鲁迅“夹烟”改“握拳”？改的是画还是魂？

摘要：近日，浙江绍兴鲁迅纪念馆一幅鲁迅手里夹香烟的墙画被个别游客投诉，认为此画不妥，“鲁迅夹烟”会对青少年的行为规范产生不良影响，建议将夹烟改为握拳。相关话题引发热议，一度冲上热搜。

近日，浙江绍兴鲁迅纪念馆一幅鲁迅手里夹香烟的墙画被个别游客投诉，认为此画不妥，“鲁迅夹烟”会对青少年的行为规范产生不良影响，建议将夹烟改为握拳。相关话题引发热议，一度冲上热搜。

对于此事，许多网友纷纷表示“无须修改、尊重历史”。纪念馆也回应：景区始终坚持尊重鲁迅、尊重历史、尊重艺术，不轻易改变鲁迅故里在广大游客中的既有形象。还有业内人士表示，“墙画所呈现的是更为‘生活化的鲁迅’，是受到大众广泛认同和喜爱的形象”。

正如官方回应所说，鲁迅是中国现代新兴木刻的倡导者，景墙用木刻形式表现，符合鲁迅文化的历史背景，富有民族性、地方性和艺术性。

鲁迅非常喜欢木刻艺术，他以“为大众而艺术”的信念，将传统木刻改造为直面社会现实、唤醒民众意识的革命武器。他自费编译珂勒惠支、麦绥莱勒等欧洲表现主义版画集，引入苏联革命木刻，通过举办讲习会、撰写评论、扶持青年木刻家，他“刀锋要像匕首一样刺向敌人心脏”的创作理念，深刻影响了一代木刻家，人民美术出版社老艺术家沃渣就是其中之一。

沃渣对木刻有天然的领悟，他的第一幅木刻作品是反映四川、河南灾区人民生活的《旱年》，发表在《中国农村》。这幅作品的发表给了沃渣很大鼓励，之后，他接二连三又刻制了几幅版画。但沃渣在创作中也遇到一些困惑，他想求教于鲁迅，又有些犹豫，当他在一个展会上看见鲁迅时，还是没有勇气上前求教，甚至不好意思请同学介绍。

1935年春，沃渣开始给鲁迅写信，并将《旱年》《水灾》《暴动前夕》等版画寄给鲁迅先生。没想到的是，一个星期后，他接到鲁迅热情洋溢的回信。这件事在《鲁迅日记》中也记载了。鲁迅在1935年2月6日的日记中云：“得程沃渣信并木刻四幅。”同月14日记云：“复沃渣信。”沃渣生前回忆，鲁迅对他的鼓励多于批评，让他要进一步刻画人物，不要像有些木刻，张开嘴巴举起拳头而缺乏内在的感情，那样过于简单化了。

从此，沃渣开始与鲁迅先生交往，并得到教导。鲁迅先生赠送给沃渣两本画册，一本是《珂勒惠支版画选集》，另一本是《死魂灵百图》。沃渣从画册中汲取大量精华，融入到创作中。他将这两本画册视为珍宝，因战乱去西安前寄放在一个学校里。1949年后，沃渣还寻找过，学校已经不在了，画册也没有了下落。多少年后，提起这件事，他仍然耿耿于怀。

1936年，鲁迅去世，沃渣前去守灵抬棺。他创作了一张《鲁迅遗容》，发表在《中国呼声》，以表达自己沉痛的哀思。1938年，毛泽东、周恩来、林伯渠等联名发起倡议，建立延安鲁迅艺术学院。毛泽东为鲁迅艺术学院题词“革命的浪漫主义，抗日的现实主义”。

鲁迅的弟子中有一批木刻青年，他去世后，一部分弟子奔赴延安，其中有江丰、沃渣、胡一川、张望、马达、力群、刘岘、陈铁耕、黄山定、叶洛等。最终让起源于绍兴会馆的文化启蒙，在延安窑洞与解放区的土地上，生长出兼具民族性与战斗性的视觉史诗。历史从不需脂粉遮面的伪饰，正如鲁迅指间的烟卷不必换成握拳的虚姿。当木刻青年们在延安的月光下打磨刻刀，当沃渣等艺术家们用黑白分明的版画记录根据地的烽火，他们早已用行动证明：真正的精神启蒙，永远生长在尊重真实的土壤里。