亚热带”梁敬达个展 贤鲁岛 佛山；2015 “这不是游乐场”梁敬达&白帆双个展 知了空间 上海 ；2015 “鬼马星人”梁敬达个展 HELLO ART艺术空间 杭州；2021 “发现亚热带”梁敬达个展佛山 贤鲁岛；2015，“这不是游乐场”梁敬达，白帆双个展－－上海知了空间展出2015，“鬼马星人”梁敬达作品个展—HELLO ART艺术空间。
关于策展人
ABOUT CURATOR
李裕君｜Li Yujun
独立策展人、艺术理论研究者。擅长以策展为方法论，构建艺术与公众的对话场域，并致力于当代艺术生态的体系化建设。自2006年起深耕当代艺术领域，涵盖策展、艺术评论与写作、机构运营及媒体策划等，并与国内外上百位艺术家建立密切合作，累计策划过覆盖北京、上海、东京、苏黎世等国内外多个城市的展览及艺术项目百余场。在《美术研究》、《收藏投资导刊》、《人民艺术家》、《绝对艺术》等多家学术刊物发表论文及专题文章，并持续在艺术中国、雅昌艺术网、99艺术网等专业平台输出深度评论文章。
2022/2024年先后入选国家艺术基金“新时期中国当代美术评论人才培养”及“策展理论研究人才培训”项目研学经历。2006年参与《美术关注-中国油画名家》丛书编撰，担任副主编；2008年创立Ai艺术网，联合首创“当代艺术播报联合体”网络电台；2010年加入99艺术网，历任副主编、市场总监等职，并参与策划了“首届中国艺术品市场高峰论坛”、“首届中国民营美术馆高峰论坛”等；2015年入职绝对传媒集团，参与创办《绝对艺术》刊物。目前为鲁迅美术学院实验艺术系外聘导师、中国文化促进会国潮艺术专业委员会专家顾问。工作生活于北京。
来源：雅昌艺术网
