摘要：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘……”当这千古名句悠悠唱响，熟悉越剧的戏迷或许很难想到，接下来会有越剧“梁山伯”的声腔与之奇妙交融，碰撞出别样火花。而这，正是当代越剧表演艺术家韩婷婷的大胆尝试。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘……”当这千古名句悠悠唱响，熟悉越剧的戏迷或许很难想到，接下来会有越剧“梁山伯”的声腔与之奇妙交融，碰撞出别样火花。而这，正是当代越剧表演艺术家韩婷婷的大胆尝试。

2024年9月22日，在上海朵云书院·旗舰店，一场特别的分享会吸引了众多目光。韩婷婷带着她最新创作的三首越剧开篇亮相，其中一曲《对话苏轼之江城子·乙卯正月二十日夜记梦》现场演唱，直接将气氛推向高潮。歌曲中，越剧与流行唱法自由穿梭，苏轼悼念亡妻的哀伤，被演绎得淋漓尽致。主持人林海毫不吝啬赞美之词，直言作品充满巧思，而音乐唱作人王昊也对其中独特的配器赞不绝口，尤其是苏轼的“江城子”与越剧《梁祝·楼台会》经典唱段间用小号连接的设计，新颖又和谐。

这一切，都源于越剧“范派”宗师范瑞娟的百年诞辰。韩婷婷以这种独特的方式，纪念恩师，同时也分享着她对越剧传承发展的深刻思考。范瑞娟，这位越剧界的传奇人物，创立的“范派”唱腔醇厚质朴、稳健大方，在越剧历史上留下了浓墨重彩的一笔。她塑造的梁山伯、许仙等角色深入人心，更是首创“弦下调”，为越剧音乐发展立下不朽功勋 。

韩婷婷自小在艺术氛围浓厚的京剧世家成长，却最终投身越剧怀抱，成为范派传人。她回忆起恩师，满是敬重与感恩。范瑞娟开放包容的艺术理念，一直深深影响着韩婷婷。就像当年虹口越剧团筹备新戏《三世奇缘》，面对新编戏和前卫的穿越题材，韩婷婷心里没底，是范瑞娟的一句“重在参与”和鼓励尝试，让她鼓起勇气，最终凭借剧中三个不同小生形象斩获白玉兰戏剧奖。

在这次分享会上推出的三首开篇，每一首都独具匠心。除了惊艳众人的《对话苏轼之江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，还有《对话苏轼之水调歌头·明月几时有》。苏轼的豪放词遇上范派高亢浑厚的唱腔，“明月几时有，把酒问青天”的豪情被展现得酣畅淋漓，仿佛让听众穿越千年，与文豪共赴一场月下之约。而《爱竹之人人似竹》，则满含韩婷婷对恩师的思念。范瑞娟一生爱竹，别名范竹山，韩婷婷借“竹”抒情，“人如竹，竹似人，固以树德、直以立身、当得一代宗师”，她希望以这首曲子，铭记恩师教诲，做人如竹，挺拔坚韧 。

这些作品在QQ音乐、网易云音乐上线后，收获大量年轻听众留言。有人感慨：“苏轼的词听过无数版本，可和越剧搭配，还是头一回，太新鲜了。”这也从侧面反映出韩婷婷探索越剧与流行结合的方向，得到了新一代听众的认可。

其实，韩婷婷在越剧创新的道路上早已不是新手。多年来，她先后推出过四个版本的《梁祝》，从传统演绎到交响乐、弦乐四重奏伴奏，再到越剧电视剧，不断突破。2005年的多媒体经典交响版《梁祝》更是大胆创新，将何占豪、陈钢的小提琴协奏曲融入越剧本体唱腔，不仅有民族乐器，还邀请上海歌剧院交响乐团伴奏，让越剧与交响完美融合，实现了何占豪多年的梦想 。

何占豪与韩婷婷相识已久，从她十七八岁就见证着她在艺术上的成长与探索。他一直坚信戏曲需要现代化，尤其是戏曲音乐。在他看来，戏曲音乐以往一曲多用的模式可以向流行音乐专曲专用借鉴，这样能让戏曲音乐更加丰富多元，吸引更多年轻人。

韩婷婷也表示：“越剧能一直保持青春活力，靠的就是不断求新求变。老一辈艺术家没有一位不是在创新中发展流派，我们当代越剧人更要拓展越剧的边界，让它以多元面貌融入当下。”这次活动，不只是对恩师的缅怀，更是韩婷婷对越剧未来发展的一次勇敢探索。她希望通过自己的努力，让越剧这门传统艺术在新时代绽放新光彩，让更多人感受到越剧的独特魅力 。

从最初在越剧舞台崭露头角，到如今不断探索越剧创新之路，韩婷婷始终怀揣着对越剧的热爱和对恩师的敬意。在越剧“范派”百年之际，她用三首越剧开篇，为越剧的传承与发展添上了浓墨重彩的一笔，也让我们对越剧的未来充满期待。

来源：一品姑苏城