摘要：做理论出身的，深知理论之难，做理论也太累，因此这一篇，我想简单些，随意一些，像拉家常一样，达到目的即可；如同我创立中国现代小诗派一样，宣言的发布于网络，即为其正式创立的具体的历史时间。我们能够省时省力做、做好一些顶级的事项，如线上的作为，为什么不呢？这个策略，

“中国书法画象派”创立宣言

做理论出身的，深知理论之难，做理论也太累，因此这一篇，我想简单些，随意一些，像拉家常一样，达到目的即可；如同我创立中国现代小诗派一样，宣言的发布于网络，即为其正式创立的具体的历史时间。我们能够省时省力做、做好一些顶级的事项，如线上的作为，为什么不呢？这个策略，我总结和理论阐释为人类社会的新历史时期——新混沌期（这个概念也是我提出并理论阐释的）进行新文化营作的低成本乃至无成本策略，而且，也是战略。我做事极讲效率，一念既起，接着就行动起来，2025年8月30日下午两点左右，我组建了一个十几人的小群“中国现代书画探索群”，以群公告的形式发布了：“各位好：我拟再新创立一个中国现代书法探索艺术流派：中国书法画象派，今天是七月初八好日子，希望有同道同行，既然为探索，目前的艺术状态是否契合或成熟与否都不要紧，诚邀志同道合者加入，加入的朋友群内说一声即可，我先编辑公众号图文。如无加入者，如青红山水画派创立那样我可一人先创立起来，后续可随时加入。群内告知截止时间为晚上八点，谢谢！于永森，2025.8.30”。正所谓人不在多，重在见证此一过程是也——我们是可以创造历史的，我们要自信。

我不是美术专业科班出身，2020年以前几乎没有任何专业的美术训练，偶尔写两笔毛笔字，从无专业从事之意，亦从不临帖，临帖固然可以吸收前人的经验，避免弯路，但弯路上的有些风景，也未必不好，前人何尝有帖可临的那个时代，照样是可以创制出顶级的书法艺术的。当然，临帖与否，全凭个人意见、需求、目标，随便就好。但我在文艺理论方面，即审美方面，是专业的，科班出身的，所以从20多岁起就为朋友撰写书法、绘画、诗文等方面的艺术评论，也零散地撰写了一些其他人的，虽然不专力于此，20多年下来也写了数十篇。我的一些朋友很年轻的时候就是中书协会员了，那时候中书协会员似乎还没有现在这么滥，一些朋友是颇有才华的，也有功力深厚者，至于老一辈的书画家，我也认识不少。但在从事这些工作之余，我从来未曾想过要创制书法作品。

但未曾想过，不等于没有能力作为。我的治学即学术研究大约始于1995年左右，时年18岁，开始有成果即在此时，20岁至22岁撰写了首部研究、理论专著，成功建构了“神味”说新审美理想理论体系——这是中国近现代以来唯一的真正具有本土化品性的、真正为新理论意义上的新审美理想、理论体系，因此各个领域的文艺乃至文化问题，我是非常关注，始终保持关注的。除了治学，我平生的另一大作为领域就是创作，创作始于1993年，更早一些，理论不能搞成空对空式的，必须、而且一定能解决现实问题或理论问题，这是我非常重视创作、治学、理论及吸纳一切为我所用导向创新创造等数条腿走路的根本原因。我的创作主要是诗歌和文言文，对于书法、绘画之类，在2020年前从未动过创作的念头。

但2020年来了，因为众所周知的原因，我寒假后即滞留老家青岛平度，教学工作则通过线上执行。春天，朋友们带我去看笔架山（又名“御驾山”等，在闻名海内外的平度天柱山东侧），回来后我即将其定义为中国山水画派现代性（化）发展意义上的天下第一山，认为具有极其重要的理论意义和启发价值，遂发起了天下第一山平度笔架山的新文化营作活动，迄今为止，单是游记就撰写了20篇了。这一活动，成为2022年我创立青红山水画派的重要契机之一。看山次数多了，胸中不觉不断累积山意，何况我还有“我见青山多妩媚斋”“我见青山多妩媚料青山见我应如是斋”两大斋号（数十斋号之二），于是在2022年8月初的一天，画意勃然，忽然就想画起画来，起笔就画了一幅简单的画，后来才明白那正是笔架山最美的那个山头西南望的景象，不过是混沌朦胧态的。于是，就这样画起画来，照样也不模仿学习之类的，结合我对于中国传统的山水画色彩单一的不足的长期考虑，和对于宋代形成的美学观念“绚烂至极归于平淡”的不满，大约半个月之后的8月20日（后正式定为21日，是因前者写为“廿”字的时候感觉不够自然），我就创立了青红山水画派，仅我一人，乃是典型的理论立派、创派。迄今为止，画派已发展为一派十二宗之格局了。

