摘要：最近在“搜一搜”输入关键词时，看到许多文化自媒体同行发布的各类文章，顿时有些恍惚和迷茫：我们是不是在不知不觉中偏离了文化创作者的思维导向和初心使命？或者已经成了文化传播的“失真者”？

最近在“搜一搜”输入关键词时，看到许多文化自媒体同行发布的各类文章，顿时有些恍惚和迷茫：我们是不是在不知不觉中偏离了文化创作者的思维导向和初心使命？或者已经成了文化传播的“失真者”？

当“10W+”成为KPI，《兰亭集序》被稀释成“书法速成秘籍（指南）”，而“死生亦大矣”的千古哲思，在“TOP10书法技巧”中被消解；敦煌飞天壁画被剪辑成15秒的古风变装视频，其精神内核在“变装挑战”中沦为背景板；苏州园林也被简化为打卡滤镜，深度解读让位于数据指标。纷扰不穷的手段和方法倏忽幻化为流量游戏的筹码，算法导向催生了“3秒定生死”的创作逻辑，导致文化内容被压缩成视觉快消品。祖先留下的千年智慧怎能如此对待？敬畏和虔诚的传播态度逐渐丧失，文化人应有的理性和准则被忽略，部分自媒体在“流量经济”的神话中，成了“掘金者”和“附庸品”。

同样的非遗话题，全网能刷到几十个几十个雷同的非遗视频，“AI生成配音”提取的解说词也毫厘不差。兵马俑Q版形象已经衍生出数百种变体，文化传承变成了“创意流水线”生产模式；北京故宫IP开发似乎陷入套路化困境，文化符号在反复解构中逐渐空心。有非遗传承人坦言：“现在年轻人知道皮影戏，但没人关心那影人的雕刻需要37道工序。”观众认得汉服形制，却不了解“交领右衽”背后的礼仪文化内涵；会唱《青花瓷》，却分不清青花釉里红的烧制工艺，这种碎片化传播正在悄然造成认知断层。

穿汉服跳韩舞不等于传统文化复兴，用甲骨文写“绝绝子”网络梗也不是文化创新。那些纯粹为了“出片”而设计的伪传统，为了“互动量”刻意制造的古今冲突，本质上都是对文化本真的排遣和流觞。当“唐代侍女吃火锅”的摆拍视频获得百万点赞，“李清照说唱”成为流量密码，一度“上热搜”“博流量”，这些热点话题被无限放大，其实让我们离真正的文化传播越来越远。一位博物馆研究馆员无奈叹道：“观众来问的都是‘穿越剧里的服饰对不对’，却没人想知道其背后真实的宋代衣冠制度。”

当前文化自媒体传播确实面临多重困境，需要系统性反思和重构。我们做这行，说到底是想让人真正喜欢上老祖宗的东西，不是吗？每次选题、写文案、剪视频，都要扪心自问：这内容能留下来吗？能不能让人看完多学到一些基本知识？答案或许就在这里。

真正的文化传播，既是生活中的记忆载体，也能折射出文明的光谱，而不是单纯追逐流量或炫技。每当创作者深夜改稿时，不妨想一想：百年后的人们回看今天的文化传播，会不会感谢我们留下了火种，甘愿做“精神手艺人”，守住文化的“釉彩厚度”？还是会遗憾我们制造了泡沫噱头，把时空恶搞成“信息贴纸”，传播了失真的内容，引发受众的热点响应“蝴蝶效应”？答案，其实就藏在每一次选题策划的初心、每一段文案撰写的审慎、每一个作品呈现的真诚里。

来源：红琴艾灸