摘要：QS艺术设计榜单公布后，皇艺又又又又又又又又又又又是第一，没人意外，为了稳住世界第一，皇艺必须保证学科水平足够强，对学生毕设的要求高到让15%~20%的学生毕不了业。从皇艺毕业的我想说：没错，是真的。

QS艺术设计榜单公布后，皇艺又又又又又又又又又又又是第一，没人意外，为了稳住世界第一，皇艺必须保证学科水平足够强，对学生毕设的要求高到让15%~20%的学生毕不了业。从皇艺毕业的我想说：没错，是真的。

皇艺毕设展

为了顺利毕业，我的毕设要考虑的东西非常全面：主题、调研、方法论、材料、完成度等一个不落，不过对我来说不算难，因为在皇艺搞艺术的这一年，我做了不少跨界项目，还和各个专业的老师都混了个脸熟。

到后面能一边做学校项目，一边辅导不同专业的学生做留学作品集，帮他们拿下伦艺、格艺、UCL、萨凡纳等学校的入场券。

现在来问我什么样的学生适合来皇艺视传，我依然没法给出一个肯定的答案，但可以把我的经验与信息分享出来，还原一个更清晰、真实的视角。

在皇艺做设计，就是在疯狂中保持理想与理智，看到的不只是更大的世界，还有永恒奔涌的时代浪潮。

本期分享导师：Cash

H·ART 视觉传达学部 视传&数媒讲师

-教育经历-

英国皇家艺术学院视觉传达 MA

湖北美术学院视觉传达设计（印刷方向）学士

雅迪品牌视觉优化项目

国际饮品品牌空间装置设计项目

儿童艺术课程开发项目

海外艺术院校作品集辅导项目

-教学特点-

擅长个性化路径设计，根据学生兴趣与目标院校要求定制学习计划，近三年已帮助50+名学生完成4-6个核心项目，涵盖多元领域

深度打磨项目逻辑 采用"头脑风暴+设计推演"双轨模式，

单项目平均迭代5-8次，确保从灵感到落地的完整逻辑闭环

融入动态装置、交互媒体等前沿方向，

近40%学生作品集实现跨学科整合，

契合RCA等院校对创新媒介的偏好

-适合学员-

目希望商业与设计结合的跨专业闯关者

本专业卷王 对创作爆款项目有热情和期待

希望能够玩转生成艺术+AR 专攻头部院校的实验狂人

-教学成绩-

成功指导学生申请伦敦艺术大学、格拉斯哥艺术学院、伦敦大学学院、萨凡纳艺术与设计学院、金斯顿大学等院校offer

回答这个问题之前，大家先思考一下另一个问题：如果世界失去颜色、图案，那么设计是否还存在？

为了找到答案，让我们先回到上个世纪，设计有一些政治属性，一个字体配合制版技术，就能用最快的方式把信息传播给整个大众。在那时，不谈情绪与颜色，一个符号、一个字母都可以被称作设计，平面设计的地位甚至可以和工业设计平起平坐。

但今天看来好像不是这么回事儿，信息传播的途径多了：短视频、微博、图文笔记……哪怕做得再花里胡哨，也很少有人再盯着一张海报获取信息了，再提到视传，很多人的反应都是“狗都不学”。

而皇艺作为有百年传承的设计名校，它的视觉设计不再只做信息表达，而是开始找社会价值，传达时代精神。翻译成人话就是：培养学生建立一种批判性思维，用设计让更多人意识到这个世界的bug，让这个世界变得更好。

这也是为什么皇艺更关注当下时代的主题：气候变化、女性主义、社会性别等；或是人类需要攻克的课题：死亡、永恒与情绪；甚至符号、字体也能成为研究方向。

读书时期

项目光做完还不行，还要将这些话题传播出去，知道市场喜欢什么样的东西，就要积极做用户调研。皇艺学生提交的paper中，要展示详细完整的调研、制作、迭代过程，以此来证明你的项目的合理性。

就比如我在皇艺做的一个装置项目《低语》，就是将气候问题与女性主义相结合，探索在极端气候地区中女性的权益问题。

我将目光放在西藏农村地区，在极端干旱的气候条件下，女性需要前往更远的地方去的家庭用水，她们承担的家务劳动也被无声地延长，而这些隐形的付出极少得到讨论。

项目中使用了冰和一种特殊的墨水，冰块象征着极端环境，随着冰融化成水，装置上的红色线条便会慢慢浮现，暗示了女性不断延长的取水路线。

《低语》

想来皇艺的同学，作品集就要重新审视社会秩序，提升创作思维，做有价值的用户研究。从选题到产出，都是有批判性、理智且有逻辑的，好看漂亮的呈现效果很重要，但不是最重要的。