而书法的正式的重视，则得力于新诗集《小诗系》的创作。《小诗系》创作开始于2020年5月6日，起因是我晚上与太太出去散步，随手拍了些视频发布在抖音，配上了一些一句两句的文字，诗人出身的我，使得这些文字富有诗性或诗之意兴。一个朋友见了，专门整理了发布到我组建的一个文艺交流群里，后来朋友们又陆续创作为书法、绘画、篆刻等形式的艺术作品。于是《小诗系》就创作起来了，不到一年，突破1000首，然后就缓下来了。迄今为止，《小诗系》创作了小诗1419首，其正式的出版本（2025年8月出版）则是精选的300首——虽曰精选，但其实那些未被精选、出版的小诗，基本上是被抛弃了。保障精品率是我从少年时期就形成的成熟的治学和创作思想观念，比如最初五六年抛弃了旧体诗五六百首，可以说2000年以前的几乎一首没留。正是得力于这些小诗（尤其是《小诗系》）的创作，这才使得我在2024年9月30日创立中国现代小诗派成为可能——诗派中颇有实力派乃至全国闻名的诗人，但不论他们，单单这本《小诗系》，就足以使得诗派立得住了，何况还有他们呢。

我最初的著作和日记等，都是手写的，2005年以后采用电脑写作，但我其实是时常写钢笔字的，非常喜欢写字的感觉；但我写的字非常板正，因此非常费力，所以最初手写的文字保留下来的很少，是一个莫大的遗憾。于是乎，在电脑写作流行的时代背景下，想保留一些作品的手稿的念头就涌现了，最好的当然是毛笔字，你看鲁迅先生的手稿多好。《小诗系》的每首小诗非常短，以两三四句为主，有的只有一句，最短的只有一句四个字，因此形成手稿就相当不费力。于是乎，毛笔字版的手稿《小诗系》就不断形成了。但书法是最难的艺术（当然，最难是相较而言的，与艺术价值、效果无关，只是说书法的个人成就是最难的，尤其是个人维度的功力累积和创新，较之其他艺术是最难的，但不等于其他艺术的价值低于书法），没有个十年数十年的功力，还真不行，有些人写了一辈子，功力还不行呢。所以我写的毛笔字，这些手稿，发布到朋友圈、网络后，一些朋友甚至私下里让我别发了，说“字太丑了”，我的主要目的是写诗，因此也毫不在意，竟坚持下来了。

直到今天，我的书法功力也仍然很差，这个无需回避；我也从未专门拿出大力气来进行书法创作实践，毕竟我的时间、精力非常有限，我的事情又那么多，我是多领域跨着的；但数年下来，书法还是有进步，这不就挺好。而且，我一直强调，创新是一种顶级的思维和能力，不一定要等到条件成熟了（如自己认为学到前人的优长了）才能进行，如若那样，条件总是难以成熟的。我没有美术基础而能创立青红山水画派，就是最典型的例子之一。书法方面也有例子，这就是即使我不专业从事书法创作，并非科班出身，功力也很差，但照样可以创新，如2022年10月11日创立了于体楷书——要知道，在诸书体之中，楷书的新书体创制是最难的，行书、草书要形成自己的风格，那就容易多了。当然，你要抬杠，还有一种书体的创新也极难，这就是章草。

其实，我对于创立书法流派，这个念头并非现在才偶然萌生，在2023年2月1日，我就规划过一个中国现代书法流派，命名并进行了理论的谱系图的规划，只是这个规划有点宏大，我本人在全国范围内认识的书家几乎没几个，联系不便，也无意在此方面耗费精力，时间也少，这才没有做起来。现在，我自己既然能够做起来一个具体一点的流派，那么自然可以先行创立，有同道同行者固然好，没有如画派那样仅有我一人，也完全不妨碍中国书法画象派的创立。这个流派的创立的具体地点，我仍然将其放在我的老家，即青岛平度明村镇辛安后村幸福街中段路西于永森旧居，防止后世抢夺，我在生前就要明确这些。

