摘要：传统国画技法传承依赖“师徒关系”，但现代快节奏的生活使这种学习方式难以维持。现代教育体系侧重理论和标准化教学，学生对传统技法的理解和掌握停留在表面。

当今国画的发展表面看红红火火，展览不断，其实面临一定困境。

1、传统传承困难

传统国画技法传承依赖“师徒关系”，但现代快节奏的生活使这种学习方式难以维持。现代教育体系侧重理论和标准化教学，学生对传统技法的理解和掌握停留在表面。

朱屺瞻作品

学中国画的学生主要时间用来练习素描、色彩写生，较少练习线条勾勒。几年都在练西洋技法，却忽视诗词、书法、篆刻和文史哲修养。

石鲁作品

2、创新争议不断

国画创新缺乏统一标准和评价体系，艺术家和评论家对创新看法不一，导致国画创新在实践中难以形成明确路径。

张大千作品

李可染画逆光山，突出光感。花大力气表现光影和倒影，与国画不求形似、以形写神、表现精神的初衷背道而驰。

近几十年教育失败，导致传统文化断层。

画画的（包括一些有名位的人）缺乏文化修养，作品空有技巧，少有文化，国画水准严重退化。

宋文治作品

有人靠描线、渲染获取名誉，有人画装饰画一生名利双收。有人画得很幼稚，却风风光光当主席。

有人为了参展迎合评委，“照片式工笔画”横行，写意精神消失殆尽。

方济众作品

3、西方文化与现代艺术思潮冲击

西方现代艺术思潮强调个性张扬和对传统的颠覆，部分画家盲目跟风，过度追求形式，忽视了国画自身的发展规律和文化根基。

有人玩泼墨泼彩，没有线条功力，几十年也没有翻过张大千的“五指山”。有人玩抽象，没有黄宾虹的传统根基，只好变花样。画的画花花绿绿像抹布，还自称“大师”。

黄宾虹作品

4、市场环境的负面影响

在市场经济下，拍卖场、画廊和网络被大量名家仿品充斥。

许多创作者为追求经济利益，迎合市场，作品呈现低俗化、快餐化倾向。

陆俨少作品

商业炒作和包装破坏市场正常秩序。风气不正，二流作品被吹上天，互相吹捧之风盛行。

龙瑞作品

5、传播渠道与受众群体受限

国画传播主要依赖展览、画廊销售等方式，覆盖范围有限，互联网传播效果也不理想。

国画受众主要集中在中老年人和艺术爱好者，年轻一代被游戏所害，少有时间看画。

何海霞作品

来源：竹山艺苑