上面说了皇艺需要什么，接下来说说皇艺能给学生什么，从培养模式和设计资源两方面来说吧。

先说培养模式，皇艺不是那种一口一口喂饭的“父母”，想进步，得靠学生自己做项目，每做到一个阶段，老师会找你进行1v1谈话，时长半小时，对你的项目做针对性指导。通过这种讲逻辑、讲道理、讲方法论的方式，主打一个思维上的升华。

再说资源，皇艺也是一个非常提倡跨学科合作的学校，视传的学生也能做手工，我在皇艺就做了陶艺、装置、雕塑一类的；还有很多辅助你产出的技术课程，比如动作捕捉、可穿戴、VR之类。

还会要求和其他专业的学生一起做项目，一年做的5、6个项目中，有一半是和其他专业的同学一起做的，视传+动画、视传+交互……可谓花一年学费，学N个专业。

从这一点来看，皇艺的学习模式更灵活、丰富，要是有不会的东西，大胆点，直接找老师，他们会提供技术支持。

一年下来，基本上能把与视传沾边的领域都做个遍，想读博的同学也可以大胆申，再从自己感兴趣的方向深入研究。

提到读博就多说一句，都说人脉是最好的资源，在皇艺也不例外，皇艺的导师都是业内大佬，对学生而言无论是读博还是找工作都是很好的背书；有的导师也会带学生做些当地美术馆、艺术展的项目，同学们选导师的时候记得擦亮双眼。

皇艺学习日常

不知道有多少同学干过实习，又有多少同学发现国内视觉设计的门槛其实很低，哪怕是在大厂，只要软件学到位了，就能成为设计师了。

但真实的工作场景是：有人建模建得很6，一到渲染就破功，光打得有违常理；排版更是混乱、不懂如何正确安排信息的位置……短期还能靠华丽花哨的技术糊弄一下甲方，长此以往下去，冷漠的现实会教ta做人。

为了避免成为这样的设计师，就要把绘画基础打好，而很多数媒、视传的学生其实不太会画画，有的只在本科学过一段时间基础课，对光影、色彩的把控还差得远。

建议所有基础薄弱的同学第一步先学好画画，处理好最基础的光影关系，这也是专业设计师与其他人拉开差距的根本，想要仰望星空，先得脚踏实地，无论后面有多少个“0”，基本功永远是前面那个“1”。

听到这儿，可能有同学对国内的设计环境绝望了，难道花了大钱学了这么多年设计，将来要在这样的环境里抢饭碗？

我的真实感受是：有的公司把设计师当成美图秀秀，但真正追求艺术的企业不在少数。尤其是这两年，市场对视觉设计师的需求有起死回生的迹象，当然对能力的要求也更多元。

毕业之后，从在市集上摆摊，到能独立接手一线企业的视觉设计工作，我用了四年时间。在这期间，我还为商场、酒吧做过花艺装置，也参加过不少有创意的艺术市集，感受是除了要考量更多成本、安全问题等现实因素，工作流程和我在皇艺做项目没什么区别。

为酒吧做的花艺装置

国内的设计主要受市场影响，这种环境诞生的设计师大都比较听话，上司让怎么改怎么改，美院出身的设计师几乎每天都在向外行妥协，尽量去满足品牌与大众。

而有过留学经历的设计师，经历过更自由的创作环境，往往会有非常多的创意想法，能为公司带来更新鲜的营销手段，从近些年一线品牌的营销海报中就能发现，有想法的设计师正在被重视起来。

其实这两种设计师都是品牌方必不可少的人才，但是我想同学们应该都想成为后者，通过自己的创意，将视觉设计的发展方向引向设计的本质。

先爱上生活吧

最后，需要提醒一下同学们，设计和艺术不一样，设计不仅追求好不好看，更重要的是高效地将信息传递出去，这也与皇艺的教育理念不谋而合，为了让更多学生明白这个道理，我选择成为老师，把皇艺的理念传播出去，帮各位抵达梦的另一端。

希望你铭记设计的初衷，乘风破浪。如果你还有更多关于艺术留学、保研、就业、作品集创作、背景提升等相关问题，欢迎私信康石石。

来源：康石石