最后简单说一下中国书法画象派的理论宗旨、审美追求，总结起来几句话：（1）中国书法画象派以“神味”说新审美理想理论体系为理论指导和理论立派的理论支撑。（2）“画象”，其本质内涵是具有“现代性”品性、气质、气象和思维的书法境界追求，即在原有的书法之“象”（涵盖传统和现代的追求与体现）的基础上，追求画之意、姿态、韵致、形象等，可以将书法创新为某种具有画意（象、符号、境）的作品，但最根本的核心基础，则是在笔画线条之中，直接体现画的意思、风韵、笔调、韵致、形象、情态等。我个人目前所探索的趋向，是结合着我自己的既有质素为基础的，即在笔画之中直接体现山水画的肌理、意思、风韵、笔调、韵致、形象、情态等，并结合所写的文字的内容，整体性地凝结为某种“神味”。（3）为了突出“现代性”品性、审美追求，中国书法画象派又可称为“中国现代书法画象派”，简称即为“中国书法画象派”。（4）中国书法画象派保持开放性，在此追求下，不排斥任何有利于强化此一审美追求的质素、思想、理论、观念、风格等。或者你可以举出此前的一些书法作品的细部，说这不就是体现了“画象”的特点？这是可能的，漫长的历史时空中的若干线条性的质素所呈现的若干可能性之中，总有一种是类似于“画象”的，但作为一种鲜明的理论思维、意识和具体的理论阐释，并将其作为中国现代书法创新的一个重大趋向，鲜明地提出来，进行阐释，乃至以创立书法流派的方式正式之、重视之，此前是绝对没有的，而这，正是我提出“画象”这一理论和进行阐释、创立流派的理论贡献。没有此类理论阐释、贡献和理论的强调，这些散点的、碎片化的类似，是不足以起到应有的作用的，更不用说作为一种鲜明的理论思维和审美追求了。因此，依托于“神味”说这一新审美理想理论和“中国画象派”的“画象”理论，乃是崭新的理论独创，是毫无疑问的。又比如，什么是“不排斥任何有利于强化此一审美追求的质素、思想、理论、观念、风格等”，这是一个理论问题，比如书法创作中颇忌讳回笔，但在“画象”理论思维中，如同绘画，回笔、补笔乃至皴笔墨是完全可以的，这就是新理论解决新问题、理论应用于或指导艺术创作实践的具体体现。理论有没有用？当然有用，除非你不会用理论，或所用的不是真正的理论，更不是真正的新理论。（5）我个人的初步作品未必成熟，仅作启示。即以书法线条为基础的现代创新，对于书法作品的整体创新具有里程碑式的意义，此前的书法史上极少意识到并关注、践行此点。这一思维，乃是“神味”说新审美理想理论体系推崇和阐释的“将有限（或局部）最佳化”的根本逻辑思维和“细节”思维的叠加性体现。（6）我在《丑书美学》一书和多篇文章、视频中反复说到，现代书法这个事物是日本人率先建立起来并成就第一座高峰的，这对于中国这个书法母国而言是一种国耻，因此《丑书美学》从理论和书法实践两大维度为中国书法雪了国耻。也就是说，作为任何一个有追求的现代书家，如如创新性的追求可以忽略不计，如有创新性的尤其是现代性的审美追求，则首先对标日本现代书法，力图超越之，乃是最基本的，也是无可回避的历史使命，每个书家都应该考虑这一问题，实际上不少书家就是如此，日本现代书法成为他们书法实践和创新道路上的一座大山，沉重的负担的印迹充斥着他们的现代书法探索道路，包括沃兴华、胡抗美等人在内的理论、创作型的书家，都未完成这一历史使命。因此，中国书法画象派的审美追求，是也应该以此历史使命为基本创新目标的。目标未必达成，但一定要要，不能回避。至少在理论思维上，“画象”是高于日本现代书法的审美追求的。这就是中国现代书法努力的一条道路，当然，还有很多条道路，因此，不追求创新，是绝对不行的。

好了，意思基本说到了，本宣言到此为止，后续如有补充，可持续修订，感谢天下同仁关注！也欢迎志同道合的同仁，随时加入中国书法画象派！

2025.8.30，负堂于沧海撰于磅礴书院

来源：快乐小慧